ਆਲੋਚਨਾ | ਪੈਟਰਿਕ ਗ੍ਰਾਹਮ, 'ਪਰਿਵਰਤਨ'

ਹਿਊਗ ਲੇਨ ਗੈਲਰੀ; 17 ਮਾਰਚ – 10 ਜੁਲਾਈ 2022

ਪੈਟਰਿਕ ਗ੍ਰਾਹਮ, ਹੋਪਾਲੋਂਗ ਕੈਸੀਡੀ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਅਤੇ ਮੌਤ, 1988, ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਮਿਸ਼ਰਤ ਮੀਡੀਆ (ਟੈਟਰਾਪਟਾਈਚ); ਡੇਨਿਸ ਮੋਰਟੇਲ ਦੁਆਰਾ ਫੋਟੋ, ਬਲੇਜ਼ ਅਤੇ ਡੋਲੋਰੇਸ ਓ'ਕੈਰੋਲ ਅਤੇ ਹਿਊਗ ਲੇਨ ਗੈਲਰੀ ਦੇ ਸ਼ਿਸ਼ਟਾਚਾਰ. ਪੈਟਰਿਕ ਗ੍ਰਾਹਮ, ਹੋਪਾਲੋਂਗ ਕੈਸੀਡੀ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਅਤੇ ਮੌਤ, 1988, ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਮਿਸ਼ਰਤ ਮੀਡੀਆ (ਟੈਟਰਾਪਟਾਈਚ); ਡੇਨਿਸ ਮੋਰਟੇਲ ਦੁਆਰਾ ਫੋਟੋ, ਬਲੇਜ਼ ਅਤੇ ਡੋਲੋਰੇਸ ਓ'ਕੈਰੋਲ ਅਤੇ ਹਿਊਗ ਲੇਨ ਗੈਲਰੀ ਦੇ ਸ਼ਿਸ਼ਟਾਚਾਰ.

2016 ਵਿੱਚ, ਕਦੋਂ ਮੈਨੂੰ 1916 ਈਸਟਰ ਰਾਈਜ਼ਿੰਗ ਦੀ ਯਾਦ ਵਿੱਚ ਮੇਓ ਕੋਲਾਬੋਰੇਟਿਵ ਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦਾ ਸੰਚਾਲਨ ਕਰਨ ਲਈ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ -  ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਬਾਗੀ ਮੇਓ ਡਾਕਟਰ, ਕੈਥਲੀਨ ਲਿਨ ਦਾ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਕੰਮ - ਮੈਨੂੰ ਇੱਕ ਗੱਲ ਤੁਰੰਤ ਪਤਾ ਲੱਗ ਗਈ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਹ ਇਹ ਸੀ ਕਿ 1916 ਜਾਂ ਕੈਥਲੀਨ ਲਿਨ ਬਾਰੇ ਜੋ ਵੀ ਹੋਵੇ, ਇਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਚੀਜ਼ ਹੋਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਸੀ: ਪੈਟਰਿਕ ਗ੍ਰਾਹਮ ਦੀ ਡਿਪਟੀਚ, ਸੁਪਨਿਆਂ ਦਾ ਸੰਦੂਕ (1990)। ਇਹ ਉੱਥੇ ਹੋਣਾ ਸੀ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਕੈਥਲੀਨ ਲਿਨ ਦੇ ਜਨਮ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਉਸ ਸਥਾਨ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਜਾਪਦਾ ਸੀ। ਪੈਟ੍ਰਿਕ ਨੇ ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਦਿਲ ਨਾਲ ਸਹਿਮਤੀ ਦਿੱਤੀ ਅਤੇ ਉਸ ਲਿੰਚਪਿਨ ਦੇ ਨਾਲ, ਅਸੀਂ ਇਤਿਹਾਸਕ ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਪ੍ਰਸੰਗਿਕਤਾ ਦੇ ਵਧੇਰੇ ਖਾਸ ਪਲਾਂ ਦਾ ਜਵਾਬ ਦੇਣ ਲਈ ਦੂਜੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਕਮਿਸ਼ਨ ਦੇਣ ਦੇ ਕੰਮ ਬਾਰੇ ਜਾ ਸਕਦੇ ਹਾਂ। ਇਸ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ, ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ, ਇਸ ਇਤਿਹਾਸ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਨ ਲਈ ਕਹਿਣਾ ਵਿਅੰਗ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਪੈਡੀ ਗ੍ਰਾਹਮ ਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਆਪਣੇ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ, ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਨਾਲ ਰੱਦ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਉਸਨੂੰ ਅਕਾਦਮਿਕ ਸਫਲਤਾ ਦੀ ਸਿੱਧੀ ਜੈਕੇਟ ਤੋਂ ਬਚਣ ਲਈ ਅਜਿਹਾ ਕਰਨਾ ਪਿਆ, ਜੋ ਕਿ 1950 ਅਤੇ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਨੈਸ਼ਨਲ ਕਾਲਜ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਅਚਨਚੇਤੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਅਤੇ ਕਲਪਨਾ ਦੀਆਂ ਅਸਫਲਤਾਵਾਂ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਸੀ। 

