JOANNE LOVER INTERVJUER SARAH BROWNE OG JESSE JONES OM DET PÅGÅENDE PROJEKTET 'I STATENS SKYGGE'.
Joanne Laws: Kanskje du kan forklare hvordan samarbeidet ditt ble til og introdusere noen av dine første ideer i utviklingen av dette store nye prosjektet?
Sarah Browne / Jesse Jones: Vi hadde kjent hverandres praksis i mange år og følte at vi på et eller annet tidspunkt ville finne den rette muligheten til å samarbeide. I 2014 begynte vi å diskutere et potensielt samarbeid med Patrick Fox (den gang Director of Create), og senere Rachel Anderson (den gang produsent / kurator i Artangel, London). Vi prøvde å identifisere de største hastene for oss som kunstnere på den tiden, og følte at det var et nytt behov for å undersøke og omforme kvinnens stilling i forhold til en patriarkalsk nasjonalstat. Fra begynnelsen av vårt samarbeid har lov og dets instrumenter vært et kritisk fokus. Det irske hav truet også stort i vår fantasi.
Vårt første samarbeidsforslag dreide seg om å tilpasse Máiréad Ni Ghradas irske språk En triail inn i et rettssalldrama som skulle turnere Irland med en rollebesetning i samfunnet. En foreslått serie med eksterne sendinger ville ha form av et interaktivt 'feministisk chat-show'. Forslaget mislyktes, men påfølgende diskusjoner med Artangel førte til slutt til et samarbeidsprosjekt med Create om å produsere et stort nytt prosjekt som ble formalisert i 2014.
I tråd med Artangels arbeidsmetode gjennomførte vi ett års forskning, etterfulgt av en evaluering og ett års produksjon. Denne intense perioden med forskning i relativt privatliv tillot oss å utvikle metodikken vår og planlegge kommende aktiviteter. Prosjektet startet som en undersøkelse av hvordan kvinners kropper historisk har vært symboler på politisk håp og frihet, men likevel ble materielt tvunget til å utholde smertefulle urettferdigheter av staten. Basert på postkoloniale og kontrarevolusjonære fortellinger, følte vi at spesielt den irske opplevelsen er godt posisjonert for å kritisere moderne begreper om statskapital og kapital. Vi var glade for å vurdere denne feministiske forespørselen gjennom et transnasjonalt prosjekt bosatt i dobbel juridisk jurisdiksjon, og mente det var viktig å produsere forskning som ikke bare ville illustrere fortiden, men som tilbyr logikk for å avkode moderne realiteter.
JL: Kan du skissere prosjektets forskjellige faser?
SB / JJ: I løpet av vårt første år med forskning fulgte vi instinktene våre gjennom en rekke intervjuer, arkivbesøk, møter og ekskursjoner til nettsteder som: Blasket Islands, Dublin til Liverpool-fergen, feministiske og kvinnebiblioteker og Royal College of Gynecology and Obstetrics Museum i London. Vi besøkte også rettssaler, satte oss i symfysiotomi-rettssakene og begynte å delta i Northern / Irish Feminist Judgments Project. [1] Dette var en utrolig læringserfaring og åpnet loven for oss på en veldig detaljert og performativ måte. Som en del av det endelige programmet deres, var vi privilegerte å presentere vår første offentlige høring av 'In the Shadow of the State', med tittelen Stemmen dukker opp [2].
I mars 2015 initierte vi søknaden vår til Kunstrådets 2016-årsprogram ART: XNUMX, og ble senere listet opp og tildelt finansiering som et av ni prosjekter med åpen utlysning på tvers av kunstformer. Vi samlet deretter vårt kjerneteam med samarbeidspartnere: juridisk akademiker og aktivist Máiréad Enright, jordmor Philomena Canning, komponist Alma Kelliher, materialkulturhistoriker Lisa Godson, fotograf Miriam O'Connor og Derry-baserte kurator / produsent Sara Greavu. Vi innså viktigheten av stedsspesifikk liveopptreden for prosjektet, som en plattform for å teste vår samarbeidsstemme, aktivere vår forskning og dele ekspertisen til våre samarbeidspartnere. Vi planla en serie med fire arrangementer i Irland og Storbritannia, omfattende private juridiske workshops (for å undersøke lovens "berøring" med en invitert gruppe kvinner) og påfølgende offentlige forestillinger.
I løpet av det første året vi utviklet oss Brenne i flammer: Post-patriarkalske arkiv i sirkulasjon, som tilbød måter å utføre prosjektet i stedet for å prøve å beskrive det. Vi identifiserte hverdagslige gjenstander og kalte dem som bevis på den senkapitalistiske undertrykkelsen av kvinner. I en aktiv form for kritikk ble disse elementene trykt med Post-patriarkalt arkiv stempel og settes i omløp. Ved hjelp av et perfomativt forelesnings- og workshopformat presenterte vi viktige forskningshenvendelser, for eksempel konstruksjon av 'feminin hygiene' eller arten av 'patriarkalsk tid'. Publikumsmedlemmer ble invitert til å ta med eget materiale for å bli stemplet. Vi holdt presentasjoner i Irland og Storbritannia i en rekke samfunns-, aktivist- og akademiske sammenhenger, delvis som en måte å bygge et engasjert publikum for prosjektet.
