ਜੋਨਜ਼ ਹੌਚਿੰਸਨ ਨਾਲ ਡੌਗਲਾਸ ਹਾਇਡ ਗੈਲਰੀ ਦੀ 25 ਸਾਲਾ ਡਾਇਰੈਕਟੋਰੇਟ ਬਾਰੇ ਬੋਲਦਾ ਹੈ.
ਜੋਨ ਕਾਨੂੰਨ: ਆਇਰਿਸ਼ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਆਰਟਸ ਵਿੱਚ ਤੁਹਾਡਾ ਵਿਸ਼ਾਲ ਯੋਗਦਾਨ ਇੱਕ ਲੜੀਵਾਰ ਵਿੱਚ ਪਿਆਰ ਨਾਲ ਦੱਸਿਆ ਗਿਆ ਹੈ ਵਿਚਾਰ, ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਅਤੇ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ, ਸਹਿਕਰਮੀਆਂ ਅਤੇ ਦੋਸਤਾਂ ਦੁਆਰਾ. ਤੁਸੀਂ ਇਨ੍ਹਾਂ ਟਿੱਪਣੀਆਂ ਬਾਰੇ ਕਿਵੇਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹੋ?
ਜੌਨ ਹਚਿੰਸਨ: ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਬਹੁਤ ਹੀ ਅਜੀਬ ਤਜਰਬਾ ਮਿਲਿਆ. ਇਹ ਮੇਰੇ ਆਪਣੇ ਅਧਿਕਾਰ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹਨ ਵਾਂਗ ਮਹਿਸੂਸ ਹੋਇਆ. ਅਤੇ ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ ਤੇ ਉਹ ਪਿਆਰੇ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਦਿਲ ਸਨ. ਮਾਈਕਲ [ਹਿੱਲ] ਅਤੇ ਰਾਚੇਲ [ਮੈਕਨਟੀਅਰ] ਨੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਅਤੇ ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਸਾਰੀਆਂ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ਾਂ ਲਈ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਅਤੇ ਧੰਨਵਾਦੀ ਹਾਂ.
JL: ਇਨ੍ਹਾਂ ਟਿੱਪਣੀਆਂ ਵਿਚੋਂ ਐਲੀਸ ਮਹੇਰ ਨੇ ਆਪਣੀ 1994 ਦੀ ਇਕੱਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ, 'ਜਾਣੀ-ਪਛਾਣੀ' ਨੂੰ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਦੱਸਿਆ, ਨਾ ਸਿਰਫ ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿਚ, ਬਲਕਿ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇਕ "ਪੂਰੇ ਸਮੇਂ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਕਲਾਕਾਰ - ਕੋਈ ਵਾਪਸ ਨਹੀਂ ਜਾਣਾ" ਵਜੋਂ ਵੇਖਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਉੱਭਰ ਰਹੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਚੈਂਪੀਅਨ ਬਣਾਉਣਾ ਤੁਹਾਡੇ ਲਈ ਕਿੰਨਾ ਕੁ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਹੈ?
ਜੇਐਚ: ਮਜ਼ੇ ਦੀ ਗੱਲ ਇਹ ਸੀ ਕਿ ਉਸ ਸਮੇਂ ਮੈਂ ਵੀ ਉਥੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਮੈਂ ਆਪਣਾ ਵਪਾਰ ਸਿੱਖ ਰਿਹਾ ਸੀ ਜਦੋਂ ਐਲੀਸ ਉਸ ਨੂੰ ਸਿਖ ਰਹੀ ਸੀ. ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਮੈਂ ਉਸ ਨੂੰ ਵਾਧੂ ਕੰਮ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਛੇ ਹੋਰ ਮਹੀਨੇ ਦਿੱਤੇ ਹਨ ਅਤੇ ਮੈਂ ਸਿਰਫ ਅਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ ਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹਾਂ - ਮੈਨੂੰ ਯਕੀਨ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਸਿਰਫ ਇਕ ਸਹਿਜ ਜਾਂ ਕੁਦਰਤੀ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆ ਸੀ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਮੈਂ ਸ਼ਾਇਦ ਹੀ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਚੈਂਪੀਅਨ ਦਿੰਦਾ ਹਾਂ. ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਮੈਂ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਉੱਭਰ ਰਹੇ ਅਤੇ ਸਥਾਪਤ, ਆਇਰਿਸ਼, ਗੈਰ-ਆਇਰਿਸ਼, ,ਰਤਾਂ, ਪੁਰਸ਼, ਘੱਟ ਗਿਣਤੀਆਂ ਅਤੇ ਇਸ ਤਰਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸੰਤੁਲਨ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ - ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਵੱਡਾ ਜਾਂ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਹੋਣ ਲਈ ਆਲੋਚਨਾ ਕਰਨ ਲਈ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਖੋਲ੍ਹਣ ਤੋਂ ਬਚਾਉਣ ਲਈ ਇੱਕ ਬੁਨਿਆਦੀ structureਾਂਚਾ. ਉਸਦਾ.
