PÁDRAIC E. MOORE INTERVJUER VIVIENNE DICK OM VENNESKAPET MED NAN GOLDIN OG DITT LØPENDE UTSTILLINGER PÅ IMMA.
Pádraic E. Moore: Utstillingen din '93% STARDUST 'går samtidig med Nan Goldins' Weekend Plans 'på Irish Museum of Modern Art (IMMA). Kanskje vi kan diskutere miljøet selv og Nan en gang delte og parallellene mellom arbeidet ditt?
Vivienne Dick: Jeg møtte Nan like etter at hun ankom New York. Vi hang sammen gjennom hele tiden i byen og delte flere interesser, spesielt musikk. Det er paralleller i vårt tidlige arbeid - det var vi alltid klar over, selv på den tiden. Vi ble innstilt på hverandres estetikk fra begynnelsen. Det tidlige arbeidet vårt har en dokumentarisk følelse, og flere av individene som man kan se i filmene mine, vises også ofte i Nans bilder. Etter New York-perioden møttes vi sporadisk forskjellige steder, og Nan reiste til Irland og besøkte Galway, Donegal og Tory Island. IMMA-showet inneholder bilder tatt under de turene hun gjorde vest for Irland.
PM: I et tidligere intervju nevnte du at dine tidligere arbeider (som f.eks Guerillere-samtaler) dukket opp via en organisk, ikke-rettet prosess. Kanskje denne tilnærmingen er et annet aspekt av arbeidet ditt som forbinder det med Goldins?
VD: Mine tidlige arbeider ble regissert, men ikke på vanlig måte. Jeg er ganske løs i metoden min: Jeg prøver å nærme meg den på en samarbeidende måte og inviterer de som jeg jobber med å ta med eller foreslå noe. Jeg har aldri jobbet med et manus, men det er ikke å si at jeg ikke ville planlegge prosessen nøye eller ha klare ideer som jeg ønsket å utforske. Jeg er interessert i de forskjellige måtene folk presenterer seg for kameraet på og hvordan dette kan skifte i bildet: en utsatt sårbarhet; et internt fokus; en slags usynlig eller utførelse av det noen ønsker å projisere.
PM: Da du begynte å jobbe, var du allerede klar over de eksperimentelle filmene som ble laget i Amerika på slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 60-tallet?
VD: Selv før jeg begynte å lage filmer, brukte jeg mye tid på Anthology Film Archives i New York, og så på alt det amerikanske avantgarde-arbeidet. Det inspirerte meg virkelig til å lage filmer. Det var første gang jeg noen gang hadde sett hva man kunne beskrive som 'hjemmelagde' filmer. Jeg snakker om arbeidet til enkeltpersoner som Ken Jacobs, Maya Deren og Jack Smith (som jeg kjente og jobbet med), samt Bruce Baillie, Storm de Hirsch og Marie Menken.
PM: Informerte erfaringene med å vokse opp i det til slutt et undertrykkende og restriktive patriarkalske Irland den seksuelle politikken om ditt tidlige arbeid?
VD: Jeg følte meg dårlig tilpas i Irland på slutten av 1960-tallet. Kvinner ble ikke tatt seriøst i blandet selskap i barer osv. - en var på utsiden og så inn. Slik var det da. Jeg bodde i Frankrike og Tyskland og reiste gjennom India - alle opplevelser som virkelig åpnet øynene mine. I Frankrike ble jeg utsatt for en helt annen motkulturell scene. Det var også der jeg ble utsatt for samtidskunst. Jeg var heldig å havne i New York, som viste seg å være det beste stedet å være for meg på den tiden. New York var et sted hvor jeg var fri til å snakke med filmer, fritt til å uttrykke meg; et sted hvor det var støtte fra alle slags mennesker. New York var som et universitet i verden for meg. Jeg møtte så mange interessante mennesker og ble utsatt for mange nye ideer, og musikk og kunst. Det var mildt sagt en øyeåpner. Jeg tror virkelig ikke jeg hadde begynt å lage filmer hvis jeg hadde blitt i London eller Dublin. Flere år senere i London ble jeg interessert i psykoanalyse og idehistorien, og dette begynte å forme arbeidet mitt. Jeg hadde mer en teoretisk forståelse av hva jeg hadde gjort. Følelsen av hva det vil si å være kvinne i en verden formet fra et mannlig perspektiv var alltid en viktig opptatthet for meg. Dette er selvfølgelig det samme for alle som ikke er heterofile eller hvite. Etter å ha undervist på tredje nivå i Irland i 14 år, er det klart at videregående opplæring vil ha nytte av at kjønnsstudier er en del av læreplanen - hvorfor dette ikke er slik, stiller interessante spørsmål om hvor vi er akkurat nå i vår bevissthet om oss selv.
PM: Å flytte tilbake til Irland i 1982 varslet et skifte i arbeidet ditt. Enkelte aspekter av landet fant veien inn i filmene dine. Videre kommer en eksplisitt politisk tone inn i filmene dine på dette tidspunktet.
VD: Jeg møtte mennesker i New York som var fra Irland og som hadde vært direkte involvert i The Troubles. Da jeg kom tilbake til Irland, møtte jeg en hel rekke bevegelser. Det var fascinerende hvor mange forskjellige grupper det var, minst 15 fraksjoner, og hver var i konkurranse. I Dublin hang jeg med en gjeng anarkister, og dette informerte Sikt: Moderat (1981), som ble laget like før du flyttet tilbake.
