DAVID HAUGHEY INTERVJUER MARTIN BOYLE OM DEN SISTE SHOWEN PÅ MILLENNIUM COURT ARTS SENTRUM.
Fotodokumentasjonen ankommer via en lenke i en e-post. Dørene til Martin Boyles installasjon, med tittelen 'NO: TIME', åpnet 14. mars på Millennium Court Arts Center (MCAC), Portadown. To dager senere stengte de. Fotografiene er min eneste visuelle tilgang. Noen dager senere snakket jeg med Martin gjennom en skjerm.
David Haughey: Jeg ser på et digitalt fotografi på en skjerm i et svart tempel. Det er Grecian. En skulptur av tre og plast. Det er to rader med tjuefire ioniske søyler, et hull fra den ene enden til den andre. Er det Artemis?
Martin Boyle: Det er en rekreasjon av en tempelmantelklokke. De var fasjonable i viktoriatiden, laget i stil med gamle greske templer. Skulpturen er basert på en mantelklokke jeg hadde samlet, men med urskiven mangler. Jeg gjenskapte to av disse, og sammenføyde dem som ett stykke, og skapte tempelet du ser på fotografiet. Blenderåpningen du ser gjennom er en avløpsrør. Arbeidet utforsker den spekulative vitenskapelige teorien om parallelle universer.
DH: Fotografiet viser en hvit sirkel under et silhuettert fronton. I det tilstøtende galleriet vises seksten svarte sirkler hengende i forskjellige høyder over tregulvet.
MB: De seksten sirkler roterer. Det er kinetisk, motorisert. Kunstverkene i galleri ett har tittelen under to kategorier: måling Tid og Mestringstid. I galleri to har kunstverkene tittelen Tid? En kategori for alle objekter, uten individuelle titler. Astronautene i den internasjonale romstasjonen opplever døgnets syklus annerledes; de ser seksten soloppganger og solnedganger. Døgnrytmen diktert av solen som vi alle deler. Det er vanskelig å gjenskape den 24-timers syklusen og vedlikeholde den.
DH: En jevn gradient faller vertikalt fra svart til rødt, til gult. Typen med hvite store bokstaver lyder: "ELSKER DU TIL ENDAGER." Det kan være skjermtrykt, kanskje monoprint? Den fotografiske eksponeringen opprettholder mørket i galleriet. Er dette et rotert flagg? Fra et fotografi av det tilkoblede rommet er det et lignende trykk med farget preget type. Jeg må forstørre fotografiet. Den lyder: "Jeg har ingen frykt for tiden." Gradienten er et spektrum som går vertikalt fra blått til rødt. Varm til kald. Bang til knase.
MB: Disse to verkene er malt bakgrunnsfarger på sølvfolie med boktrykkstekst. “I HAVE NO FEAR OF TIME” er en linje hentet fra Sandy Dennys folkesang, Hvem vet hvor tiden går? Sangen uttrykker en salig høstmelankoli. Jeg hadde sett på gradienthimmel i romantiske landskapsmalerier. Jeg vurderte ikke utskriften, ELSKER DEG TIL ENDAGER, i forhold til det tyske flagget - men jeg kan ikke se det nå! Selv om den er oransje, ikke rød. For hvert stykke er det en referanse til arkitektur eller representasjoner av orden, stabilitet og sikkerhet.
DH: Det er fire gulvbørster i et kvadratisk arrangement. Furuskaftene ubrukte. Lakrisrøde børster ubundet. Hvert børstehode er spotbelyst. Etterlater seg i rette, nitti graders våkner. Jeg husker Becketts Quad - diagrammet i De komplette dramatiske verkene. Den bærbare PC-skjermen er rotete med hula-bøyler, ørnespeil, og Denny synger fra et YouTube-videoklipp under bunken. Jeg burde bruke en større skjerm. Bak bladene og børstene er utskriften med den sort-rød-gule gradienten hengt i en lysstråle.
MB: Bladene ble plukket individuelt fra trær om høsten og bevart i glyserin. Det var en lang prosess. Når du åpner døren til galleriet, er det subtil søt lukt blandet med forfall. Børstehåndtakene hengende i luften trosser tyngdekraften. Penslene ser ut til å pålegge orden - det ser ut til at de feier opp. Men stiene motvirker hverandre. Det gir et inntrykk av orden, men faktisk er det motsatt av det. Timothy Morton snakker om magi, ikke i overnaturlig forstand, men i selve naturen til vårt vesen. Arbeidet trekker på teorien om entropi. Jeg var nervøs for den utilsiktede formen i bladene ble lest som et hakekors. Jeg var bekymret for at folk ikke ville se utover det. Tydeligvis er hakekorset et tilegnet gammelt symbol - dharma-hjulet, som symboliserer konstant sykling.