ਦੂਸਰੀ ਚੀਜ ਜੋ ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਰੱਖਣੀ ਸੀ ਵੱਖੋ ਵੱਖਰੇ ਮਾਧਿਅਮ ਦਾ ਫੈਲਣਾ ਸੀ. ਫਿਰ ਵੀ, ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਪਿੱਛੇ ਮੁੜ ਕੇ ਵੇਖੋਗੇ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ ਵਿਚ ਇਕ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖੋਗੇ. 1990 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਰੰਭ ਵਿਚ ਸਥਾਪਨਾ ਉੱਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਇਹ ਬਹੁਤ ਹੀ ਫੈਸ਼ਨਯੋਗ ਸੀ, ਪਰ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਹੋਰ ਗੈਲਰੀਆਂ ਨੇ ਵਧੇਰੇ ਇੰਸਟਾਲੇਸ਼ਨ ਜਾਂ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਮੈਂ ਇਸ ਤੋਂ ਪਿੱਛੇ ਹਟ ਗਿਆ. ਮੈਂ ਕਿਸੇ ਚੀਜ਼ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ, ਜ਼ਰੂਰਤ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਜਿਸ ਨਾਲ ਮੈਂ ਵਾਪਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ. ਮੈਂ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਇਸ ਵਿਸ਼ਵਾਸ 'ਤੇ ਜੂਆ ਖੇਡਿਆ ਕਿ ਜੇ ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਦਿਲਚਸਪ ਲੱਗਿਆ ਤਾਂ ਉਥੇ ਹੋਰ ਲੋਕ ਵੀ ਹੋਣਗੇ ਜੋ ਵੀ ਕਰਨਗੇ.
ਜੇ ਐਲ: ਤੁਹਾਡੀ ਕਿuਰੀਅਲ ਪਹੁੰਚ ਵਿਚ, ਦਵੈਤਵਾਦ ਦਾ ਫ਼ਲਸਫ਼ਾ ਬਾਇਨਰੀ ਵਿਰੋਧਾਂ ਨੂੰ ਇਕਸਾਰ ਹੋਣ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਵਿਸਤਾਰਸ਼ੀਲ ਅਤੇ ਨਜ਼ਦੀਕੀ, ਜਾਣੂ ਜਾਂ ਅਜੀਬ, ਇੱਥੋਂ ਤਕ ਕਿ ਪੂਜਾਤਮਕ ਕਲਾ ਆਬਜੈਕਟ ਅਤੇ ਰੱਦ ਕੀਤੀ ਗਈ ਕਲਾ ਜਾਂ ਪ੍ਰਤੀਕ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਵੀ. ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਦੋਹਰਾਵਾਦ ਬਾਰੇ ਕੁਝ ਕਹਿ ਸਕਦੇ ਹੋ?