Av melk og marmor ble iscenesatt i Derry i mars 2016, i et hjem som ofte ble raidet under Troubles. Den inneholdt en enkelt utøver (Louise Mathews) ved kjøkkenbordet, for en dag lang forestilling med et lite publikum på rundt et dusin mennesker.
Stammen og spekulumet ble iscenesatt i juli som en del av Liverpool-biennalen 2016. Denne direktesendte internett-sendingen fra den radikale samfunnets bokhandel News from Nowhere utforsket historisk statsvold utført med gynekologiske midler. Det identifiserte Smittsomme sykdommer virker av 1860-tallet som et sentralt øyeblikk i lovgivningen om statsvold mot kvinner. Med materialkulturhistorikeren Dr Lisa Godson og den selvidentifiserte 'cyborgheksen' Klau Kinky, fra det katalanske kollektivet Gynepunk, foreslo denne forestillingen å erstatte statssanksjonerte sendinger til hjemlige rom. Et transnasjonalt publikum ble invitert til denne nettbaserte plattformen for å stille spørsmål ved de terrestriske ulovlighetene til reproduksjonsrettigheter for kvinner.
Iscenesatt i september 2016 i Pillar Room of the Rotunda Hospital (det første liggende sykehuset i Irland og Storbritannia), Den rørende kontrakten foreslått nye måter å forstå hvordan vi møter lovens berøring hver dag, med og uten samtykke. Den oppslukende forestillingen inneholdt et lydbilde komponert av Alma Kelliher. En juridisk poengsum, utarbeidet i samarbeid med Máiréad Enright og en invitert gruppe kvinner i Dublin, bestemte hvordan publikummere valgte å delta. Forestillingen blir nylig tilpasset og satt opp på nytt i november 2016, med en annen rollebesetning, for den tidligere ungdomsrettssalen i Toynbee Hall, London.
JL: Hva er tankene dine om rekkevidden av kvinnekampanjer og feministiske prosjekter som ser ut til å ha fått fart i år? Tror du de er blitt økt av hundreårsdagen for 1916, som har ført forholdet vårt til fortiden i skarpere fokus?
JJ: Jeg tror vi faktisk hadde et modent og modig hundreårsjubileum. Det kunne ha vært et jingoistisk mareritt, men jeg tror generelt det var en appetitt for refleksjon. Når du snakket med folk, knyttet de det til nederlaget for vannavgiftene og til kampen for likestilling og innstramning. Det var en følelse av ansvar, å ikke overlate det til regjeringen å bestemme. Hundreårsdagen var en flott fantasifull gnist som virkelig startet med å vekke feministene, da klosteret savnet tidsånden og en tilbakeslag fulgte. [3] Et utbrudd av publisitet dukket opp av private samtaler som kvinner hadde lenge uten å bli hørt. Da det startet var det som et skred.
Jeg tror grunnlaget ble lagt med ekteskapsavstemning av samme kjønn, når det gjelder samfunnets forventninger til likestilling. Som en som er venstreorientert, føler jeg meg generelt ganske fremmedgjort for irsk politikk, men den delte følelsen av seier føltes etter avstemningen om likestilling mellom ekteskapet var veldig bemyndigende. Vi hadde oppnådd noe som for 10 år siden ville vært umulig.
Det var en løsnelse av den katolske statens løkke og den foreskrevne ordningen som kom fra nedfallet av den irske borgerkrigen. I løpet av det siste året har pro-choice-bevegelsen fått fart, med økt symbolsk og offentlig synlighet som bringer kampanjen frem. Det er et veldig håpefullt og kreativt samfunn - oppfinnsomt og humoristisk i sin dissens. På mange måter er de sammenkoblede spørsmålene om ekteskapslikhet, å vekke feministene og oppheve det åttende underbygget av spørsmålet: Hva slags samfunn, kjærlighet, ekteskap, liv, valg, autonomi ønsker vi? Ingen har noen gang spurt oss om det før. Det krever tillit å stå opp og be om disse tingene. De krever fantasi. Århundreåret gjorde det mulig å tale disse spørsmålene, og det var appetitt på spørsmål fra alle sider.
Da jeg vokste opp under Celtic Tiger, var folk selvsikre, men det var en grun, materiell tillit: de kunne få jobb, god lønn, reise, kjøpe eiendom og så videre. Jeg tror vi har en annen type tillit nå som er mer forankret i sosiale spørsmål, sosiale endringer og det faktum at vi alle er i det sammen. Som kunstnere grep vi inn i det rommet for å spørre: Hvordan kan vår nasjonale kultur se ut hvis den omfavnet disse opplevelsene? Hvordan kunne den finne radikale og oppfinnsomme måter å artikulere seg på, ikke som en historisk revisjon, men som en måte å utfordre grunnleggende ideer om kunst og hvordan den forholder seg til det politiske?
