JOANNE LOVRAPPORTER OM IVAROS KUNSTNERES ESTATES-KONFERANSE.1
En konferanse om temaet for forvaltning av kunstnerboer ble holdt på Royal Hibernian Academy (RHA), Dublin 23. november 2017. Den virkelig fascinerende og pragmatiske begivenheten ble organisert av Irish Visual Artists Rights Organization (IVARO) - Irlands copyright-samling samfunn for billedkunstnere2. I sin åpningstale foreslo direktør for RHA, Patrick Murphy, at det irske billedkunstsamfunnet presserende trenger klarhet om lovgivningen som omgir kunstneres eiendommer. Bare det siste året har fem RHA-medlemmer gått bort, og reist relevante spørsmål om verdsetting av kulturarv og bevaring av kunstneriske arv. Siden midten av det tjuende århundre har det vært avhengighet av auksjonshus for dokumentasjon, men selv i den digitale tidsalderen er det fortsatt en vanskelig oppgave å administrere en levetid med kunstnerisk materiale. Murphy ønsket hjertelig velkommen utsiktene til profesjonell veiledning i en rekke emner, inkludert eiendomsmodeller, copyright-lov og overføring av kapital i forhold til kunstnerbo.
Etter å ha gjentatt begivenhetens aktualitet introduserte konferanseleder, Cliodhna Ní Anluain, den første taleren, Henry Lydiate, ved å stille det aller viktigste spørsmålet: "hvor går kunsten hen?" Ní Anluain foreslo at denne henvendelsen handler like mye om materiell kultur, som den handler om juridiske rammer, fordi den vurderer i hvilken grad kunstneriske utganger blir verdsatt på tidspunktet for en kunstners bortgang. Som en internasjonal kunstadvokat, forretningskonsulent og strateg med et livslangt engasjement for kunsten, har Lydiate hatt forretninger over hele verden og jobbet med utallige høyprofilerte kunstnere for å få på plass systemer "før trøbbelet starter" - ofte før kunst blir til og med laget. Jeg er veldig kjent med Lydiates langvarige 'Artlaw'-spalte i Art Monthly og var begeistret for å høre hans ekspertinnsikt.
Bryr seg om ettertiden
Lydiate leverte en pulserende hovedpresentasjon om det såpass store emnet 'Managing Artists' Estates ', til et mangfoldig publikum på RHA, bestående av kunstnere, pårørende til kunstnere, arkivister, representanter for kulturinstitusjoner, tillitsmenn og administratorer av kunstnerboer. Han begynte med å skissere det sammenfiltrede scenariet til Francis Bacons eiendom. I følge Lydiate var ikke Bacon i det minste interessert i de kommersielle eller byråkratiske aspektene ved å være kunstner. Han nektet å planlegge noe, var imot enhver form for dokumentasjon og var "livredd for å signere noe". Da Bacon døde i 1992 ble hans følgesvenn, John Edwards, kåret til den eneste arvingen, mens to eksekutører ble utnevnt: Bacons kunstnervenn Brian Clarke og hans mangeårige forhandler, Marlborough Fine Art. Det er unødvendig å si at det å ha galleriet som eksekutor var en enorm interessekonflikt, og galleridirektøren til slutt ble fjernet, og etterlot Clarke til å administrere Bacons eiendom på egenhånd og identifisere hvor alt arbeidet hans hadde gått. Det var 40 års dokumentasjon i galleriet hans, men Bacon hadde ikke signert noe av det.
Mens Bacon ikke brydde seg om ettertiden, gjør mange andre artister det. Lydiate rettet spørsmålet til alle levende kunstnere: "Bryr du deg om hva som skjer med kunsten din etter at du dør?" I så fall kan de praktiske trinnene kunstnere ta med å planlegge et arkiv, sette sammen en kategorisert oversikt over arbeidet og legge igjen innspilte instruksjoner om dine ønsker. I følge Lydiate kan eiendomsplanlegging ofte sees på som en kunstners "siste og potensielt varige kreative handling". Imidlertid kan arven til et kunstnerbo ofte etterlate alvorlige problemer for familier når det gjelder juridiske, økonomiske, administrative, kommersielle og kunstneriske implikasjoner. Overlevende familiemedlemmer arver en kunstners levetid, men ofte er de ikke eksperter eller gallerister og vet veldig lite om kunst. Lydiate ga eksemplet fra en tidligere klient, datteren til en kunstner, som hadde arvet et studio fullt av super 8 filmer. Faren hennes hadde bedt henne om å "gå og se Henry" etter hans død, som ville gi henne råd om viktigheten av å bevare disse verkene. Filmene ble til slutt begavet til British Film Institute. Kunstnere lever lenger, og det er mange flere kunstnere i 70-, 80- og 90-årene enn før, noe som gir tanken om arv som noe som må tas opp. Ifølge Lydiate er "den melankolske sannheten at de aller fleste kunstnere ofte ikke får verken markedsgjenkjenning eller kulturell anerkjennelse i løpet av livet." Gitt at mange kunstnere ikke har råd til å bidra til en markedspensjon, bruker noen strategien om å "holde tilbake usolgte verk" for å supplere inntekten i alderdommen.