ਜੇਐਚ: ਅਸਲ ਵਿਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿਚ ਦੋਗਲਾਪਣ ਮੈਨੂੰ ਜ਼ਿਆਦਾ ਦਿਲਚਸਪੀ ਨਹੀਂ ਲੈਂਦਾ. ਮੈਂ ਇੱਕ ਅਲੰਕਾਰਿਕ ਸ਼ਬਦ - 'ਏਕਤਾ' ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦਾ ਹਾਂ. ਸਵਾਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਕ ਕਿਵੇਂ ਅਨੁਭਵ, ਖੋਜ, ਪ੍ਰਗਟ ਜਾਂ ਏਕਤਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਸਾਂਝਾ ਕਰਦਾ ਹੈ? ਇਹ ਕਰਨ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਤਰੀਕੇ ਹਨ. ਉਦਾਹਰਣ ਦੇ ਲਈ - ਅਤੇ ਬੇਸ਼ਕ ਮੈਂ ਸੌਖਾ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ - ਹੇਗੇਲੀਅਨ ਦਵੰਦਵਾਦੀ ਵਿੱਚ ਤੁਸੀਂ ਵਿਰੋਧੀ ਨੂੰ ਇਕੱਠੇ ਜੋੜਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਨਤੀਜਾ ਉਹ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਇਕ ਰਸਤਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਵਿਪਰੀਤ ਦਾ ਤਰੀਕਾ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਤੁਸੀਂ ਵਰਣਨ ਕਰਦੇ ਹੋ. ਇਕ ਹੋਰ ਵਿਚਾਰ ਹੈ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਏਕਤਾ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਨਾਲ ਖਤਮ ਹੁੰਦੇ ਹੋ. ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਅਜਿਹਾ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਰਿਸ਼ਤੇ ਨੈਟਵਰਕ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਥਾਪਿਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਇਕ ਕਿਸਮ ਦੇ ਅਨੌਖੇਪਣ ਵਿਚ, ਜੋ ਕਿ ਕੁਨੈਕਸ਼ਨਾਂ ਦੀ ਜਾਂਚ ਜਾਂ ਖੋਜ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਵਿਚ ਤੁਲਨਾਤਮਕ ਦੇ ਬਾਈਨਰੀ ਵਿਰੋਧਾਂ ਦਾ ਘੱਟ ਸਮੂਹ ਹੁੰਦਾ ਹੈ - ਵੱਡੇ ਅਤੇ ਛੋਟੇ, ਬਾਹਰ ਅਤੇ ਅੰਦਰ, ਗੈਰਹਾਜ਼ਰੀ ਅਤੇ ਮੌਜੂਦਗੀ. ਇਹ ਆਪਸੀ ਸਬੰਧਾਂ ਦੀ ਇਹ ਅਮੀਰੀ ਹੈ ਜੋ ਮੇਰੀ ਰੁਚੀ ਹੈ.
ਜੇ ਐਲ: ਤੁਹਾਡੀ ਕਿ cਰੇਟਰੁਅਲ ਪਹੁੰਚ ਪਛਾਣ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕਤਾ ਦੇ ਪ੍ਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਜੜ ਹੈ. ਸ਼ਾਇਦ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਬਾਰੇ ਕੁਝ ਵਿਚਾਰ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ?
ਜੇਐਚ: ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ 1991 ਵਿਚ ਗੈਲਰੀ ਵਿਚ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ ਸੀ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਸਰਕਾ ਲਈ ਇਕ ਛੋਟਾ ਟੁਕੜਾ ਲਿਖਿਆ ਸੀ ਜਿਸ ਵਿਚ ਮੈਂ ਕਿਹਾ ਸੀ ਕਿ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਪਛਾਣ ਅਤੇ ਗੈਰਹਾਜ਼ਰੀ ਦੇ ਥੀਮਾਂ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਹੋਵੇਗਾ. ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਉਦੇਸ਼ ਦੀ ਸੇਵਾ ਕਰਦੇ ਸਨ, ਪਰ ਮੇਰੀ ਪਹੁੰਚ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਤਰਕਸ਼ੀਲ ਨਾਲੋਂ ਵਧੇਰੇ ਅਨੁਭਵੀ ਹੋ ਗਈ. ਕਯੂਰੇਟਿੰਗ ਦੀ ਵਿਵਹਾਰਕਤਾ ਬਿਲਕੁਲ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ; ਬਾਕੀ ਤੁਹਾਡੇ ਤਜ਼ਰਬੇ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਚੌੜਾਈ ਤੱਕ ਹੈ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਤੁਸੀਂ ਘੁੰਮਦੇ ਹੋ, ਜਿਹੜੀਆਂ ਕਿਤਾਬਾਂ ਤੁਸੀਂ ਪੜ੍ਹਦੇ ਹੋ, ਸੰਗੀਤ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਸੁਣਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਹੋਰ. ਇੱਕ ਕਿratorਰੇਟਰ ਕੀ ਹੈ ਅਤੇ ਕੀ ਕਰਦਾ ਹੈ ਦਾ ਪ੍ਰਸ਼ਨ ਇੱਕ ਕੰਡਾ ਕੰਡਾ ਹੈ, ਖ਼ਾਸਕਰ ਕਿਉਂਕਿ ਇੱਥੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਤਰੀਕੇ ਹਨ ਜੋ ਇੱਕ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਲਿਖਣ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਹੈ: ਲਗਭਗ ਕੋਈ ਵੀ ਇੱਕ ਕਿਤਾਬ ਲਿਖ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਸਵਾਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਕੋਈ ਦਿਲਚਸਪ ਲਿਖ ਸਕਦੇ ਹੋ?
