ਮੈਂ 2016 ਵਿੱਚ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਲੋਕਾਂ ਵਾਂਗ, ਮੇਰੇ ਮਨਪਸੰਦ ਫ਼ਿਲਮਾਂ ਸਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਬਹੁਤ ਪਹਿਲਾਂ ਆਪਣੇ ਵੱਲ ਖਿੱਚਿਆ ਸੀ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਲੈਬਿਰਿਂਥ (1986), ਦ ਲਾਰਡ ਆਫ਼ ਦ ਰਿੰਗਜ਼ (2001-3), ਏਲੀਅਨ (1979)। ਉਹ ਸਾਰੀਆਂ ਦੁਨੀਆਂ ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਉਦੇਸ਼ ਨਾਲ ਭਰੀਆਂ ਹੋਈਆਂ ਸਨ - ਇੰਨੀਆਂ ਬਣਤਰ ਵਾਲੀਆਂ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸਯੋਗ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਲਗਭਗ ਹਵਾ ਨੂੰ ਸੁੰਘ ਸਕਦੇ ਸੀ। ਲੋਕਾਂ ਦੀਆਂ ਟੀਮਾਂ ਦੁਨੀਆਂ ਬਣਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਸੋਚਣ, ਬਚਣ, ਅਤੇ ਸ਼ਾਇਦ ਆਪਣੇ ਬਾਰੇ ਕੁਝ ਹੋਰ ਸੱਚ ਦੇਖਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਮੈਂ ਇਸਦਾ ਹਿੱਸਾ ਬਣਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ; ਮੈਂ ਬਣਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ।
ਮੈਂ ਕੁਝ ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਇਸ਼ਤਿਹਾਰਾਂ ਅਤੇ ਅਖ਼ਬਾਰਾਂ ਲਈ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ। ਫਿਰ, ਮੈਂ ਗਲਤੀ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਲਾਸ ਏਂਜਲਸ ਵਿੱਚ ਫਿਲਮ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਪਾਇਆ। ਮੈਂ ਪੋਸਟਰ, ਪ੍ਰੋਪਸ, ਨਕਲੀ ਬ੍ਰਾਂਡ ਅਤੇ ਸਾਈਨੇਜ ਬਣਾ ਰਿਹਾ ਸੀ ਜੋ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਿਖਣ ਦੀ ਲੋੜ ਸੀ ਜਿਵੇਂ ਇਹ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੋਂ ਮੌਜੂਦ ਸੀ - ਇਹ ਸਾਰੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਇੱਕ ਫਿਲਮ ਲਈ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ ਤਾਂ ਜੋ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ਵਾਸਯੋਗ ਬਣਾਇਆ ਜਾ ਸਕੇ। ਮੈਂ ਝੂਠ ਨਹੀਂ ਬੋਲਾਂਗਾ: ਇਹ ਤਕਨੀਕੀ, ਤੇਜ਼, ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਆਤਮਾਹੀਣ ਸੀ। ਫਿਰ ਮੈਨੂੰ ਸੁੰਦਰ ਕਲਾ ਦੀ ਖੋਜ ਹੋਈ। ਹੱਥ-ਪੇਂਟਿੰਗ ਪ੍ਰਭਾਵ ਜੋ ਸੈੱਟਾਂ ਨੂੰ ਜੀਵਨ ਦਾ ਸਾਹ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਭਾਵਨਾ ਦਿੱਤੀ। ਇੱਕ ਸਿੰਗਲ ਗਲੇਜ਼, ਇੱਕ ਨਕਲੀ ਜੰਗਾਲ ਪੈਚ, ਸੂਟ ਦੀ ਬਣਤਰ ਜਿੱਥੇ ਇੱਕ ਪਾਤਰ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੰਧ ਨਾਲ ਬੁਰਸ਼ ਕਰੇਗਾ। ਇਹ ਸਭ ਸਤਹਾਂ ਰਾਹੀਂ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣ ਵਰਗਾ ਮਹਿਸੂਸ ਹੋਇਆ।
ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਮੈਂ ਕਲਾ ਵਿਭਾਗ ਵਿੱਚ ਲਗਭਗ ਹਰ ਭੂਮਿਕਾ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। ਉਸ ਪੂਰੇ-ਚੱਕਰ ਦੇ ਅਨੁਭਵ ਨੇ ਮੇਰੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਵੱਲ ਕਿਵੇਂ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ, ਪਦ-ਅਨੁਕ੍ਰਮ ਵਜੋਂ ਨਹੀਂ ਸਗੋਂ ਆਰਕੈਸਟਰਾ ਵਜੋਂ। ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਕਲਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਤ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਜਾਂ ਇੱਕ ਸੈੱਟ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਇੱਕ ਸੁਰ ਤਿਆਰ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ; ਇੱਕ ਕਲਪਿਤ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਹੋਂਦ ਵਿੱਚ ਲਿਆਉਣ ਲਈ ਨਿਰਮਾਣ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਟੀਮਾਂ ਨੂੰ ਡਰਾਇੰਗ, ਡਰਾਫਟਿੰਗ, ਖੋਜ ਅਤੇ ਮਾਰਗਦਰਸ਼ਨ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ। ਅਨੁਵਾਦ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਕਾਵਿਕ ਹੈ - ਟਰੇਸਿੰਗ ਪੇਪਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਲਾਈਨ ਇੱਕ ਕੰਧ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਪਰਛਾਵਾਂ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਭਾਵਨਾ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।
ਹਰ ਵਿਭਾਗ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨ ਨਾਲ ਵੀ ਮੈਂ ਨਿਮਰ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ। ਤੁਸੀਂ ਜਲਦੀ ਹੀ ਸਿੱਖ ਜਾਂਦੇ ਹੋ ਕਿ ਕੋਈ ਵੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਪੇਂਟਰਾਂ, ਪਲਾਸਟਰਾਂ, ਡ੍ਰੈਸਰਾਂ, ਖਰੀਦਦਾਰਾਂ, ਜਾਂ ਦੌੜਾਕਾਂ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ ਨਹੀਂ ਬਚਦਾ। ਇਹ ਉਹ ਲੋਕ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਦੁਨੀਆਂ ਬਣਾਈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਪਾਲਿਆ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਉਸ ਸਮੂਹਿਕ ਕਲਾ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਡੂੰਘਾ ਸਤਿਕਾਰ ਰੱਖਿਆ ਹੈ। ਇੱਕ ਕਲਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਵਜੋਂ ਮੇਰਾ ਕੰਮ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੈਂ ਦੇਖਦਾ ਹਾਂ, ਥੋਪਣਾ ਨਹੀਂ ਸਗੋਂ ਸੰਚਾਲਨ ਕਰਨਾ ਹੈ, ਇਹ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਉਣਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਸੇ ਦੇ ਹੁਨਰ ਦੇ ਹਰ ਨੋਟ ਨੂੰ ਸੁਣਿਆ ਜਾਵੇ, ਅਤੇ ਦੂਜੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਆਸਾਨ ਬਣਾਉਣਾ ਹੈ।
ਹਰ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਨਹੀਂ ਰਹੀ। ਮੈਨੂੰ ਉਹ ਸਾਰੇ ਯਾਦ ਵੀ ਨਹੀਂ ਹਨ: ਲੰਬੀਆਂ ਰਾਤਾਂ, ਬੇਅੰਤ ਕੌਫੀ, ਮੌਸਮ, ਭਿਆਨਕ ਪ੍ਰੋਡਿਊਸਰ। ਕੁਝ ਸੈੱਟ ਮੇਰੀ ਯਾਦਾਸ਼ਤ ਵਿੱਚ ਬਰਾ ਅਤੇ ਸਮਾਂ-ਸੀਮਾਵਾਂ ਦੇ ਧੁੰਦਲੇਪਣ ਵਿੱਚ ਢਹਿ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਪਰ ਕੁਝ ਚਮਕਦਾਰ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ।
ਮੇਰੇ ਮਨਪਸੰਦਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਕੀਥ ਓ'ਗ੍ਰੇਡੀ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਜਿਹਾ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਸੀ। ਇਹ ਕੋਈ ਕਰੀਅਰ ਮੇਕਰ ਜਾਂ ਅਜਿਹੀ ਕੋਈ ਚੀਜ਼ ਨਹੀਂ ਸੀ ਜੋ ਮੈਨੂੰ ਜਲਦੀ ਰਿਟਾਇਰ ਹੋਣ ਦੇਵੇ, ਪਰ ਅਨੁਭਵ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਸੁੰਦਰ ਸੀ। ਜਦੋਂ ਕੋਈ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਆਪਣੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸਮਝਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਅਮਲੇ ਦਾ ਸਤਿਕਾਰ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਇਸਨੂੰ ਅੰਤਮ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਹੋ। ਹਰ ਕਿਸੇ ਦੀ ਊਰਜਾ ਇਕਸਾਰ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ; ਤੁਸੀਂ ਜਿਸ ਦੁਨੀਆਂ ਨੂੰ ਬਣਾ ਰਹੇ ਹੋ ਉਹ ਇੱਕਜੁੱਟ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਦੇਖਭਾਲ 'ਤੇ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ।
