ਦੀ ਸ਼ਬਦਾਵਲੀ ਸੋਗ "ਵੰਚਿਤ ਜਾਂ ਲੁੱਟਣਾ" ਹੈ। ਜੜ੍ਹ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਸਾਡੇ ਉੱਤੇ ਲਾਗੂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਚੀਜ਼ ਹੈ। ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸੋਗ ਦੀ ਸੰਤਾਨ, ਸੋਗ, ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਵਿਅਕਤੀ ਲਈ ਹੀ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਸਾਡੇ ਲਈ ਵੀ ਹੈ। ਮੇਰੇ ਪਤੀ ਕੋਲਿਨ ਦੀ ਕੈਂਸਰ ਨਾਲ 40 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਮੌਤ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਮੈਂ ਉਸ ਲਈ ਅਤੇ ਮੇਰੇ ਗੁਆਚੇ ਹੋਏ ਸਵੈ ਲਈ, ਸੋਗ ਦੇ ਦੌਰ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਇਆ।
ਮੇਰੇ ਸਮੇਂ ਅਤੇ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ ਵਿੱਚ, ਵਿਕਟੋਰੀਆ ਦੇ ਕਾਲੇ ਪੈਰਾਮਟਾ ਰੇਸ਼ਮ ਜਾਂ ਬੰਬਾਜ਼ੀਨ ਪਹਿਰਾਵੇ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ, ਜਾਂ ਯਹੂਦੀ ਨਿਰੀਖਣ ਟਾਈਮਲਾਈਨਾਂ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ, ਮੈਂ ਪਾਇਆ ਕਿ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਸੋਗ ਦੀ ਇੱਕ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦੀ ਘਾਟ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ, ਮੈਂ ਅੰਤਿਮ ਸੰਸਕਾਰ ਤੋਂ ਇੱਕ ਹਫ਼ਤੇ ਬਾਅਦ ਕੰਮ 'ਤੇ ਵਾਪਸ ਚਲਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਉਦੋਂ ਤੱਕ ਜਾਰੀ ਰਿਹਾ, ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਮੇਰੇ ਨੇੜੇ ਅਚਾਨਕ ਅਤੇ ਦੁਖਦਾਈ ਮੌਤਾਂ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਮੈਂ ਹੁਣ ਸੜਕ ਦੇ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਨੌਕਰੀ ਛੱਡ ਦਿੱਤੀ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਆ ਗਿਆ। ਮੌਤ ਦੇ ਅੰਦਰ, ਮੇਰੇ ਇੱਕ ਹਿੱਸੇ ਦਾ ਪੁਨਰ ਜਨਮ ਹੋਇਆ ਸੀ।
ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਇਹ ਵਾਪਸੀ ਮੇਰੇ ਪਿਛਲੇ ਅਭਿਆਸ ਨਾਲੋਂ ਬਿਲਕੁਲ ਵੱਖਰੀ ਸੀ। ਫਿਰ, ਮੇਰੀ ਨਜ਼ਰ ਸਮਕਾਲੀ ਸਮਾਜ ਵੱਲ ਮੁੜ ਗਈ; ਹੁਣ, ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਖੁਦ ਦੇ ਅਨੁਭਵ ਵੱਲ ਦੇਖਿਆ। ਮੇਰੇ ਕੰਮ ਦੇ ਜ਼ਰੀਏ, ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਸੋਗ ਦੀ ਗਵਾਹੀ ਦਿੱਤੀ ਜੋ ਇੱਕ ਅਰਾਜਕ, ਬੇਕਾਬੂ ਸੰਸਾਰ ਬਣ ਗਿਆ ਸੀ. ਸਮਗਰੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਮੈਂ ਪਾਰਦਰਸ਼ੀ ਕਮਜ਼ੋਰੀ ਵਾਲੀ ਥਾਂ ਤੋਂ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ।
ਜੋ ਉੱਭਰਿਆ ਉਹ ਇੱਕ ਗੀਤਕਾਰੀ ਸੰਕਲਪਵਾਦ ਸੀ ਜੋ ਕਲਾ ਅਤੇ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਧੁੰਦਲਾ ਕਰਦਾ ਸੀ, ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਬਾਹਰੀ ਬਣਾਉਂਦਾ ਸੀ, ਰਿਸ਼ਤਿਆਂ ਅਤੇ ਸਥਿਤੀ ਦਾ ਜਵਾਬ ਦਿੰਦਾ ਸੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪਾਇਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਮੌਜੂਦਗੀ ਦਾ ਗਠਨ ਜੋ ਗੈਰਹਾਜ਼ਰੀ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਇਹ ਲੋਕਾਂ, ਵਸਤੂਆਂ, ਸਥਾਨ ਅਤੇ ਕਹਾਣੀ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਨੁਕਸਾਨ ਦਾ ਇੱਕ ਜੀਵਿਤ ਪੁਰਾਤੱਤਵ ਹੈ। ਭੌਤਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇਹ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ, ਟੈਕਸਟ, ਵਸਤੂ, ਵੀਡੀਓ, ਧੁਨੀ, ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਕਾਰੀ ਕਾਰਵਾਈ ਦੇ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਰਸਮੀ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਮੁੰਦਰ ਨੂੰ ਸੰਦੇਸ਼ ਭੇਜ ਰਿਹਾ ਹੈ (2021-22), ਲਾਈਟਹਾਊਸ ਰੱਖਿਅਕਾਂ ਦੀਆਂ ਪਤਨੀਆਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ, ਕਿਨਾਰੇ ਤੋਂ ਆਪਣੇ ਪਤੀਆਂ ਨੂੰ ਸੰਕੇਤ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਜਿੱਥੇ ਮੈਂ ਸੈਮਫੋਰਰ ਝੰਡੇ, ਸਮੁੰਦਰ ਦੀ ਭਾਸ਼ਾ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ, ਸੰਚਾਰ ਕਰਨ ਲਈ: "ਮੈਂ ਇੱਥੇ ਹਾਂ ਮੇਰੇ ਪਿਆਰੇ, ਤੁਸੀਂ ਕਿੱਥੇ ਹੋ?" ਸਮੁੰਦਰ ਅਤੇ ਅਸਮਾਨ ਦੇ ਵਿਸ਼ਾਲ ਵਿਸਤਾਰ ਤੱਕ.