ਜੇ ਐਲ: ਇਸ ਸਮੇਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਆਇਰਿਸ਼ ਕਲਾ ਸੰਗਠਨਾਂ ਵਿਚ ਹੋ ਰਹੇ ਡਾਇਰੈਕਟਰਾਂ ਅਤੇ ਕਿuraਰੇਟਰਾਂ ਦੇ ਹਿੱਲਣ ਨਾਲ, ਅਸੀਂ (ਅਕਸਰ ਚਿੰਤਤ) ਅਹਿਸਾਸ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰ ਰਹੇ ਹਾਂ ਕਿ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਡਿਗਰੀ ਤਕ, ਕਿuਰੇਟਰ ਅਸਲ ਵਿਚ ਇਕ ਸੰਸਥਾ ਹੈ. ਕੀ ਇਸ ਬਾਰੇ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਈ ਵਿਚਾਰ ਹਨ?
ਜੇਐਚ: ਕਈ ਵਾਰ, ਜਦੋਂ ਇਨਕਲਾਬੀ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਇਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਜੋ ਕੁਝ ਹੋਇਆ ਉਸ ਤੋਂ ਉਲਟ ਬਹੁਤ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਡਗਲਸ ਹਾਈਡ ਵਿਖੇ ਨਾਟਕੀ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਵੇਖ ਕੇ ਮੈਂ ਹੈਰਾਨ ਨਹੀਂ ਹੋਵਾਂਗਾ, ਅਤੇ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਤਰਜੀਹ ਦੇਣ. ਦੂਸਰੇ ਸ਼ਾਇਦ ਮੇਰੀ ਪਹੁੰਚ ਤੋਂ ਖੁੰਝ ਜਾਣਗੇ - ਪਰ ਇਹ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਹੈ. ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਲਾ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਇਕ ਜਗ੍ਹਾ' ਤੇ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਤਕ ਰਹਿਣ ਲਈ ਬਹੁਤ ਰੋਗਾਤਮਕ ਹੈ. ਕਿ Cਰੀਅਲ ਕੈਰੀਅਰ ਵਧਦੀ ਗਲੋਬਲਾਈਜ਼ੇਸ਼ਨ ਅਤੇ ਬੇਰਹਿਮ ਹੁੰਦੇ ਜਾ ਰਹੇ ਹਨ - ਇੱਕ ਕਿuਰੇਟਰ ਅਕਸਰ ਇੱਕ ਸੰਸਥਾ ਵਿੱਚ ਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਇੱਕ ਜਾਂ ਦੋ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਹੋਰ ਨੌਕਰੀ ਵੱਲ ਜਾਣ ਬਾਰੇ ਸੋਚਦਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ.
ਮੈਂ ਡਗਲਸ ਹਾਈਡ ਗੈਲਰੀ ਵਿਚ 25 ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਜਿਥੇ ਮੈਂ ਸ਼ਾਇਦ ਲਗਭਗ 250 ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਲਾਈਆਂ. ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸ਼ਿਰਕਤ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਸ਼ੋਅ ਵਿਚ ਮੈਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਇਆ ਸੀ ਤਿੱਬਤੀ ਭਿਕਸ਼ੂਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਕਾਲਾਚਾਰਾ ਰੇਤ ਮੰਡਲਾ. ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਉਸ ਲਈ ਅਸਾਧਾਰਣ ਗਿਣਤੀ ਸੀ. ਆਖ਼ਰੀ ਦਿਨ, ਅਸੀਂ ਮੱਠ ਲਈ ਦਾਨ ਇਕੱਤਰ ਕੀਤੇ ਅਤੇ ਉਹ ਇੰਨੇ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਆਏ ਕਿ ਪੈਸੇ ਦੇ ਬਕਸੇ ਭਰੇ ਹੋਏ ਸਨ. ਇਹ ਸਭ ਕੁਝ ਮੂੰਹ ਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਦੁਆਰਾ ਹੋਇਆ. ਜੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਛੋਹਉਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਉਹ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦੇ ਹਨ, ਤਾਂ ਇਹ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਅਕਸਰ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ. ਇਹ ਮੇਰੇ ਲਈ ਠੀਕ ਜਾਪਦਾ ਹੈ.