Når det gjelder planlegging av en kunstnerisk eiendom, er det best å etablere en juridisk enhet eller en tillit og å utpeke nøye utvalgte eksekutører eller tillitsmenn - ikke familie eller venner, da de kanskje ikke har ferdighetene til å administrere den. Det er imidlertid vanlig å ha en representant for familien i styret. Denne ordningen kan formidles til familien som "ikke ønsker å belaste dem med dette ansvaret", mens det understrekes viktigheten av å konsultere nøytrale og uavhengige eksperter for råd (for eksempel gallerister eller kritikere som elsker kunstnerens arbeid). Utførere skal ikke ha et profesjonelt forhold til boet. Gallerister kan tjene penger på en eiendom, og presenterer en enorm interessekonflikt for eksekutører. Lydiate ga eksemplet med Rothko Foundation, hvor direktøren for Marlborough Fine Art også ble utnevnt til eksekutor. Over 700 usolgte Rothkos ble “solgt” til galleriet for en tidel av markedsverdien, noe som resulterte i en søksmål på 9 millioner dollar som senere ble tatt mot galleriet av Rothkos familie. Som fremhevet av Lydiate, er tillit, åpenhet og ærlighet nøkkelen til å forvalte en eiendom, og det samme er å forstå kunstnerens omdømme og arv. Gode kommersielle gallerier begynner å løse dette problemet. Det er flere måter gallerier kan hjelpe ved å lagre eller bevare verk som tilhører en eiendom, så lenge dette er beskrevet i en kontrakt.
I situasjoner der en kunstners død er plutselig eller uventet, er det viktig å ha en testament som skisserer ønsket om kunstnerens eiendom. Andy Warhol døde plutselig etter at en galleblæreoperasjon gikk galt, men hans forretningsrådgiver, Fred Humes, hadde tidligere fått ham til å skrive et testamente. Alle Warhols penger ble gitt til familien hans i Philadelphia, men kunsten hans gikk til en stiftelse, med forvaltere av stiftelsen oppkalt i testamentet. Stiftelsen hadde usolgte verk, men hadde ingen penger. De hadde ikke råd til å oversvømme markedet med arbeidet til en kunstner som nettopp hadde dødd, så de hadde den strålende ideen om å selge noen av Warhols personlige og innenlandske gjenstander - inkludert klær, parykker og efemera - som ble auksjonert på Sotheby's for $ 110 millioner, og gir stiftelsen økonomisk støtte. Stiftelsen bestemte seg senere for å åpne et museum.
Som demonstrert av eksemplet fra Warhol Foundation, er det mulig å dele en kunstnerisk eiendom i porsjoner, med forskjellige avsetninger for forskjellige eiendeler. Materielle eiendeler inkluderer: faste eiendeler (f.eks. Fast eiendom); løsøre (f.eks. verktøy og utstyr); og kunstverk. Levende kunstnere bør vurdere om kunstverk er ferdige eller uferdige, til salgs eller ikke for salg, da det er vanskelig for en familie å ta disse beslutningene etterpå. Hvis et kunstverk er uferdig, kan det være av vitenskapelig interesse for forskere. Immaterielle eiendeler inkluderer: immaterielle rettigheter; salg av unike eller begrensede utgaver; copyright (gyldig til 70 år etter kunstnerens død); videresalg rettigheter; designrettigheter / varemerker; og patenter (som i tilfellet med Yves Kleins 'International Klein Blue'). I tillegg må man vurdere hvor lang tid noen vil administrere en eiendom. Et gods kan ikke fortsette "til evig tid", hvis det ikke har noen eiendeler. De romantiske klingende "solnedgangsgårdene" fortsetter ikke for alltid; de har en tidsbegrenset periode. Mulige utgangsstrategier kan omfatte å donere en eiendom til en institusjon (for eksempel et bibliotek, arkiv, museum eller universitet). Lydiate la vekt på at forvaltning av et kunstnerbo ikke burde drives av lov; heller, lov bør brukes som et verktøy for å skape et arv og administrere det effektivt.