ਫਿਰ ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਚੀਜ਼ ਹੈ ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਮੈਂ ਅਜੇ ਵੀ ਸ਼ੇਖੀ ਮਾਰਦਾ ਹਾਂ - ਜਿੱਥੋਂ ਤੱਕ ਮੇਰੇ ਜਵਾਨ ਸਵੈ ਦਾ ਸਵਾਲ ਹੈ, ਮੇਰਾ ਟਾਕਰਾ ਕਰਨ ਦਾ ਟੁਕੜਾ - ਡਿਜ਼ਨੀਲੈਂਡ, ਕੈਲੀਫੋਰਨੀਆ ਵਿੱਚ ਸਟਾਰ ਵਾਰਜ਼: ਗਲੈਕਸੀ'ਜ਼ ਐਜ ਵਿਖੇ ਮਿਲੇਨੀਅਮ ਫਾਲਕਨ ਨਾਮਕ ਇੱਕ ਮੋਸ਼ਨ ਸਿਮੂਲੇਟਰ ਆਕਰਸ਼ਣ। ਮੈਂ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਛੋਟੀ ਜਿਹੀ ਟੀਮ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਜੀਵਨ-ਆਕਾਰ ਦੇ ਜਹਾਜ਼ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਵਾਤਾਵਰਣ ਨੂੰ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਲਿਆਂਦਾ। ਇਹ ਔਖਾ ਸੀ, ਕਈ ਵਾਰ ਦੁਖਦਾਈ ਸੀ, ਅਤੇ ਸਰੀਰਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੰਗ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਸੀ, ਪਰ ਅਸੀਂ ਸਾਰੇ ਬਹੁਤ ਮਾਣ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਸੀ। ਹਲ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਖੜ੍ਹੇ, ਹੱਥਾਂ ਨਾਲ ਪੇਂਟਿੰਗ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਪੈਨਲ ਅਤੇ ਮੌਸਮੀ ਧਾਤ ਜੋ ਜਲਦੀ ਹੀ ਹਰ ਰੋਜ਼ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਸੈਲਾਨੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਛੂਹ ਜਾਂਦੀ ਸੀ, ਮੈਂ ਥਕਾਵਟ ਅਤੇ ਹੈਰਾਨੀ ਦੇ ਉਸ ਦੁਰਲੱਭ ਮਿਸ਼ਰਣ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਜੋ ਕੰਮ ਦੀ ਇਸ ਲਾਈਨ ਨੂੰ ਆਦੀ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਤੁਸੀਂ ਮਿਥਿਹਾਸ ਨੂੰ ਇੱਕ-ਤੋਂ-ਇੱਕ ਪੈਮਾਨੇ 'ਤੇ ਪੇਂਟ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ।
ਫ਼ਿਲਮ ਦਾ ਕੰਮ ਥੋੜ੍ਹੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਹੁੰਦਾ ਹੈ; ਤੁਸੀਂ ਮਹੀਨਿਆਂ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦੇ ਹੋ, ਕਈ ਵਾਰ ਹਫ਼ਤਿਆਂ ਵਿੱਚ। ਪਰ ਸਬਕ ਬਣੇ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ। ਤੁਸੀਂ ਗਤੀ, ਸ਼ੁੱਧਤਾ, ਕੂਟਨੀਤੀ, ਅਤੇ ਸਵੇਰੇ 2 ਵਜੇ ਫਲੋਰੋਸੈਂਟ ਲਾਈਟਾਂ ਹੇਠ ਸੁੰਦਰਤਾ ਲੱਭਣ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਸਿੱਖਦੇ ਹੋ। ਤੁਸੀਂ ਸਿੱਖਦੇ ਹੋ ਕਿ ਹਰ ਦਿਨ ਇੱਕ ਸਕੂਲ ਦਾ ਦਿਨ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ, ਮੈਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਆਪਣੇ ਅਭਿਆਸ ਦੁਆਰਾ ਉਨ੍ਹਾਂ ਮਾਸਪੇਸ਼ੀਆਂ ਨੂੰ ਕਿਰਿਆਸ਼ੀਲ ਰੱਖਿਆ ਹੈ: ਚਿੱਤਰਣ, ਰੰਗੀਨ ਸ਼ੀਸ਼ਾ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਅਤੇ ਸਥਾਨਕ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟਾਂ ਲਈ ਸੈੱਟ ਡਿਜ਼ਾਈਨ। ਹਰੇਕ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਭੋਜਨ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਕੱਚ ਮੈਨੂੰ ਰੌਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਧੀਰਜ ਸਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਫਿਲਮ ਮੈਨੂੰ ਤਾਲ ਅਤੇ ਸਮੱਸਿਆ ਹੱਲ ਕਰਨਾ ਸਿਖਾਉਂਦੀ ਹੈ।
ਖਾਸ ਕਰਕੇ, ਸੁੰਦਰ ਕੰਮ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਅਪੂਰਣਤਾ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਨਾ ਸਿਖਾਇਆ: ਪਲਾਸਟਰ ਵਿੱਚ ਦਰਾੜ, ਕੰਧ 'ਤੇ ਗੰਦਗੀ ਕਿਵੇਂ ਅਸਮਾਨ ਢੰਗ ਨਾਲ ਬੈਠਦੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਗਿੱਲੇ ਕਮਰੇ ਵਿੱਚ ਉੱਲੀ ਕਿਵੇਂ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਉਹ 'ਨੁਕਸ' ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਉਂਗਲਾਂ ਦੇ ਨਿਸ਼ਾਨ ਹਨ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਹੁਣ ਆਪਣੀ ਕਲਾਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਉਸੇ ਭਾਵਨਾ ਦਾ ਪਿੱਛਾ ਕਰਦਾ ਹਾਂ। ਭਾਵੇਂ ਮੈਂ ਸ਼ੀਸ਼ੇ 'ਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ ਜਾਂ ਕੋਈ ਜਗ੍ਹਾ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ, ਮੈਂ ਸੋਚਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਰੌਸ਼ਨੀ ਕਿਵੇਂ ਯਾਤਰਾ ਕਰੇਗੀ, ਇੱਕ ਦਰਸ਼ਕ ਉਸ ਦੁਨੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਿਵੇਂ ਲੰਘੇਗਾ ਜਿਸਨੂੰ ਮੈਂ ਆਕਾਰ ਦੇ ਰਿਹਾ ਹਾਂ।
ਮੈਂ ਮਜ਼ਦੂਰ-ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਦੀਆਂ ਸਮੱਗਰੀਆਂ, ਅਮਰੀਕਾਨਾ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਵੱਲ ਖਿੱਚਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਰਹਿਣ-ਸਹਿਣ ਵਾਲੀਆਂ ਅਤੇ ਬੇਮਿਸਾਲ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਸ਼ਾਇਦ ਇਸੇ ਲਈ ਸੈੱਟ ਵਰਕ ਹਮੇਸ਼ਾ ਘਰ ਵਾਂਗ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦਾ ਹੈ; ਹੱਥ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰ ਵਿਚਕਾਰ ਕੋਈ ਵੱਖਰਾਪਣ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ। ਤੁਸੀਂ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਤਲੀ ਹਵਾ ਤੋਂ ਕੁਝ ਠੋਸ ਬਣਾ ਰਹੇ ਹੋ। ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਵੀ ਅਜੇ ਵੀ ਪੇਚਾਂ, ਪੇਂਟ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਬਣਾਉਣਾ ਜਾਣਦੇ ਹਨ।
ਕਲਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਸਿਖਾਇਆ ਕਿ ਸਹਿਯੋਗ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਹੈ। ਤੁਸੀਂ ਡਰਾਇੰਗਾਂ ਵਾਂਗ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹਨਾ ਸਿੱਖਦੇ ਹੋ: ਕੌਣ ਚੁੱਪਚਾਪ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਹੱਲ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਕੌਣ ਰੌਸ਼ਨੀ ਗੁਆ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਕਿਸ ਨੂੰ ਸੁਣਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ? ਸੈੱਟ 'ਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਦਿਨ ਉਹ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੇ ਜਦੋਂ ਕੁਝ ਸੰਪੂਰਨ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ; ਉਹ ਉਦੋਂ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਜਦੋਂ ਫਰਸ਼ 'ਤੇ ਹਰ ਕੋਈ ਇੱਕ ਰਚਨਾਤਮਕ ਧੜਕਣ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਬੇਮਿਸਾਲ ਹਨ।
ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਆਇਰਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਘਰ ਦੇ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟਾਂ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਕਦਰਾਂ-ਕੀਮਤਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜ ਰਿਹਾ ਹਾਂ, ਰੰਗੀਨ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਪੈਨਲਾਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਜੋ ਰੋਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਭਾਵਨਾ ਪੈਦਾ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਲਿਵਿੰਗ ਸੈੱਟਾਂ ਵਾਂਗ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕੀਤੀਆਂ ਅੰਦਰੂਨੀ ਥਾਵਾਂ ਤੱਕ, ਫਾਸ਼ੀਵਾਦ-ਵਿਰੋਧੀ ਜਾਂ ਨਾਰੀਵਾਦੀ ਕਲਪਨਾ ਤੱਕ ਜੋ ਸ਼ਕਤੀ ਅਤੇ ਤਮਾਸ਼ੇ ਦੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਗਤ ਭਾਸ਼ਾ ਨੂੰ ਮੁੜ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਮੈਂ ਇਸ ਗੱਲ ਤੋਂ ਆਕਰਸ਼ਤ ਹਾਂ ਕਿ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕਿਵੇਂ ਵਿਚਾਰਧਾਰਾ ਨੂੰ ਦ੍ਰਿਸ਼ਮਾਨ ਬਣਾ ਸਕਦਾ ਹੈ; ਇੱਕ ਸਪੇਸ ਕਿਵੇਂ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਜਾਂ ਵਿਰੋਧ ਦਾ ਸੰਕੇਤ ਦੇ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਸਿਰਫ਼ ਸਮੱਗਰੀ ਅਤੇ ਰੌਸ਼ਨੀ ਰਾਹੀਂ। ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਸਾਡੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਦਾ ਅਨੁਵਾਦ ਕਰਨ ਲਈ ਕਿਵੇਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।
ਇਸ ਵੇਲੇ, ਮੈਂ ਮੱਧਯੁਗੀ ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦ ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਰਾਜਨੀਤੀ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਵਿਕਸਤ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ, 'ਰੋਸ਼ਨੀ' ਸ਼ਬਦ ਦੇ ਅਰਥ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਰੰਗੀਨ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੀ ਭਗਤੀ ਭਰੀ ਆਭਾ ਨੂੰ ਫਿਲਮ ਦੀ ਤਤਕਾਲਤਾ ਨਾਲ ਮਿਲਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ; ਰੌਸ਼ਨੀ ਨੂੰ ਸੰਦੇਸ਼ ਵਜੋਂ, ਸਤ੍ਹਾ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ਵ-ਨਿਰਮਾਣ ਵਜੋਂ।
ਅੱਗੇ ਦੇਖਦੇ ਹੋਏ, ਮੈਨੂੰ ਇਸ ਗੱਲ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਫਿਲਮ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਕਿਵੇਂ ਵਿਕਸਤ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ - ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਅਸੀਂ ਇਸਨੂੰ AI ਦੇ ਅਟੱਲ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਤੋਂ ਕਿਵੇਂ ਬਚਾ ਸਕਦੇ ਹਾਂ - ਕਮਿਊਨਿਟੀ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ, ਬਾਜ਼ਾਰਾਂ ਅਤੇ ਜਨਤਕ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਜੋ ਵਿਸ਼ਵ-ਨਿਰਮਾਣ ਦੇ ਉਹੀ ਸਿਨੇਮੈਟਿਕ ਤਰਕ ਨੂੰ ਲੈ ਕੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਦੂਜੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ, ਮੈਂ ਹੁਣ ਆਪਣੀ ਖੁਦ ਦੀ ਬਣਾ ਰਿਹਾ ਹਾਂ, ਸ਼ਾਇਦ ਛੋਟੀ, ਪਰ ਉਸੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨਾਲ ਕਿ ਸਪੇਸ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਕੁਝ ਅਸਲੀ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਵਾ ਸਕਦੀ ਹੈ।
ਇਸਦੇ ਮੂਲ ਵਿੱਚ, ਕਲਾ ਨਿਰਦੇਸ਼ਨ ਦੇਖਭਾਲ ਬਾਰੇ ਹੈ, ਕਹਾਣੀ, ਸਤਹਾਂ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਜੋ ਤੁਹਾਡੇ ਨਾਲ ਭਰਮ ਪੈਦਾ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਭਾਵੇਂ ਇਹ ਦੂਰ ਇੱਕ ਗਲੈਕਸੀ ਹੋਵੇ ਜਾਂ ਬੇਲਫਾਸਟ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕੋਨੇ ਦੀ ਦੁਕਾਨ, ਟੀਚਾ ਇੱਕੋ ਹੈ: ਇਸਨੂੰ ਸੱਚ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਾਉਣਾ।
ਐਨ ਲਿਨ-ਮੈਕਈਵੋਏ ਇੱਕ ਬਹੁ-ਅਨੁਸ਼ਾਸਨੀ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਕੰਮ ਬੋਲਡ ਚਿੱਤਰਣ, ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਅਤੇ ਭੌਤਿਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਅਤੇ ਸਥਾਨ 'ਤੇ ਅਧਾਰਤ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟਾਂਤ ਕਲਾ ਰਾਹੀਂ ਸਮਕਾਲੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।