ਜੇ ਐਲ: ਕੀ ਤੁਸੀਂ 2017 ਲਈ ਡਗਲਸ ਹਾਈਡ ਵਿਖੇ ਕੁਝ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਕੀਤਾ ਹੈ?
ਜੇਐਚ: ਮੈਂ ਤਿੰਨ ਇਕੱਲੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਨੂੰ ਸੌਂਪਿਆ ਹੈ: ਸੀਨ ਲਿੰਚ (17 ਫਰਵਰੀ - 5 ਅਪ੍ਰੈਲ) ਅਤੇ ਇਸੋਬਲ ਨੋਲਨ (ਜੂਨ - ਅਗਸਤ), ਜੋ ਮੈਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਕਿ ਗੈਲਰੀ ਲਈ toੁਕਵਾਂ ਸੀ ਅਤੇ ਜਿਸ ਨਾਲ ਕੋਈ ਆਉਣ ਵਾਲਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਆਰਾਮਦਾਇਕ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰੇਗਾ. ਡੈਨਿਸ ਡਾਈਨਨ (21 ਅਪ੍ਰੈਲ 21 - 27 ਮਈ) ਦੁਆਰਾ ਅਜੋਕੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਾਈਲਡ ਕਾਰਡ ਦਾ ਇੱਕ ਹਿੱਸਾ ਹੈ. ਡਾਈਨਨ ਇੱਕ ਸ਼ੁਕੀਨ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਸੀ ਜੋ ਕਾਰਕ ਦੇ ਬਾਹਰ ਇੱਕ ਪੱਬ ਚਲਾਉਂਦਾ ਸੀ. ਉਸਨੇ 1950 ਅਤੇ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿਚ ਪਾਸਪੋਰਟਾਂ, ਪਹਿਲੇ ਕਮਿionsਨੈਂਸ ਅਤੇ ਹੋਰ ਸਮਾਗਮਾਂ ਲਈ ਪਿਛਲੇ ਕਮਰੇ ਵਿਚ ਸਥਾਨਕ ਲੋਕਾਂ ਦੀਆਂ ਫੋਟੋਆਂ ਲਈਆਂ. ਹੁਣ, ਹਰ ਕੈਯੂਰੇਟਰ ਇਨ੍ਹਾਂ ਫੋਟੋਆਂ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਕਰੇਗਾ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਅਜੀਬ ਚੀਜ਼ਾਂ ਹਨ, ਪਰ ਮੇਰੇ ਖਿਆਲ ਵਿਚ ਉਹ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹਨ. ਮੈਂ ਸ਼ੋਅ ਦਾ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਕਿ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨਹੀਂ ਕਰਾਂਗਾ, ਪਰ ਉਸੇ ਟੋਕਨ ਨਾਲ ਮੈਂ ਉਹ ਸ਼ੋਅ ਨਹੀਂ ਛੱਡਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਜੋ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ 'ਤੇ' ਮੈਂ 'ਸਨ. ਸ਼ਾਇਦ ਡਾਈਨਨ ਸ਼ੋਅ ਅਪਵਾਦ ਹੈ.
ਜੇ ਐਲ: ਤੁਹਾਡੀ ਡਾਇਰੈਕਟਰਸ਼ਿਪ ਅਧੀਨ, ਡਗਲਸ ਹਾਈਡ ਵੀ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਤ ਕਰਨ ਦੀ ਆਪਣੀ ਵਚਨਬੱਧਤਾ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੋਇਆ. ਇਹ ਅਭਿਆਸ ਕਦੋਂ ਅਤੇ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ?