Det globale kunstmarkedet
Som et nisjeemne har svært få publikasjoner hittil adressert problemet med kunstnerbo, bortsett fra Lydiates vanlige Artlaw-spalte (med Art Monthly siden 1976) og en publikasjon fra 1998, En visuell kunstnerveiledning for eiendomsplanlegging, av New York-baserte advokat for kunst og kulturarv, Barbara Hoffman. Imidlertid, ifølge Lydiate, har interessen for emnet vokst betydelig de siste årene, som kan tilskrives mange faktorer, inkludert: et stadig mer industrialisert økosystem for samtidskunst; en ny forretningsmodell som ser flere gallerier som tar kunstnerboer; og det voksende globale markedet for samtidskunst. Med en del statistikk om sistnevnte, fremhevet Lydiate at mellom 2009 og 2016 - i perioden etter lavkonjunkturen - økte det globale forbruket på kunst med 43% til 55 milliarder dollar i 2016, hvorav halvparten ble brukt på etterkrigstid og samtidskunst. '. Innenfor denne seksjonen ble 41% brukt på verk av levende kunstnere, hvor 85% av disse verkene solgte for mindre enn $ 50,000. Basert på denne statistikken er den sterke implikasjonen at dette var investeringskjøp fra unge samlere, med forventning om at prisene utvilsomt vil stige betraktelig etter en kunstners død, når ikke mer arbeid kan produseres. Dette ble bevist i et eksempel sitert av Lydiate av Picasso Les Femmes d'Alger (kvinner i Alger), som solgte på Christies i 2015 for $ 179.4 millioner (tidligere kjøpt i 1956 for $ 212,000 XNUMX). Dette var den forrige rekorden for et maleri som ble solgt på auksjon, fram til Leonardo da Vincis Salvator Mundi (Verdens frelser) ble nylig kjøpt i New York for en spektakulær sum på 450 millioner dollar.
Neste foredragsholder var Oliver Sears, direktør for et kommersielt galleri i Dublin og rådgiver for kunstsamlere. I vurderingen av hvordan vi kom til å ha behov for kunstnerbo, skisserte Sears en kort historie om kunstmarkedet som er over 5000 år gammelt, men i omtrent 4800 år ble kunstverk ganske enkelt bestilt. Dette var en håndverksmodell; Konger, faraoer og industriens fyrster bestilte alle kunstverk. Det var ikke før det attende århundre nederlandske kunstnere begynte å male landskap selv (i sammenheng med en selvsikker handelsnasjon), at og det var en spredning av uavhengige kunstnere utover håndverker- eller lærlingmodellen. I 2017 - nøyaktig hundre år siden Duchamps urinal, Fontene (1917), som innledet en rekke kunstneriske bevegelser, inkludert futurisme, konseptualisme, surrealisme og popkunst, som markerte den tilsynelatende "kunstens slutt" - det er utrolig mange kunstnere som lager arbeid. Når de dør, må vi finne ut hva vi skal gjøre med kunstverkene som gjenstår, og ta opp en rekke spørsmål, ikke minst konflikten som kan oppstå mellom eiendomsarvinger og den problematiske prosessen med autentisering.
Sears skisserte sine egne erfaringer med å håndtere avdøde William Scotts eiendom, i å prøve å godkjenne et stykke som antas å være Scotts verk. Prosessen med å "erklære hva som er ekte og hva som er falskt" har enorme implikasjoner for investeringsvalg, og kompliseres ytterligere av at eiendommer krever samlere for å validere arbeidet eller inkludere det i arkivet. Sears siterte Matisses eiendom - ledelsesmessig ledet av sekretæren hans som hadde stor kunnskap om sitt arbeid, men aldri tjente penger på boet - som det perfekte scenariet. Det er mange fallgruver og måter som en eiendom kan skade markedet på. Som fortalt av Sears, jobbet Pierre Le Brocquy (sønn av avdøde Louis Le Brocquy og leder av hans eiendom) hardt for å øke kunstnerens profil og prispunkt, men ble desillusjonert under den økonomiske lavkonjunkturen. Sears antydet at han kan ha vært bedre å kjøpe Louis Le Brocquy-verk til redusert pris i lavkonjunkturen, på den måten at selskapene kjøper egne aksjer under fall i aksjemarkedet. Oliver Sears Gallery representerer dødsboet til avdøde Barrie Cooke. Galleriet representerte ikke Cooke mens han levde, og hans eget galleri følte at det ville være en interessekonflikt for dem å administrere eiendommen hans etter hans død. Ved å administrere arven til en kunstner av en slik ”enorm vekst”, begynte Sears med å undersøke samlingen for å vurdere verdifullt arbeid og for å identifisere måter å markedsføre samlingen på. Et stort verk av Cooke ble siden solgt til National Gallery of Ireland under en utstilling, og det er planer om å ta samlingen til New York i fremtiden.
