Highlanes Gallery and Droichead Arts Center, Drogheda, 24. april - 21. juni 2017
Til Vitruvius, [1] vellykket arkitektur kombinert "fasthet" (strukturell integritet), "handelsvare" (funksjon) og "glede" (estetisk nytelse). Selv om disse fortsatt er kjernekrav, har moderne forestillinger om disiplin en tendens til å være mer flytende. 'This is Not Architecture', en gruppeutstilling på to nettsteder i Drogheda, animerer tankene rundt emnet og undersøker konvensjonene gjennom hensyn til likhet og forskjell. Kuratert av Highlanes-regissør Aoife Ruane, forbedres øvelsen av galleriets kontekstualiserende miljø, som ligger i en ombygd franciskansk kirke. Bygget i 1829, kombinerer den glassmalerier, gotiske buer, støpejernsøyler, et marmoraltar med sen Celtic Revival tabernakledør og nye, diskrete glassrekkverk. Utstillingen sensibiliserer besøkende for denne blandingen av funksjoner, som aktiverer forbindelser på tvers av verkene.
Herregård II (2012), av Eithne Jordan, ligger på egenhånd i klostret halvlys, som forener dets skildring av et øde Dublin gatebilde. Det eponyme herskapshuset, med blinde, uopplyste vinduer, er portrettert fra en lav vinkel med et litt skjevt perspektiv. Det er ingen parkerte biler langs veibanen, og lysene i en bygning i nærheten er kule og lite innbydende. Hvis arkitektur er til menneskelig bruk, er dette knapt tydelig her. (Faktisk er mennesker fraværende i alle de fremhevede verkene, selv om de til tider blir fremkalt.)
Stemningen lyser nede, der, til tross for minimalistisk innredning, arvede funksjoner informerer besøkende. Mens jeg undersøkte tegningene i Elaine Leader Uten tittel (2016), en streifrefleksjon fra et glassmaleri-vindu, øker hennes anstrengelse for å "de-stabilisere våre forestillinger om plass og hvordan vi beveger oss gjennom det". [2] Disse innrammede verkene har en eklektisk blanding av strukturer, som hver driver mot en over-sjenerøs grunnlag av arbeidsdagpapir. Deres manglende sammenheng er replikert i to etasjebaserte grupperinger av balsatre-modeller, fragmenterte presentasjoner som fremhever enheten i det omkringliggende miljøet. De etterligner arkitektoniske mock-ups, men utseende bedrar; det som ser ut som innhegninger, lukkes ikke, mens en kommende trapp ligger liggende.
Gerard Byrnes C-utskrifter, NYCW0335, NYCW1036 og NYCW2530 (1996 - 1999), har interiørrom i uorden, skutt gjennom vinduer og lagdelt med refleksjoner fanget fra neonannonser. I likhet med sanntidsrefleksjoner i Leaders verk, demonstrerer de tilstedeværelsen av glass, som setter opp spenninger mellom innvendig og utvendig, ambisiøs og faktisk. Det er en følelse av koreografi på tvers av disse bildene. Den første er et gjennomgått industrielt rom, der en forgrunndet trappetrinn deler stram linearitet med det arkitektoniske idealet - bortsett fra at den ligger flatt (som Leader's balsatre), og leser som en metafor for forfall. Den andre viser en uferdig bygning, med en slangeaktig formasjon av elektriske kabler som vikler mot betrakteren, mens den tredje har en oppreist stige, mer stabil enn rommet den står i.
Maggie Madden gjengroing (2011) vises i Perspex, et annet gjennomsiktig medium. En blå optisk fiberkonstruksjon bare 23 centimeter høy, den fører dialog om geometri, proporsjon og farge. Dens spindelige 'ben' støtter et ekspanderende nettverk som skyver oppover og utover, og trosser plausibel arkitektonisk oversettelse, mens de skritrende refleksjonene på en skumbrettbase fremkaller en følelse av det organiske. Winnie Pun er tilsvarende småskala Uten tittel (linje) (2012) er en C-utskrift av et pastoralt, om ikke bemerkelsesverdig landskap, hvor knapt merkbare linjer trekkes. En nærmere titt avslører svake indikasjoner på fjerne industrielle strukturer som gjør landsbygdens arketype dårligere. Er disse ekte eller trompe l'oeil inngrep, og hvis de er virkelige, hva kan de være?
Avhøringen fortsetter med det monumentale April 22nd (2013) av Stephen Brandes. En visuell beretning om dagboken til den fiktive Albert Sitzfleisch, [3] stykket er utført i tusj og akryl på tre-effekt lino. Den systematiske tegningen er en dyktig tekniker, men mens bygninger florerer i den sammensatte scenen, er det konstruert mindre murstein og mørtel enn en fantasifull historie med tekstelementer. Sammenstillingen av en grafisk solstråle (under den radiale ledningen av et glassmalerivindu) gjengir dobbelt troen for å validere rådende orden ved å påkalle det guddommelige. Andre steder husker gruppen av tyngdekraftsutfordrende treplanker Maggie Maddens umulige form, og den glatte huggede sokkelen til en hestestatue buler ut med bergutklipp, dens orden undergravd av naturen som - som i Byrnes bilder - alltid kjemper tilbake.
Naboen til Faller ut av stående (2017), en stemningsfull og til tider chillerende videoinstallasjon av Owen Boss, Elaine Hoey's Blåkopi for en virtuell nomade (2017) gir en virtual reality-rømningsvei ut av og utover den rådende arkitekturen. Å bytte Highlanes fysisk mot en mindre relatert forestilling på Droichead Arts Center bygger på denne følelsen av fordypning. Dørene og vinduene er svertet for å skape en livmorslignende opplevelse, der visuelt sammenhengende verk av Leader og Jordan - og Colin Martins videoverk. Grunnleggende rom (2010 - 2017) - videre utforske konseptuelle og materielle aspekter av sted og rom. På tvers av de to arenaene utnytter 'This is Not Architecture' gjenklangstyrkene til et gruppeshow for å presentere arkitektoniske kvaliteter i en produktiv overhør som fremmer besøkendes engasjement.
Susan Campbell er et tredjeårs doktorgradskandidat ved University of Dublin, Trinity College.
1. Marcus Vitruvius Pollio var en romersk arkitekt og ingeniør og forfatter av De Architectura fra det første århundre e.Kr.
2. elaineleader.com.
3. Oversettelse: 'sittende kjøtt', som antyder muligheten til å sitte stille i lange perioder.
Bilde: Installasjonsvisning inkludert arbeider av Stephen Brandes, Winnie Pun og Elaine Leader på Highlanes Gallery, Drogheda.