ਜੇਐਚ: ਇੱਥੇ ਤਿੰਨ ਪੜਾਅ ਸਨ. ਜਦੋਂ ਮੈਂ 17,000 ਵਿਚ ਗੈਲਰੀ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਸੀ ਤਾਂ ਮੈਨੂੰ ਇਕ ਸਧਾਰਣ ਏ 4 ਕੈਟਾਲਾਗ ਲਈ ,1991 5 ਦਾ ਬਜਟ ਵਿਰਾਸਤ ਵਿਚ ਮਿਲਿਆ ਸੀ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਿਨਾਂ ਵਿਚ ਕੈਟਾਲਾਗਾਂ 'ਤੇ ਭਾਰੀ ਮਾਤਰਾ ਵਿਚ ਪੈਸਾ ਖਰਚਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ. ਮੈਂ ਕੁਝ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਅਰੰਭ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਆਖਰਕਾਰ ਪੀਟਰ ਮੇਅਬਰੀ ਨਾਲ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਮੇਰਾ ਬਹੁਤ ਹੀ ਦਿਲਚਸਪ ਅਤੇ ਲਾਭਕਾਰੀ ਰਿਸ਼ਤਾ ਸੀ. ਇਸ ਸਮੇਂ, ਹਰ ਕੈਟਾਲਾਗ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਜ਼ਰੂਰਤਾਂ, ਬਜਟ ਅਤੇ ਸੁਹਜ ਦੀਆਂ ਜ਼ਰੂਰਤਾਂ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਦੂਜਾ ਪੜਾਅ ਇਕ ਅਜਿਹਾ ਫਾਰਮੈਟ ਲੱਭਣਾ ਸੀ ਜੋ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਤੇ ਲਾਗੂ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕੇ, ਜੋ ਕਿਫਾਇਤੀ, ਲੋਕਤੰਤਰੀ ਸੀ ਅਤੇ ਗੈਲਰੀ ਲਈ ਇਕ ਪਛਾਣ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰ ਸਕਦਾ ਸੀ. ਮੈਂ ਛੋਟੀਆਂ, ਬੰਨੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਏ 5 ਖੰਡਾਂ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਨਾਲ ਆਇਆ ਹਾਂ ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਿੰਟ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਬਾਹਰ ਦਾ ਫਾਰਮੈਟ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਇਸ ਵਿੱਚ ਜੋ ਵੀ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ ਉਹ ਘੱਟ ਜਾਂ ਘੱਟ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ. ਇਹ ਇੱਕ ਸੁਪਨੇ ਵਾਂਗ ਕੰਮ ਕੀਤਾ. ਇਹ ਆਰਥਿਕ ਕ੍ਰੈਸ਼ ਹੋਣ ਤੱਕ ਚਲਦਾ ਰਿਹਾ, ਅਤੇ ਫਿਰ ਅਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਬਰਦਾਸ਼ਤ ਵੀ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ, ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ ਡਿਜੀਟਲੀ ਛਾਪਣ ਅਤੇ ਅੰਦਰ-ਅੰਦਰ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕਰਨ ਲਈ ਇਕ ਵੱਖਰੇ ਫਾਰਮੈਟ ਨਾਲ ਆਇਆ. ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਮੈਂ ਛੋਟੀਆਂ ਕਿਤਾਬਾਂ ਲਈ ਟੈਕਸਟ ਲਿਖਦੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਉਹ ਵਿੱਤੀ ਤੌਰ' ਤੇ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਹੁੰਦੇ ਸਨ. ਅਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ 250 ਡਾਲਰ ਵਿਚ ਵੇਚਣ ਦੇ ਯੋਗ ਸੀ. ਪਿਛਲੇ ਕੁਝ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਅਸੀਂ ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ 300 ਜਾਂ XNUMX ਕਾਪੀਆਂ ਛਾਪ ਰਹੇ ਸੀ; ਅਕਸਰ ਉਹ ਵੇਚ ਦਿੰਦੇ ਸਨ ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਮਾਮੂਲੀ ਮੁਨਾਫਾ ਕਮਾਉਂਦੇ ਸੀ.
ਜੋਆਨ: ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹੋ ਕਿ ਛਾਪਿਆ ਹੋਇਆ ਮਾਮਲਾ ਇਸਦੇ ਡਿਜੀਟਲ ਹਮਰੁਤਬਾ ਨਾਲੋਂ ਵੱਧ ਕਰਦਾ ਹੈ?