PM: Ditt arbeid på begynnelsen av 1980-tallet viser også en interesse for det irske landskapet: det ser ut til å ha en hedensk og mystisk kraft.
VD: Jeg studerte arkeologi og også forhistorie, men senere så jeg det gjennom en feministisk linse. Gud var, og kunne bare være, mann i verden jeg vokste opp i. Da jeg leste Luce Irigaray, skjønte jeg hvor skadelig dette var for den kvinnelige halvdelen av befolkningen. Det handler ikke nødvendigvis om å tro eller ikke tro på gud. Gud er et ideal; noe du strekker deg mot; den kreative impulsen - mens kvinnen alltid blir "annen" i de monoteistiske tradisjonene. Så ideen om at det var en annen tidsperiode der det øverste vesenet eller skaperen var kvinne, holdt en stor fascinasjon for meg. Jeg ble interessert i hvor sporene til troen på gudinnekulturen forble i Irland: på landet i navnene på fjellene, for eksempel. Det er mange fjell i Connemara som har blitt kalt lokalt som Djevelens mor. Lough Derg var et eldgammelt hedensk sted kjent over hele verden - som Glastonbury. Når du leser om vanskeligheten Saint Patrick hadde med å forvise slangene der, kan du alltid fortelle at en mektig kvinnelig enhet en gang bodde der. Selv Croagh Patrick var et fruktbarhetsfjell som kvinner en gang klatret under festivalen Lughnasadh som en slags fruktbarhetsritual, så ja, dette var absolutt noe som fascinerte meg om det irske landskapet. Det er et treskjermsverk jeg har laget Ekskludert av tingenes natur (2002) om sporene etter gudinnen i Irland.
PM: Kanskje vi kan diskutere hvordan samarbeid med et team av mennesker endrer fremstillingsprosessen?
VD: Jeg nærmer meg fortsatt ting på samme måte. Med Red Moon Rising (2015), reiste jeg rundt i landet i et forsøk på å skyte ved daggry eller skumring. Når jeg lager filmer, leter jeg etter noe jeg kanskje ikke finner. Jeg skjøt mye materiale og noen ganger var jeg ikke engang sikker på hva jeg lette etter, men jeg fant utrolig spesielle øyeblikk. Jeg prøver alltid å gi nok plass og tid til å sikre at noe uventet kan komme inn - noe uventet trenger å komme inn. Når du arbeider med et større prosjekt, er det ideelt å kunne jobbe med et mannskap som forstår arbeidsmåtene dine - som respekterer prosessen. Hvis du kan ha et mannskap som engasjerer deg i det du holder på med, kan det være fantastisk. På et tidspunkt da de to siste filmene ble laget, skjedde det virkelig. Vi hadde lydteknikere som jobbet med lydartister og virkelig kom inn i prosessen, gikk inn i skogen for å gjøre eksperimenter med lyd og så videre.
PM: Med henvisning til forestillingen om at 93% av menneskekroppen er "stjernestøv", gjetter jeg at tittelen også refererer til musikk assosiert med motkulturen på slutten av 1960-tallet? Kanskje du kan gi litt innsikt i hva tittelen på IMMA-showet avslører om ditt nyere arbeid?
VD: Tittelen på showet '93% STARDUST 'refererer til hva vi egentlig er laget av tilsynelatende! Det refererer også til 1960- og 70-tallet, og ærefrykten for oss selv i forhold til universet uttrykt i sanger av Joni Mitchell og også Bowie. Under opplysningen ble mennesket ansett å være i sentrum av universet som dominerte alt. Vi går nå inn i en ny tidsalder - en digital tidsalder. Jeg tror akkurat som vi blir kolonisert av internett, blir vi samtidig mer bevisste på vår mentale skjørhet: ting som PTSD blir nå akseptert som ekte. Vi innser sakte at vi ikke dominerer jorden, men at vi er avhengige av den. Vi er alle en del av jorden, alle er legemliggjort, skjøre og sårbare, og det er greit. Min siste film, øyeblikk (2017), som nettopp har mottatt sin irske premiere på IMMA, tar for seg ideen om at vi beveger oss inn i en ny tidsalder, som er en internettledet digital tidsalder. Jeg trener Iyengar yoga, og det hjelper meg å bli koblet til kroppen min på mange nivåer. Det er en idé som jeg ønsket å understreke med '93% STARDUST '- at vi som organismer er i endring hele tiden. Hele kroppen forandrer seg hele tiden; hvert aspekt av oss forandrer seg hele tiden; hver del av oss. Huden, beinet, alt. Vi er alle sammenkoblet.
Dette intervjuet ble gjennomført via Skype i mai 2017. Vivienne Dicks '93% STARDUST 'og Nan Goldins' Weekendplaner 'løper til 15. oktober 2017 på IMMA.
Vivienne Dick er feminist eksperimentell og dokumentar filmskaper hvis tidlige filmer var med på å definere New Yorks Ingen bølge scene på slutten av 1970-tallet. Pádraic E. Moore er en forfatter, kurator og kunsthistoriker som for tiden er basert i Brussel og Dublin (padraicmoore.com).
Bilder: Vivienne Dick, øyeblikk, 2017; produksjon fortsatt; HD-video, 14 min. Vivienne Dick, Olwen Fouere, produksjon fremdeles fra Den andres irredusible forskjell, 2013; SD-video, 27 minutter; bilder med tillatelse fra Vivienne Dick.