JL: Du uttalte nylig at kvinner bare er nevnt en håndfull ganger i Irlands grunnlov fra 1937. Kanskje du kan utdype hvordan dette dokumentet krysser kvinners hverdag i det tjueførste århundre?
SB: 'Kvinne' er bare nevnt tre ganger i den irske grunnloven, i artikkel 41.2 og i den åttende endringen, artikkel 40.3.3 °. Artikkel 41.2 smelter kvinnelivet pent sammen med morskapet og familiens institusjon, i forhold til arbeid i hjemmet, som er anerkjent som en "nødvendighet", "plikt" og "støtte". Den åttende endringen tilsvarer retten til liv til en kvinne som er gravid med fostrets. Dette betyr faktisk at Irland er et av svært få land i verden som har et konstitusjonelt forbud mot abort. Det som imidlertid ikke er så mye diskutert, er at denne artikkelen påvirker alle spørsmål om samtykke for gravide, for eksempel å be om eller nekte visse tester eller prosedyrer. Dette betyr at medisinske fagpersoner fungerer som juridiske tolker. Disse juridiske gjenstandene vitner om hvordan vi blir sett på av staten. Den åttende endringen svever som en underforstått trussel over alle kvinner som bor i Irland som kan bli gravide. Skulle dette skje, vil vi leve i en unntakstilstand der våre menneskerettigheter blir suspendert.
JL: Kan du skissere noen av metodene du har utviklet for å dokumentere prosjektet?
SB / JJ: Vi har jobbet hardt for å finne sensitive, passende og kritiske midler for å dokumentere prosjektet. Utkastsmøtene var for inviterte grupper av kvinner som er anonyme med mindre de velger noe annet. Disse øktene ble ikke tatt opp, filmet eller fotografert, men vi tok omfattende notater, det samme gjorde vår juridiske samarbeidspartner, Máiréad Enright. Vi jobbet med to kunstner i rettssalen, Alwyn Gillespie og Priscilla Coleman, som laget tegninger av saksbehandlingen. Ved å bruke denne representasjonsstrategien kunne vi tydeliggjøre tilstedeværelsen av lov på hverdagslige steder og situasjoner, samtidig som vi respekterte deltakernes privatliv.
Som kunstnere som ofte jobber med bevegelig bilde, hadde vi den sterke følelsen at vi ikke ønsket at resultatet av arbeidet vårt sammen (om taktilitet og kroppen) skulle ta en bildebasert form. Vi delegerte den visuelle sansen til prosjektet til vår fotograf Miriam O'Connor, som opprettet en fotografisk plate som ikke prøver å være 'objektiv' dokumentasjon. O'Connor fotograferte en serie nøkkelbevegelser som ble utarbeidet og koreografert av utøvere, men vi spilte ikke opp forestillingene selv, som er dokumentert i stor grad gjennom rykter og førstepersonsberetninger. Spor av prosjektet finnes også online på vår Twitter-konto, @pparchive, og gjennom det månedlige nyhetsbrevet leverer vi til abonnentlisten vår via intheshadowofthestate.org.
Sarah Browne og Jesse Jones er billedkunstnere med base i Dublin. Samarbeidet deres, som en feministisk praksis, samler gjensidige bekymringer. De har hver laget mange verk innen og utenfor gallerirom, og har lang erfaring med å jobbe i samarbeidssammenheng og gjennom offentlige kunstoppdrag.
[1] Northern / Irish Feminist Judgments Project ble etablert av juridiske akademikere og feminister over hele Storbritannia og Irland for å gjenåpne saker de siste 40 årene og omskrive dommene fra et feministisk perspektiv. [2] I Green Street Courthouse, Dublin, arrangerte kunstnerne stemmen kommer ut av kroppen / spekulatet kommer inn i kroppen / arkitekturen omgir kroppen, som besto av presentasjoner av materiell kulturhistoriker Lisa Godson, filosof Tina Kinsella og juridisk historiker Linda Mulcahy, med påfølgende visning av skrekkfilm Enheten [3] Da Abbey Theatre lanserte programmet for å markere hundreårsdagen for Rising 1916, var bare 1 av de 10 stykkene som ble programmert skrevet av en kvinne og 3 av 10 ble regissert av kvinner. En gruppe profesjonelle teaterpersoner (Waking the Feminists) holdt en offentlig møte på Abbey Theatre og kort tid etter sendte styret og direktøren en offentlig uttalelse om sine planer om å utvikle en omfattende politikk for likestilling, og å programmere mer arbeid av kvinnelige kunstnereBilder: Sarah Browne og Jesse Jones, Av melk og marmor, stedsspesifikk liveopptreden av Louise Mathews, foto av Miriam O'Connor; 'In the Shadow of the State' juridisk utkastverksted, Dublin, 2016, tegning av Alwyn Gillespie; Stammen og spekulumet, fremdeles fra direktesendt online-sending skrevet og regissert av kunstnerne, med Lisa Godson og Klau Kinky / Gynepunk og presentert av Liverpool Biennial og arkivert online.