ਜੇਐਚ: ਓ ਹਾਂ, ਹੋਰ ਵੀ. ਜਦੋਂ ਤੁਹਾਡੇ ਹੱਥ ਵਿਚ ਇਕ ਚੀਜ਼ ਹੈ ਤਾਂ ਇਹ ਵੱਖਰਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਛੋਟੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨਾਂ ਦੇ ਪੈਮਾਨੇ ਪਿੱਛੇ ਇੱਕ ਵਿਚਾਰ ਇਹ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਇੱਕ ਅਵਸ਼ਚੇਤਨ, ਥੋੜ੍ਹੀ ਜਿਹੀ ਪ੍ਰਾਰਥਨਾ ਦੀ ਕਿਤਾਬ ਵਾਂਗ ਸਨ - ਕੁਝ ਅਜਿਹਾ ਗੂੜ੍ਹਾ ਜਿਸ ਨਾਲ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੀ ਜੇਬ ਵਿੱਚ ਫਸ ਸਕਦੇ ਹੋ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਬਾਰੇ ਕੁਝ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਚੀਜ਼ ਸੀ, ਪਰ ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ ਜੇ ਕਿਸੇ ਨੇ € 5 ਖਰਚੇ ਅਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਨਾ ਕੀਤਾ ਤਾਂ ਉਹ ਇਸ ਨੂੰ ਸੁੱਟ ਸਕਦੇ ਸਨ. ਮੈਨੂੰ ਉਹ ਅਸਪਸ਼ਟਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਇਕਰਾਰਨਾਮੇ ਪਸੰਦ ਹਨ. ਪਰ ਇਹ ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਸਰੀਰਕ ਵਸਤੂ ਦੇ ਨਾਲ ਆਉਂਦਾ ਹੈ.
JL: 2009 ਦੇ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ ਦੇ ਮੁwordਲੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿਚ ਯਾਤਰਾ ਦੇ ਪ੍ਰਸ਼ਨ, ਤੁਸੀਂ ਕਲਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕਰਦੇ ਹੋ. ਤੁਹਾਡੀਆਂ ਭਵਿੱਖ ਦੀਆਂ ਯੋਜਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਕਿਸ ਹੱਦ ਤਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਰੱਖਦੀ ਹੈ? ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਫਿਰ ਵੀ ਖੁੱਲ੍ਹਣ ਲਈ ਜਾਵੋਗੇ? ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਕੋਈ ਹੋ ਜੋ ਯਾਤਰਾ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਕਰਦਾ ਹੈ? ਤੁਸੀਂ ਕੀ ਯਾਦ ਕਰੋਗੇ
ਜੇਐਚ: ਨਹੀਂ, ਮੈਨੂੰ ਖੁੱਲ੍ਹਣਾ ਪਸੰਦ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਉਦੋਂ ਵੀ ਜਦੋਂ ਮੈਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਮੇਜ਼ਬਾਨੀ ਕਰਨੀ ਪਈ. ਮੈਂ ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਲਈ ਦੁਬਾਰਾ ਗੈਲਰੀ ਵਿਚ ਪੈਰ ਨਹੀਂ ਰੱਖਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ, ਇਸ ਲਈ ਨਵੇਂ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਕੋਲ ਵੱਸਣ ਲਈ ਸਮਾਂ ਅਤੇ ਜਗ੍ਹਾ ਹੈ ਅਤੇ ਮੈਂ ਇਕ ਨਵਾਂ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਵਿਕਾਸ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ. ਪਰ ਮੈਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ, ਸਹਿਕਰਮੀਆਂ ਅਤੇ ਦੋਸਤਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਸੰਪਰਕ ਵਿੱਚ ਰਹਿਣ ਦਾ ਅਨੰਦ ਲੈਂਦਾ ਹਾਂ. ਇਹ ਵੇਖਣਾ ਦਿਲਚਸਪ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਤੁਹਾਡਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਕਿੰਨਾ ਅਸਥਾਈ ਹੈ. ਤੁਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲੋਕਾਂ ਨਾਲ ਰਹਿ ਗਏ ਹੋ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਤੁਸੀਂ ਦੇਖਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਜੋ ਤੁਹਾਨੂੰ ਦੇਖਣਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ.