ਵਿਛੜੇ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਟੇਥਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨਾ - ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਨੇੜੇ ਰੱਖਣ ਦਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ - ਇੰਨਾ ਜ਼ਿਆਦਾ, ਕਿ ਮੈਨੂੰ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਪੂਰਾ ਕਰਨਾ ਮੁਸ਼ਕਲ ਲੱਗਿਆ। ਜਦੋਂ ਲਿਨਨਹਾਲ ਆਰਟਸ ਸੈਂਟਰ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਜਨਵਰੀ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਲਈ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ ਤਾਂ ਹੀ ਮੈਂ ਕੰਮ ਦੇ ਭਾਗ ਨੂੰ ਅੰਤਿਮ ਰੂਪ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ ਕਿ ਇਹ ਛੱਡਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਮੇਰੀ ਇਕੱਲੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ, 'ਫਾਲਸਟ੍ਰੀਕ ਕਿਵੇਂ ਬਣਾਈਏ', ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ 4 ਮਾਰਚ ਤੱਕ ਜਾਰੀ ਰਹੇਗੀ। ਸਿਰਲੇਖ ਦੀ ਫਾਲਸਸਟ੍ਰੀਕ ਛੇਕ ਲਈ ਇੱਕ ਮੌਸਮ ਵਿਗਿਆਨ ਸ਼ਬਦ ਹੈ ਜੋ ਬੱਦਲਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਬੱਦਲਾਂ ਵਿੱਚ ਕਹਾਵਤ ਦੇ ਪਾੜੇ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ ਜੋ ਮੈਂ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ।
ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਕੰਧ ਪੈਨਲਾਂ ਨੂੰ ਲਿਖਣ ਵੇਲੇ, ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਇਨ੍ਹਾਂ 'ਕਬਰ-ਸਟੋਨਾਂ' ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਕੰਮ ਕਰਨ ਲਈ ਵਾਪਸ ਆਉਂਦਿਆਂ ਦੇਖਿਆ। ਆਪਣੇ ਖੁਦ ਦੇ ਅਨੁਭਵ 'ਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਮੈਂ ਸਵੈ-ਜੀਵਨੀ ਨੂੰ ਵਿਸਤਾਰ ਕਰਨ, ਨਿੱਜੀ ਯਾਦਾਂ ਤੋਂ ਪਰੇ ਜਾਣ ਅਤੇ ਸਾਂਝੇ ਮਨੁੱਖੀ ਅਨੁਭਵ ਬਾਰੇ ਦੂਜਿਆਂ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਈਮਾਨਦਾਰ, ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਬਿਰਤਾਂਤ ਬਣਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਤਾਂ ਜੋ ਗੱਲਬਾਤ ਨੂੰ ਸਮਰੱਥ ਬਣਾਇਆ ਜਾ ਸਕੇ ਨਾ ਕਿ ਦੂਰੀ ਬਣਾ ਕੇ ਕਲਾ-ਬੋਲਣ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਲੁਕੋ।
ਮੇਰਾ ਅਭਿਆਸ ਇੱਕ ਯਾਦਗਾਰ, ਇੱਕ ਪਰਿਵਰਤਨਸ਼ੀਲ ਵਸਤੂ, ਇੱਕ ਸੰਚਾਰ ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਾਲਵ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ. ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੈਂ ਨੁਕਸਾਨ ਨੂੰ ਮੂਰਤੀਮਾਨ ਕੀਤਾ, ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮੇਰਾ ਕੰਮ ਕੀਤਾ. ਗੈਰਹਾਜ਼ਰੀ ਦੀ ਖਾਲੀ ਥਾਂ ਨੂੰ ਭਰਨ ਲਈ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਵਾਪਸ ਜਾਣ ਦਾ ਰਸਤਾ ਲੱਭਣ ਲਈ, ਠੀਕ ਕਰਨ ਲਈ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਨੁਕਸਾਨ ਦੀ ਨਵੀਂ ਸਮਝ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ, ਮੈਂ ਕਲਾ ਬਣਾਈ. ਇਸ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਸੋਗ ਦੀ ਜਗ੍ਹਾ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਨਾਲ, ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਬਹਾਲ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ.
ਨੇਵਾ ਇਲੀਅਟ ਡਬਲਿਨ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਇੱਕ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ। Crash Ensemble ਦੇ CEO ਵਜੋਂ ਦਸ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ, ਇਲੀਅਟ 2021 ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਕਲਾ ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਆ ਗਈ। ਪਿਛਲੇ ਸਾਲ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਆਇਰਿਸ਼ ਹਾਸਪਾਈਸ ਫਾਊਂਡੇਸ਼ਨ ਹਸਤਾਖਰ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।
nevaelliott.com