The Irish Visual Arts - A Coming of Age?
Robert Ballagh har jobbet som profesjonell kunstner i over 50 år og har vært tilknyttet en rekke kunstneres kampanjer. Hans første utstilling fant sted i 1967, i en tid da “en kunstner var en veldig vanskelig ting å være i det irske samfunnet - nå også, men mer da”. I 1980 opprettet han Association of Artists i Irland, og møtte embetsmenn for å kjempe for bedre forhold for kunstnere, skattefritak og innføring av Per Cent for Art-ordningen. Ballaghs sak mot staten i 2006 ble en katalysator for innføringen av Artists 'Resale Right in Ireland - et EU-direktiv gitt i 2001 til fordel for ektefellene til kunstnere som døde under første verdenskrig. For å forutse at denne lovgivningen skulle komme i lov i irsk sammenheng, ble IVARO grunnlagt, og en 2012-kampanje ble senere lansert for å forklare filtrering av videresalgsrettigheter til arvingene. Ballagh er for tiden styreleder i IVARO. Når det gjelder hans egen kunstneriske eiendom, innrømmet han at de fleste av kunstverkene hans ble laget for bestilling, så det er ikke så mange verk å gjøre rede for i en eiendom. Ballagh vil overlate arkivet til National Irish Visual Arts Library (NIVAL) for velstand, bestående av dokumentasjon knyttet til forskjellige kommisjoner.
Under paneldebatten som avsluttet morgensesjonen, kommenterte Patrick Murphy at han ikke kan tenke seg et annet eksempel i Irland der et kommersielt galleri har forvaltet en kunstners eiendom. Han foreslo at vi kanskje, i det irske kunstsamfunnet, er "på spissen for å få sofistikering i den forbindelse", i "begynner å verdsette vår egen arv". Som svar siterte Ballagh Leo Smith fra det kommersielle Dawson Gallery som ledet eiendommen til Jack B. Yeats og gjorde en god jobb med å øke innsamlingsverdien og profilen. På spørsmål om eksempler på beste praksis for forvaltning av kunstnerboer i Irland, siterte Patrick Murphy den avdøde Tony O'Malleys eiendom som ekstremt godt forvaltet av sin kone, Jane O'Malley. I løpet av de siste 15 årene har Jane - som også er en praktiserende kunstner - utviklet et digitalt arkiv av O'Malleys verk og har montert flere retrospektive utstillinger. Etter at Jane går bort, vil to kunstpersoner (i stedet for familiemedlemmer) bli utnevnt til å forvalte eiendommene til begge kunstnerne.
Cliodhna Ní Anluain tok opp spørsmålet om administrasjon og hvordan ting er annerledes siden digitaliseringen. Lydiate kommenterte at det de siste årene har skjedd et stort skifte innen kunstøkosystemet, drevet av digital teknologi. Gallerister reduserer sine faste utgifter, skifter "bort fra murstein og mørtelgallerier og når ut til et globalt publikum med jpegs". På nettplattformer kan mindre gallerier eller actionhus samles sammen, slik at kjøp og salg av kunst nå er åpent for alle, ikke bare et lukket nisjesamfunn. Lydiate fremhevet det faktum at yngre kunstnere omfavner digital teknologi for å autentisere arbeidet sitt ved å bruke alternative lagringssystemer som Blockchain for å skille ut informasjon i kunstverkene selv, i en prosess som ligner på DNA.
Juridiske rammer og økonomiske problemer
I gang med ettermiddagsøkten tilbød flere inviterte juridiske og forretningspersoner pragmatisk innsikt i prosessen med å etablere en kunstners eiendom, mens de forklarte noen av de økonomiske hensynene, for eksempel arveavgift. Gaby Smyth tilbyr virksomhetsrådgivning på tvers av kunstformer, inkludert visuell kunst og litteratur, og har jobbet med de profilerte eiendommene til den irske dikteren Seamus Heaney og den walisiske skulptøren. Barry Flanagan. Smyth kastet bort tid på å skissere retningslinjer for beste praksis for å etablere en kunstners eiendom: (i) Det er viktig å få detaljerte, intime og entydige instruksjoner fra kunstneren mens de lever; (ii) Få avtale eller konsensus fra familien, der det er mulig. Full enstemmighet er ikke alltid nødvendig, men det er viktig å sørge for at alle er enige om å fungere som aksjonærer. I følge Smyth er det viktig å "holde følelser utenfor det"; (iii) Søk profesjonell juridisk rådgivning. Fagpersoner må velges nøye, og når du har profesjonalisert modellen, står de ansvarlig overfor familien. Profesjonelle interessekonflikter bør forsettlig unngås fra begynnelsen.
