AVRIL CORROON INTERVJUER KATHY PRENDERGAST I STUDIOEN I LONDON.
Kathy Prendergast: Jeg vet at du er her for å intervjue meg, men kan du også fortelle meg om arbeidet ditt? Jeg er nysgjerrig.
Avril Corroon: Jeg jobber med en ganske variert blanding av medier som har endret seg oftere siden jeg gikk gjennom MFA-programmet på Goldsmiths. Mitt siste store prosjekt, kalt 'Spoiled Spores', ble presentert på The LAB Gallery (14. november 2019 - 9. januar 2020). Jeg tok vattpinner med mold fra utleieboligene, inkludert mine egne, og jeg brukte disse prøvene til å lage rundt 30 store håndverksost som jeg oppkalte etter de deltakende leietakerne. De har individuelle farger, teksturer og dufter, og er ganske syke, dårlige kropper. Jeg laget også en film som dokumenterer herkomst til disse formene og ostefremstillingsprosessen, med menyer som beskriver leiegebyrer og ingredienslister, som inkluderer svartmugg.
KP: Wow ... Svart mugg er veldig giftig og farlig. Så er mat en stor ting i arbeidet ditt?
AC: Noen ganger. Jeg har gjort noen andre arbeider som inkluderer mat, men de er vant til å referere til klassedynamikk og arbeidspolitikk. Til Latte ArtJeg brukte skjulte kameraopptak av meg som serverte på en gallerikafé - og jobbet effektivt i utkanten av en verden jeg ønsker.
KP: Mener du å operere som servicearbeider, mens du ikke blir anerkjent av kunstverdenen?
AC: Ja. Jeg dokumenterte kjøkkenområdene, og viste veldig vanlig praksis bak kulissene, for eksempel å spise rester fordi du ikke tåler matsvinn eller fordi du ikke har tid til en ordentlig pause. Jeg er interessert i slike backstage-taktikker. Kan du diskutere din tilnærming til funnet materialer? Ofte endrer du overflaten gjennom et system for sletting - hvorfor er det?
KP: Senest har arbeidet mitt fokusert på å bruke atlasser og kart som råstoff. På 90-tallet var 'Bytegninger' mine blyanttegninger på papir, overført fra kart over byer. Siden da har jeg brukt faktiske atlasser og kart som støtte, og jobbet direkte på overflatene. Som du kan se på veggene mine her, bruker jeg et veeatlas for øyeblikket og tenker på veier som en metafor. Det er et veeatlas i Minnesota som jeg har blitt litt besatt av, spesielt de flate områdene og vanlige nett. Jeg begynte nettopp å fargelegge dem i forskjellige konfigurasjoner, for å se hvilke forskjellige mønstre veiene kan lage, og finne et system for å avsløre noe om oss i verden. Jeg gjør et veldig langt lineært prosjekt kalt 'Road Trip', og jobber med disse kartene. Jeg har noen regler - som å markere hver kvadratkilometer med svart påfyll, som ser ut som en form for koding. Konseptuelt liker jeg ideen om et veeatlas, fordi du tar det med deg når du reiser, så kartet reiser veiene det inneholder. Jeg tenker også på de menneskelige inntrykkene vi legger igjen i landskapet.
AC: Jeg lurte på hvordan intensiteten i dagens politikk påvirker arbeidet ditt? Etter det jeg har sett forlater du arbeidet ganske åpent, slik at folk kan lage sine egne tolkninger. Er denne ikke-didaktiske tilnærmingen viktig for deg?
KP: Selv om politikk påvirker meg, ville jeg ikke ønske at arbeidet mitt bare ble sett fra et politisk synspunkt; mer et menneskelig perspektiv. Migrasjon, identitet, tap - alle disse tingene har påvirket meg veldig sterkt gjennom karrieren min. Jeg startet 'Atlas' -serien da jeg rotet med Google Earth. Verktøykassen øverst viser stjernene over posisjonen din, og jeg trodde jeg skulle prøve det på et kart og blokkere alt annet enn de hvite prikkene. Jeg bruker et bestemt kartmerke på grunn av de hvite kantene som har tilstøtende steder skrevet i rødt - jeg tenker mye på grenser. Når kartene er mørklagt og bare prikkene er igjen, viser de hvordan vi historisk har beveget oss over landskapet. hvordan en by utvikler seg og vokser over tid. Disse 'stjernene' inneholder all den historien. Etter at jeg laget mange Black Mapworks til veggene, bestemte jeg meg for å lage et helt atlas som kunne spre seg. Jeg laget 100 kartverk av et åpnet motoratlas - som blir 200 sider når du åpner dem - som inneholder hele Europa. Når de vises på bord, kan folk gå gjennom, som om de navigerer gjennom disse usynlige europeiske veiene.
AC: Noen av verkene dine ser ut til å stemme overens med dagens bekymringer rundt klimaendringene. Er det referanser til steder som faktisk kan forsvinne?
KP: Ja. Jeg har også jobbet med steder som heter 'Lost', som er et vanlig stedsnavn i Amerika, muligens oppkalt av pionerene som flyttet fra øst til vest. Jeg hadde også omarbeidet et kompass med 'LOST' skrevet på, i stedet for NESW. Jeg liker ideen om dette instrumentet, som er ment å hjelpe deg med å finne veien, slik at du innser at det ikke kan. Forfattere som Rebecca Solnit har skrevet om å gå seg vill og viktigheten av å ikke vite hvor du er hele tiden.