ਕੁਝ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਸਮਝਣ ਨਾਲੋਂ ਇਹ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸਮਾਂ ਲੈਂਦਾ ਹੈ. ਮੈਂ ਜੋ ਯਾਦ ਕਰਾਂਗਾ ਉਹ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਲਟਕਣ ਦੇ ਸ਼ੋਅ ਨਾਲ ਸੰਵਾਦ ਹਨ. ਉਹ ਅਜਿਹੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਮੈਂ ਬਿਨਾਂ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹਾਂਗਾ, ਪਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਕਾਇਮ ਰੱਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਮੈਨੂੰ ਨਹੀਂ ਪਤਾ. ਮੈਂ ਵੱਧ ਰਹੀ ਅਫਸਰਸ਼ਾਹੀ ਜਾਂ ਕਲਾ ਜਗਤ ਦੀ ਰਾਜਨੀਤੀ ਨੂੰ ਯਾਦ ਨਹੀਂ ਕਰਾਂਗਾ, ਪਰ ਮੈਂ ਡਗਲਸ ਹਾਈਡ ਦੇ ਵੱਡੇ ਕੰਕਰੀਟ ਰੂਮ ਵਿਚ, ਜਾਂ ਇਕ ਛੋਟੇ ਜਿਹੇ ਕਮਰੇ ਵਿਚ ਇਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਨਾਲ ਖੜ੍ਹਨਾ ਯਾਦ ਕਰਾਂਗਾ, ਅਤੇ “ਸਹੀ, ਠੀਕ ਹੈ, ਅਸੀਂ ਕਿੱਥੇ ਪਾਉਂਦੇ ਹਾਂ. ਇਹ? ” ਮੈਨੂੰ ਉਹ ਪਸੰਦ ਸੀ। ਮੈਂ ਮਾਨਸਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਯਾਤਰਾ ਕਰਦਾ ਹਾਂ; ਮੈਂ ਹੁਣ ਸਰੀਰਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜ਼ਿਆਦਾ ਯਾਤਰਾ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ. ਮੈਂ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਪਾਠਕ ਹਾਂ. ਮੇਰਾ ਘਰ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ. ਮੈਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਇਕੱਠੀ ਕਰਦਾ ਹਾਂ. ਮੈਨੂੰ ਸ਼ਾਇਦ ਹੁਣ ਰੁਕਣਾ ਪਏਗਾ ਕਿ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਘੱਟ ਪੈਸਾ ਹੋਵੇਗਾ, ਪਰ ਮੈਂ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੀਆਂ ਕਿਤਾਬਾਂ, ਸੀਡੀਆਂ, ਫਿਲਮਾਂ ਅਤੇ ਆਬਜੈਕਟ ਇਕੱਤਰ ਕਰਾਂਗਾ. ਉਹ ਮੈਨੂੰ ਖੁਆਉਂਦੇ ਹਨ. ਮੈਂ ਬਗੀਚੀ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਮੈਂ ਤੁਰਦਾ ਹਾਂ, ਮੈਂ ਸੰਗੀਤ ਸੁਣਦਾ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਅਕਾਸ਼ ਵੱਲ ਵੇਖਦਾ ਹਾਂ - ਅਤੇ ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਤੁਸੀਂ ਦੇਖੋ.
ਜੌਨ ਹਚਿੰਸਨ 1991 ਤੋਂ 2016 ਤੱਕ ਡਗਲਸ ਹਾਈਡ ਗੈਲਰੀ, ਡਬਲਿਨ ਦੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਸਨ.
ਚਿੱਤਰ: ਐਲਫਰੇਡ ਜੇਨਸਨ, ਇੰਸਟਾਲੇਸ਼ਨ ਦ੍ਰਿਸ਼, ਡਗਲਸ ਹਾਈਡ ਗੈਲਰੀ, ਗੈਲਰੀ 1, ਮਾਰਚ 2010; 'ਤੁਰਕਮੇਨ ਅਤੇ ਉਜ਼ਬੇਕ ਬੱਚਿਆਂ ਦੇ ਕੱਪੜੇ', ਡਗਲਸ ਹਾਈਡ ਗੈਲਰੀ, ਗੈਲਰੀ 2, ਮਈ 2016.