Ved å bruke Barry Flanagan-eiendommen som en casestudie, skisserte Smyth hvordan Flanagan hadde to år på å forberede seg på sin død etter å ha vært diagnostisert med motorneuronsykdom. Flanagan hadde faktisk "forhåndsvarsel" som Heaney ikke hadde, og ga ham muligheten til å "ordne ting". Flanagan intervjuet en rekke fagpersoner i London for å diskutere hans muligheter og for å snakke gjennom de forskjellige scenariene som kan oppstå etter hans død. Han ønsket at kunstnerboet hans skulle fungere som en kommersiell handelsenhet, og han sørget for hvordan interessentene skulle bli betalt. Det ble oppnevnt et styre for å sikre at virksomheten skulle drives av fagpersoner, med fordeler opptjent til familien. Flanagan skisserte parametrene for fremtidige utgaver. Han etterlot seg instruksjoner for å støpe skulpturer posthumt til utgavene er ferdige og bare erklærte utgaver vil bli stemplet. Dette gir effektivt et ”levende arkiv”, snarere enn bare et arbeid som skal styres. Det er et godt eksempel på en “i evighetsbo”; med andre ord, hvis muggsopp er utenfor reparasjon, opphører produksjon og handel. På det stadiet vil de se på å avvikle til en tillits- eller gavedel av samlingen til en offentlig institusjon som Tate eller Henry Moore Foundation. Aksjonærer vil bli betalt på det stadiet, og kapitalgevinster vil bli utbetalt på arven til boet.
Som styreleder for Flanagans eiendom har Smyth ingen aksjepost og derfor ingen interessekonflikter, siden han ikke har fordel av noen avgjørelser som er gjort. Generelt holdes familien utenfor beslutningsprosessen, men de blir konsultert. Eiendommen har ikke fagfolk ombord - de kjøper ganske enkelt ekspertise om emner, for eksempel juridisk rådgivning, hvis og når de oppstår. Aktivitetene til boet til dags dato inkluderer: kompilering av en Katalog Raisonné - en omfattende, kommentert liste over alle kjente kunstverk av Flanagan; samarbeide med Flanagans galleri for å digitalisere arkivet hans; sponsing av PhD-forskning; kjøpe eksemplariske samlinger, for eksempel et sjakksett som nylig ble solgt på Sotheby's; og bygge et arbeid som til slutt vil bli plassert i en eller annen offentlig institusjon. Smyth innrømmet at de var heldige, fordi Flanagan var veldig kløktig, velkjent, velstående og hadde to år på seg å "ordne sine saker".
Chartered Accountant og skattekonsulent Donal Bradley ga spesialistinnsikt i en rekke personlige beskatningspolitikker, inkludert kunstneres skattefritak, enkeltmannsopsjoner og skattelettelser på pensjonsinnskudd. Imidlertid viste hans ekspertise om arvplanlegging og gave- og arveavgift - også kjent som Capital Acquisitions Tax (CAT) - særlig lysende. Skattefri terskel for en sønn eller datterarving er 310,000 33 € (mindre for et barnebarn eller niese / nevø). Etter denne summen betales en skattesats på 3000%. Ved å tilby råd om å minimere CAT, foreslo Bradley at arv kunne betales i avdrag i stedet for å etterlate et engangsbeløp. Opptil € XNUMX kan betales skattefritt hvert år, til flere barn eller barnebarn. Bradley understreket at det ville være smart for kunstnere å nøye strukturere gaver, eiendom og eiendeler før døden, for å unngå å overføre en betydelig arveavgift. Et annet utmerket forslag vil være å tegne en livsforsikring, da disse inntektene kan brukes til å dekke eventuell arveavgift. Men i det minste er det avgjørende å lage en detaljert testamente for å sette planen din ut i livet.
I den påfølgende paneldiskusjonen spurte den irske kunstneren Dorothy Cross om det er mulig å gi gaver til nieser og nevøer over en rekke år, eller alternativt å gi en større gave mellom dem hvert år. Bradley bekreftet at denne tilnærmingen er fullstendig levedyktig. En annen deltaker spurte om prosessen med å verdsette en samling og beregne arveavgift. I følge Bradley foretas en profesjonell evaluering av konsulentkataloger, gallerier eller auksjonshus for å vurdere forventet salg eller kontantstrøm. Denne informasjonen videreformidles til finanspersoner som etablerer tall og forutsier hvordan verk kan selge. Kunstnerens eiendom eller familie kan utfordre verdsettelsene eller presentere en sak støttet av "realisert verdi", noe som fremgår av nylig salg. Du betaler bare skatt når du selger et kunstverk eller en samling; inntil da er det klassifisert som en eiendel.