AC: Jeg antar at dette bringer opp arbeidet ditt, Slutten på begynnelsen II (1996)?
KP: jeg lagde Slutten på begynnelsen II hjemme. Jeg husker at jeg spurte mamma: "Kan jeg få litt av håret ditt til et stykke arbeid?" Så det var håret hennes, håret mitt og håret fra sønnen min, som sannsynligvis var omtrent åtte måneder på den tiden. Det er morsomt å snakke om det stykket nå, for mamma lever ikke lenger, og jeg føler at når jeg fikk det til å jobbe, tenkte jeg ikke på den slags ting. Men absolutt, det stykket handlet om kontinuitet. Håret hennes er i sentrum og sønnen min er på utsiden, så i teorien, hvis han har barn, kan håret deres legges til, så det kan fortsette for alltid - som med livet.
Det er ganske mye av mammaen min i andre arbeider, inkludert et stykke jeg laget mens jeg studerte på NCAD venter (1992), som er i Hugh Lane Gallery. Hjemme hadde vi bilder av mamma og pappa da de var i 20-årene. De jobbet begge i Dublin Corporation, og det var der de møttes. I de dager da en kvinne giftet seg, kunne hun ikke lenger jobbe. Moren min var veldig smart. Hun fikk noe som tiende i landet i Leaving Cert og var den første i familien som fullførte videregående utdanning. Foreldrene hennes hadde ikke råd til å sende henne til universitetet, så hun gikk på jobb i Dublin Corporation. Hun sa at de var de beste tre årene av livet hennes. På bildet var foreldrene mine i samme alder som jeg studerte i NCAD i 1979. For meg som 20-åring på slutten av 70-tallet var feminisme en stor del av tankegangen vår, og jeg var klar over at min mor endte opp som husmor fordi hun ikke kunne jobbe.
AC: Hvordan var det å bli inkludert i en museumssamling mens du fortsatt var på kunsthøgskolen?
KP: Jeg tror jeg var veldig heldig. Det var slags ekstraordinære tider. Jeg lagde det stykket til NCAD-gradsshowet mitt og la det deretter i 'Irish Exhibition of Living Art'. Jeg jobbet i RTÉ, trente som kameramann, og så fikk jeg en telefon fra lederen av høgskolen, Campbell Bruce. Han sa: "Det er noe som skjer med det stykket - du må ringe dem og fortelle dem hvor mye det er, gjør det bedre nå". Så jeg ringte dem fra en offentlig telefonnummer i RTÉ. Jeg visste ikke engang hvordan jeg skulle prise arbeidet - ingen visste i de dager - det var egentlig ganske ekstraordinært, og så tilbake på dette nå.
AC: Ettersom en utvidet diskusjon om irsk skulptur er det løpende temaet i denne utgaven, lurte jeg på hvordan du føler at arbeidet ditt blir beskrevet som 'irsk skulptur'?
KP: Jeg tenker alltid på meg selv som en irsk kunstner, selv om jeg har bodd her i London lenger enn jeg har bodd i Irland. Jeg føler et visst tap av å ikke bo i Irland, men jeg går ganske mye tilbake, og jeg er fortsatt veldig nær med mange av mine kollegaer i Dublin. Jeg lurer ofte på hvordan visuelle kunstorganisasjoner i Irland føler om den irske diasporaen og hvor villige de er til å anerkjenne oss som en del av den irske kunstneriske kulturen. Jeg tror det er et gap der.
AC: Ditt arbeid Votter viser effekten av forfall og tid som går, men det er fortsatt ganske vakkert.
KP: De Votter var følelsesmessig veldig belastet. De ble strikket av noen og gitt til meg i gave da et av barna mine ble født. De var så vakre at jeg la dem bort, og da jeg fant dem, holdt de knapt sammen fra møllene. Så jeg tok et bilde før jeg flyttet dem, fordi de hadde gått i oppløsning. Jeg prøvde å holde på noe av dem.
AC: Jeg antar at jeg er tiltrukket av det, for når jeg har å gjøre med mugg og forskjellige organiske materialer i hjemmet, ser jeg også på hvordan nedbryting har sitt eget estetiske inntrykk, da det tar bort utseendet på tingen det ødelegger.
KP: Og det er også et tidselement som du ikke har kontroll over, og det er også viktig. Jeg må spørre deg; hadde du en ostesmakingsøkt?
AC: Å nei, de er gift!
Avril Corroon er en billedkunstner som jobber mellom Westmeath og London. Hun er for tiden på bosted i ACME Studios med Goldsmiths MFA Award.
avrilcorroon.com
Kathy Prendergast er en London-basert irsk kunstner som representerte Irland på Venezia-biennalen i 1995, hvor hun vant Silver Lion Best Young Artist Award for sitt City Drawings-prosjekt.
kerlingallery.com
Funksjonsbilde: Kathy Prendergast, Atlas 4, SLIGO-BELFAST, 2017, AA Road Atlas of Europe, blekk, 30.5 × 43.5 × 1 cm; med tillatelse fra kunstneren og Kerlin Gallery.