DH: Muren er 12 meter lang og to meter høy. Det er det som ser ut til å være små metalliske skråstreker i overflaten. Et beskåret fotografi viser at disse skråstrekkene er second hands fra batteridrevne klokker. Jeg hører sikkert de lyd, men Martin vil fortelle meg at det ikke er noen tikk. Metallarmene fremstår som en konstellasjon. Jeg tenker på György Ligetis 1962, poème Symphonique. Korreksjon, jeg tenker på en YouTube-video som viser de 100 tikkende metronomene. Ingen kryss. Ingen tokk.
MB: Det er et merkelig sted for oss begge - å snakke om en utstilling når du ennå ikke har opplevd det. Å skape arbeidet var en positiv opplevelse. Vi har så mye plass på Flax Art Studios, jeg måtte være eventyrlysten med skala. Jeg laget veggen først i liten skala. Det var fredelig, veldig hypnotisk. Men i denne store skalaen skjedde det motsatte - på avstand så det frossent ut. Først tenkte jeg "dette er forferdelig, det var ikke ment å gjøre det!" Jeg antar at det på grunn av skalaen og avstanden virker statisk. Folk ble overrasket da de kom nærmere og de så bevegelse, så det ordnet seg. Veggen består av takfliser, alt malt Midnight Blue. Og så var det det. Lukket. Jeg har ikke sett det igjen siden.
DH: Ørnens hode er vendt mot venstre, vingene utbredt. Det er garn strukket foran speilet. Begge er opplyst av et enkelt søkelys. Museer. Ørner. Empires. Broodthaers erklærer til katten: "I så fall lukk museene!" Museene er stengt. Hyssingen er strakt tett. Hula-bøylene er strukket ut i en candy-chrome kursiv gest, svever over og omgir foajéen på galleriet. Det flyter til venstre, virvler til høyre.
MB: Verkene i Gallery One ble informert av vår tidligere, kanskje eldre, sirkulære forståelse av tid og overgangen til vår nåværende mer lineære følelse av tid. Hula-bøylene ble brutt opp og sluttet seg sammen, og deretter presset gjennom jevnt fordelte stenger over omkretsen av galleriets vegg. Det var et handlingsstykke som naturlig nektet å beholde en regulert og kontrollert form, en linje. Jeg synes det er viktig å si to ting om alle disse verkene i utstillingen. Kanskje er den lineære tiden en konstruksjon vi bruker for å tolke virkeligheten. Det er ikke iboende i naturen - og naturen er noe vi håpløst er sammenkoblet, sammenflettet med og ikke kan skille oss fra.
DH: Jeg husker Brian O'Doherty skrev i 1976 om den tidsmessige vollgraven som ble opprettet rundt et verk. En xeroxed PDF-kopi. Irrelevansen til minnet. “To målgrupper: ett som var der og ett - de fleste av oss - som ikke var”.1 Martin vil fortelle meg at de tre speilene som henger over glyserinbladene er blitt laserskåret. De ser ut som forskjellige former, men hvis jeg ser nærmere, er de ødelagte på akkurat samme måte. Jeg savner denne detaljene første gang. Ordren virker kaotisk, øyeblikkelig. Jeg lurer på hva Martin skal gjøre etter? Hva kommer så?
MB: MCAC-utstillingen føles som for et helt liv siden. Jeg føler meg fjernet fra det nå. Så mye, og så lite har skjedd siden. Jeg skulle stille på et gruppeshow i Glucksman, Cork, kalt 'Home: Being and Belonging in Contemporary Ireland', men det er blitt utsatt. Foreløpig har deltakende kunstnere blitt invitert til å bidra med en online respons, som gjenspeiler våre erfaringer med å være begrenset hjemme. Jeg har laget en serie plakater som vurderer miljørapporter siden låsning. Bakgrunnen er hentet fra gradientfargefelt fra satellittkart som kartlegger menneskelig aktivitet. Det er et svar på den uunngåelige kampen mellom økonomisk gjenoppretting og miljøgjenoppretting. Jeg har siden kommet til erkjennelsen at dette ikke er tiden for å fokusere på å være produktiv.
David Haughey er kunstner og forsker som for tiden fullfører en doktorgrad ved Belfast School of Art.
Martin Boyle er en billedkunstner basert i Belfast. Hans utstilling, 'NO: TIME', var opprinnelig planlagt å kjøre på MCAC til 16. mai.