Frank O'Reilly fra Whitney Moore Advokatfirma gjentok noen av disse spørsmålene knyttet til beskatning i Irland og ektefellenes juridiske rettigheter ved arv av gods. Han diskuterte også EUs suksessreguleringsdirektiv for videresalgsrettigheter og royalties, samt å tilby verdifull innsikt i de ulike eiendomsmodellene, og skille viktige skiller mellom stiftelser og aksjeselskaper. I følge O'Reilly har stiftelser veldedige mål og kan utvikles i en stil spesifisert av en kunstner i deres testamente. Stiftelser er opprettet av tillitshandlinger og forvaltere er nødvendige. Valget av eksekutorer / forvaltere er kritisk, og velgjørere kan også være en av forvalterne. Stiftelser er dyrere å sette opp og vedlikeholde, da det er overholdelseskostnader involvert. Imidlertid er stiftelser mindre gransket av skatt - kontoer må arkiveres som veldedige eiendeler. Hvis du vurderer en tillitsmodell, vil gavegaver til et offentlig sted sikre at de er skattefrie. Derimot er et aksjeselskap et pågående handelsmiddel. Det er enkelt å sette opp, reglene er veletablerte, og hovedmålet er profitt. Hvis målet er å lage eller produsere ekstrautgaver eller generere en høyere profil for boet, er det ofte bedre å opprette et aksjeselskap.
Etterlater en arv
Som biblioteksassistent ved National Irish Visual Arts Library (NIVAL) tilbød Katie Blackwood gripende arkivperspektiver på viktigheten av fremoverplanlegging av kunstneregårder. NIVAL ble startet av NCAD-bibliotekar Eddie Murphy, med sikte på å dokumentere alle aspekter av det tjuende og tjuende århundre irsk kunst og design. NIVAL samler ikke kunstverk, men den bevarer støttedokumentasjon fra kunstneres karriere og gjør disse dokumentene tilgjengelige for publikum. NIVAL, med en kallenavn "The Stasi", av en NCAD-ansatt (basert på den tilsynelatende hemmelige institusjonelle aktiviteten), tilbyr NIVAL en primær kildeopptegnelse over hendelser uten å bedømme hva som kan eller ikke kan ha betydning. NIVAL samler inn dokumentasjon som kanskje ikke vanligvis blir sirkulert i det offentlige rom. Flyktige begivenheter som forestillinger kan være spesielt vanskelig å dokumentere, så arkivet har utnevnt flere regionale samlere som deltar på utstillinger i forskjellige områder. NIVAL huser den mest omfattende bibliotekssamlingen av publiserte bøker, tidsskrifter og kataloger knyttet til irsk kunst og design. Samlingen inneholder også efemera-filer, som skisserer "kunstens bakgrunnshistorie" som finnes i trykt materiale som pressemeldinger, invitasjoner, pressekutt, utstillingsanmeldelser, brosjyrer, prislister og småskala kataloger.
Dokumenter knyttet til kulissene som drives av ulike kunstorganisasjoner og festivaler, er også plassert i samlingen, inkludert: galleriplaner, utstillingsprogrammer, korrespondanse, brev, økonomiske notatblokker, administrasjon, dagbøker, referater fra møter og besøksbøker - alt sammen som bidrar til å bygge et større bilde av kunstnerens karrierer, utstillingsprogrammer og kunstneriske nettverk på tvers av forskjellige tidsrammer. NIVAL huser også spesielle samlinger - arkivmateriale som stammer fra en kilde og holdes målrettet sammen som selvstendige samlinger i den originale sekvensen. Emner av interesse inkluderer utviklingen av kataloger - fra svart og hvitt til blank, og fra DIY til digital.
