Irish Museum of Modern Art, Dublin
15. februar - 3. juni 2019
'Nowhere Without No (w)' fremhever Walker og Walkers mangeårige interesse for den modernistiske kanonen - spesielt Charles Baudelaire og Stephane Mallarmé, i dette tilfellet. Temaene for de presenterte verkene - og kunstnernes langvarige samarbeidspraksis - er forskjellige, men romantisk forening dominerer.
Utstillingen er preskriptiv når det gjelder bruk av ideer og litterære referanser. Dens elegant direkte og bokstavelige oversettelser av ideer til form påkaller den estetiske innstrammingen av den konseptuelle tradisjonen. Imidlertid forsterker sanselige sølv og blekkfargede serebrale kvalitet til kitsch og fetisj, og hjelper til med å etablere en følelse av fyldig avsløring. Pathos er utbredt langs feillinjene, hvor abstrakte ideer blir gjort konkret. Kunstnerne ser ut til å være interessert i å få feiret kunstnerisk og intellektuelt materiale til å utføre isolerte gester i det offentlige rom - og utsetter dem for legemliggjort interaksjoner og tolkninger. Arbeidet tilnærmer seg skulpturell estetikk i denne foreløpige eller fremvoksende materialiteten.
Den konseptuelle agendaen føles generelt relevant for en forgrunnet romantisk følsomhet, med vekt på ekthet, fornuftens bestrebelser og subjektets eksistensielle situasjon. Dette er slik med den franske surrealistiske forfatteren, René Daumal, hvis uferdige roman fra 1952 har et toppmøte som forbinder grunn med en uforlignelig sublim. Duoens langfilm, Mount Analog Revisited (2010), kondenserer Daumals vekselvis gjennomtrengende og bevisst stumme filosofiske tekst - mens den også trekker på andre forfatteres arbeid - til en mer nøktern film der en polymat, en forfatter og en språkforsker storslått forklarer hvem de er og hvorfor de har kommet til Mount Analogue, som svar på spørsmål tilsynelatende stilt i et innvandringsmottak.
Tankefull lek med referanse og rom gjennomsyrer hele utstillingen. Man kommer inn ved å vri på et dørhåndtak designet av Walter Gropius, tysk arkitekt og grunnlegger av Bauhaus. Via denne enheten (distribuert på innsiden og utsiden) engasjerer seerne seg I dialog med fortiden (2019). Det nest siste rommet bærer messingplakk, Temenos (2019) - et gresk begrep som betyr 'åndelig dedikert land' og et jungiansk postulat av et terapeutisk mentalt tilfluktssted. Her også en bordinstallasjon, Morgenstjerne / kveldsstjerne (2019), sporer bevegelsen til Venus, kjent som begge betegnelser i dette verkets tittel, med en skjerm som viser binær kode og en blyant-sveisemaskin, antagelig i de tidlige stadiene av et rosemønster.
I det første rommet venter en rekke disklignende skjemaer på betrakteren. In Waiting (eiketre) (2015) er en arresterende grill i rustfritt stål - den typen man vanligvis opplever på urbane fortau eller torg som beskytter trær - som viser til den potensielle tilstedeværelsen av et fraværende tre. Den opptar samme rom som et stort sirkulært svart speil der en kald hvit neonrefleksjon vises. Titulær setning, nærværet foran ham var et nærvær, er hentet fra en novelle av den amerikanske forfatteren Henry James, men den gjengis bakover og pryder den øvre delen av den motsatte veggen. Denne tautologiske neon fremkaller kortfattet logikken som ligger til grunn for språket vi bruker for å tenke, referere og artikulere ideer, så vel som materielle tilstedeværelser - naturen og betydningen som forvirrer oss, til tross for flyt i kultur og læring. Slike dysterhet og angst i forhold til språk, og frykt og konseptualisering av nærmeste enheter, finnes andre steder i utstillingen. Dusk (2019) strekker en svart og en hvit streng fra gulv til tak, mellom parallelle nikkel- og messingfester. Jeg fant dens binære omvendte tendenser blåmerke poetisk.
I det andre rommet erklærer elide, tykke aluminiumbokstaver: “Jeg sier: en fl wr! Og… det oppstår musikalsk, som selve ideen og delikat, den som er fraværende fra hver bukett ”. Denne linjen - hentet fra et essay av den franske symbolisten Mallarmé - pryder en vegg med eterisk klosset. Widow's Pane, eller Bachelor, Even, etter Marcel Duchamp, etter Charles Baudelaire (2015) er et poppeltre-modell av et vindu som sitter rett på gulvet. Pastellblå med åtte mørke ruter i hengslede dører, fremkaller den ærbødighet mens den innkaller motstridende historiske påvirkninger: to dikt av Baudelaire, som feirer subjektiv tolkning (hvorav ett, Windows (1869), vises i nærheten); og Duchamps kunstner-anstendige glasskonstruksjon, The Bride Stripped Bare av hennes Bachelor, Even (1923).
Utvalget av arbeider er tegnet av hvite, pulverlakkerte aluminiumsformer, omtrent på størrelse med A4-sider og nesten en tomme dyp. Denne 'In-between Letters' -serien (2013) presenterer den kognitive drossen av preposisjoner og et pronomen - 'it'. Disse stikksaglignende formene er skurrende spøkelsesaktige, svever i hodehøyde, stikker litt ut fra veggene og gløder mykt med spotlighten overhead. I det esoteriske miljøet til 'Nowhere Without N (ow)', henleder deres ulesbarhet oppmerksomheten til hvordan utstillingen og dens temaer forholder seg til publikum. Verkets følsomme samvær av ideer til estetisk, interaktiv materialitet tjener til å konfigurere et drama av (mis) frykt; av estetiske og moralske drifter, og mental intensjon. Selv om dette generelt skal være relatert til seere, er den kunstneriske eller kuratoriske vektleggingen av berømte personligheter som hovedpersoner spennende. Selv om et argument for deres relative dristighet virker implisitt, kan det føles sidekantet, eiendommelig eller eksentrisk.
Danny Kelly er en artist basert i Dublin.
Funksjonsbilde:
Walker og Walker, Morgenstjerne / kveldsstjerne (detalj), 2019, installasjonsvisning, IMMA; alle fotografier av Ros Kavanagh, med tillatelse fra kunstnerne og IMMA.