I 1999 anskaffet NIVAL dokumentasjon knyttet til den irske billedhuggeren og tidligere NCAD-foreleser, Peter Grant (1915–2003), som opprettet Institute of Sculptors of Ireland på 1950-tallet, lenge før etableringen i 1980 av Sculptors 'Society of Ireland (nå billedkunstnere Irland). Grants studio ble donert til NIVAL sammen med verktøyene, notatbøkene, uferdige skulpturer, feriebilder og andre efemerer. Irsk kunstner Lillias Mitchell (1915–2000) opprettet vevavdelingen på NCAD. Golden Fleece-prisen ble satt opp under hennes instruksjoner. Maquetter, forskningsnotater, tekstiler og audiovisuell dokumentasjon knyttet til Mitchells arbeid ble donert til NIVAL i 2009. Den irske maleren Patrick Scott (1921–2014) testamenterte også sitt arkiv til NIVAL, som inkluderte en utklippsbok med fotografier og trykkaks. Irsk kritiker og kunsthistoriker Dorothy Walker (1929–2002) testamenterte 36 store bokser med materiale til NIVAL. Walker var medlem av International Association of Art Critics (AICA), medstifter av den internasjonale utstillingen ROSC, og midlertidig direktør for Irish Musuem of Modern Art (IMMA). Boksene inneholdt en samling av Walkers kritiske skrifter, referat fra møter og korrespondanse med internasjonale personer som Seamus Heaney, Clement Greenburg og Joseph Beuys, og ga stor innsikt i irsk og internasjonal kunst fra det tjuende århundre. Walker organiserte alt før hun døde, og arkivister og bibliotekarer holder gjerne ting i en meningsfylt rekkefølge, der det er mulig. Dorothy Walker Collection ble katalogisert, og finansiering tillot deretter en utstilling.
Copyright arvinger
Marie McFeely er Images & Licensing Officer ved National Gallery of Ireland (NGI), og har ansvaret for administrasjon av galleriets intellektuelle eiendom. NGI, som nylig gjenåpnet sine historiske vinger etter en seks-årig oppussing, huser en samling på 16,300 25 kunstverk, hvorav 300% for øyeblikket er underlagt copyright. Disse kunstverkene brukes ofte til å markedsføre samlingen ved hjelp av tilnærminger som å reprodusere bilder på varer som selges i butikken. I følge McFeely, uten legitime rettigheter og klareringer, kan museer ikke fullt ut utnytte samlingene sine. Museet har fått copyright på bilder av noen kunstnere som en form for donasjon og støtte. NGI har sporet eiendommene til over XNUMX kunstnere - en prosess som innebærer å spore opphavsrettsarvinger, megle på vegne av eiendommer og utvikle en opphavsrettsdatabase.
McFeely skisserte den fascinerende og komplekse copyright-saken til den irske maleren, Paul Henry, som viste seg å være enormt problematisk for museet. Henry ble gift to ganger og døde intestat, og nødvendiggjorde et omfattende søk etter rettighetshaverne. NGI begynte med å undersøke testamentet til sin andre kone, Mabel. Hun kåret sine to beste venner i testamentet, og disse kvinnene sto for å arve Henrys copyright-royalty. Den første vennen døde, men hennes voksne barn bor i Wicklow, så de ble kontaktet, selv om de ikke er i slekt med Henry. Den andre vennen navngitt i Mabels testamente bodde i Terenure. Etter å ha gjennomsøkt kirkegården og kirkeopptegnelser på jakt etter dødsdatoen, ble testamentet hennes funnet. Hun overlot boet sitt til to veldedige organisasjoner. McFeely understreket at hvis du gjør en veldedighet til mottaker av en eiendom eller copyright, må du sørge for at de vil ha byrden. De arver opphavsrettsverdien, oppgir den som en eiendel og betaler arveavgift på den summen. Til slutt ble alle parter kontaktet, og de ble sjokkert over å høre at de er arvinger til Henrys eiendom. IVARO ble anbefalt som et byrå som kunne representere dem, og denne ordningen har fungert bra, med Paul Henry som IVAROs mest brukte kunstner. Tilfellet med å spore Paul Henrys copyrightarvinger illustrerer de ofte komplekse scenariene som krever at NGI-ansatte opptrer som detektiver eller tolker av testamentet. Opphavsretten varer i 70 år etter en kunstners død. McFeelys innsikt fremhever det faktum at en kunstners vilje ikke nødvendigvis er for seg selv; det er en del av et større bilde som tar sikte på å bevare kulturarvene og kunsthistorienes livshistorier for fremtiden.
Faktisk sto denne forestillingen om 'etterlivet' av en kunstners arv til grunn for konferansen som helhet, og ga et viktig konvergenspunkt for de ulike juridiske, økonomiske, arkivmessige og kunstneriske perspektivene. Som nevnt av Ní Anluain er det vanlig for forfattere å testamentere arkivsamlinger eller eiendommer til institusjoner som biblioteker eller universiteter. Å begynne å ha disse samtalene antyder imidlertid at det kan komme en voksen alder innen billedkunst samfunnet. Forbereder boet ditt og “Ordne ting” krever et administrativt sinn. Artister ble informert om at det ville være i deres beste å begynne å ha disse samtalene med fagpersoner på forhånd, og kontakte kontaktorganisasjoner som IVARO, som er der for å gi råd og støtte.
Joanne Laws er funksjonsredaktør for Visual Artists 'News Sheet.
Merknader
1Dette er en utvidet versjon av en artikkel som ble publisert i januar / februar 2018-utgaven av Visual Artists 'News Sheet.
2Irish Visual Artists Rights Organization (IVARO) ble etablert i 2005 med støtte fra Visual Artists Ireland, Irish Copyright Licensing Agency og Copyright Association of Ireland. IVARO samler inn og distribuerer royalties for reproduksjon av visuelle kunstverk. Organisasjonen er ikke-for-profitt og eies og kontrolleres av 1500+ kunstnere og opphavsrettsarvinger som utgjør medlemskapet. IVARO representerer også sine medlemmer i forhold til Artists Resale Right. Informasjon finner du på: ivaro.ie
Sammendrag - Råd til levende kunstnere:
- Legg igjen innspilte instruksjoner for ettertiden.
- Sett sammen en kategorisert oversikt over kunstverk.
- Planlegg et arkiv - vurder å donere kunstnerisk dokumentasjon og trykksaker til et vitenskapelig arkiv.
- Vurder å skille den kunstneriske eiendommen fra andre eiendeler.
- Materielle eiendeler inkluderer: fast eiendom (f.eks. Fast eiendom); bevegelige (f.eks. verktøy og utstyr); og kunstverk (er de ferdige eller uferdige? Til salgs eller ikke til salgs? Det er vanskelig for en familie å ta disse beslutningene etterpå).
- Immaterielle eiendeler inkluderer: Immaterielle rettigheter; Salg av unike eller begrensede utgaver; Opphavsrett (gyldig til 50 år etter kunstnerens død); Videresalg rettigheter; Designrettigheter / varemerker; Patenter (f.eks. Når det gjelder Yves Kleins 'International Klein Blue')
- Vurder å strukturere gaver, eiendom og eiendeler før døden, for å unngå å overføre en betydelig arveavgift. Alternativt kan du tegne en livsforsikring for å dekke eventuell arveavgift.
Sammendrag - Råd til arvinger og gods:
- Få detaljerte og entydige instruksjoner fra kunstneren mens de lever.
- Få enighet eller konsensus fra familien, der det er mulig. Det er ikke alltid nødvendigvis for å oppnå full enstemmighet, men det er viktig å sørge for at alle er enige om å operere uten følelser, som aksjonærer.
- Utpeke nøye utvalgte eksekutører eller tillitsmenn - ikke familie eller venner, da de kanskje ikke har ferdighetene til å håndtere det.
- Utøver skal ikke ha et profesjonelt forhold til boet. Profesjonelle interessekonflikter bør forsettlig unngås fra begynnelsen.
- En representant for familien kan sitte i styret.
- Søk profesjonell juridisk rådgivning - Fagpersoner må velges nøye ut, og når du har profesjonalisert modellen, er de ansvarlige overfor familien.
- Utnevn uavhengige nøytrale eksperter på konsultasjonsbasis.
- Stiftelser har veldedige mål og kan utvikles i en stil spesifisert av en kunstner i deres testamente. Stiftelser er opprettet av tillitshandlinger og forvaltere er nødvendige. Valget av eksekutorer / forvaltere er kritisk, og velgjørere kan også være en av forvalterne. Fundamenter er dyrere å sette opp og vedlikeholde, da det er samsvarskostnader involvert. Imidlertid er stiftelser mindre gransket av skatt - kontoer må arkiveres som veldedige eiendeler.
- Et aksjeselskap er et pågående handelsmiddel. Det er enkelt å sette opp, reglene er veletablerte, og hovedmålet er fortjeneste. Hvis målet er å lage eller produsere ekstrautgaver eller generere en høyere profil for boet, er det ofte bedre å opprette et aksjeselskap.
- Du må vurdere hvor lang tid noen vil administrere en eiendom - vil den være i evighet eller på kort sikt?
- Planlegg en exitstrategi, for eksempel å gi en eiendom til en institusjon (et bibliotek, arkiv, museum, universitet). Gavevarer til et offentlig sted vil sikre at de er skattefrie.
- Å forvalte en kunstners eiendom bør ikke drives av lov; snarere bør lov brukes som et verktøy for å hjelpe en arv å bli opprettet og administrert effektivt.
Bilde kreditt:
Henry Lydiate på Artists 'Estates Conference, Royal Hiberian Academy, 23. november 2017.