ਮਲੇਵਿਚ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਇਤਿਹਾਸਕ ਕੈਨਵਸ ਨੂੰ ਸਾਫ਼ ਕਰਨ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਸਫ਼ੈਦ ਨਾਲ ਢੱਕਣ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸਾਰਥਕ ਭਵਿੱਖ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨ ਦਾ ਸੱਦਾ, ਗ੍ਰਾਹਮ, ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਨੋਲਡੇ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ, ਆਪਣੇ ਕੈਨਵਸ ਨੂੰ ਪਾੜ ਕੇ, ਉਲਟਾ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਉੱਚਾ ਕੀਤਾ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰਲੇ ਹਿੱਸੇ ਨੂੰ ਫਰਸ਼ ਉੱਤੇ ਖਿੱਚ ਲਿਆ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸਮਰਥਨ ਨੂੰ ਤੋੜ ਦਿੱਤਾ, ਲੱਭੀ ਸਮੱਗਰੀ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਿਹਾ ਗਿਆ "ਤੁਹਾਡੇ ਸਾਰੇ ਘਰਾਂ 'ਤੇ ਸਰਾਪ"। ਪਰ ਉਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਆਇਰਿਸ਼ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦੇ ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ, ਇੱਕ ਅਸਲੀ, ਜੇਕਰ ਨਿਰਧਾਰਿਤ, ਸਥਾਨ. ਭਾਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਨੂੰ ਲਾਈਨਾਂ, ਜਾਲਾਂ, ਗਰਿੱਡਾਂ ਜਾਂ ਇਸ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਘੁੰਮਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਨਾਲ ਧੁੰਦਲਾ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਇਸ ਵਿੱਚੋਂ ਜੋ ਕੁਝ ਗਾਇਆ ਗਿਆ ਉਹ ਸਭ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਯਾਦ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਇਤਿਹਾਸ ਸੀ - ਜਿਸਨੂੰ ਉਸਨੇ ਖੁਦ "ਬੋਰੀਨ ਵਿੱਚ ਉਤਸੁਕਤਾ" ਕਿਹਾ ਸੀ। ਇਹ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਲੋਕ ਗੀਤਾਂ ਦੇ ਸਿਰਲੇਖਾਂ ਅਤੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਵਿੱਚ ਗੂੰਜਦਾ ਹੈ, ਚੁੱਪ-ਚਾਪ ਨਾਇਕ ਵਿਰੋਧੀ ਪਰ ਸਥਾਈ। ਇਹ ਹਰ ਉਸ ਚੀਜ਼ ਲਈ ਬੋਲਦਾ ਹੈ ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਹੋ ਚੁੱਕੀ ਸੀ, ਮੁਢਲੇ ਵਸਨੀਕਾਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਕਾਲ ਤੱਕ ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ, ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਘਟਨਾਵਾਂ ਤੱਕ।

ਹਿਊਗ ਲੇਨ ਗੈਲਰੀ ਵਿਖੇ ਇਹ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਰਵੇਖਣ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ, ਮਾਈਕਲ ਡੈਮਪਸੀ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ ਗਈ, ਇਹ ਸਭ ਕੁਝ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ 'ਤੇ ਰੱਖਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਸਾਨੂੰ 1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ, ਉਦਾਸੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ, ਅੰਦਰੂਨੀ ਅਤੇ ਬਾਹਰੀ ਟਕਰਾਅ ਦੇ ਕੰਮ ਦੁਆਰਾ ਲੈ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਆਲੋਚਨਾਤਮਕ ਮਾਨਤਾ ਉਸਦੇ ਭੂਤ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਹੋਰ ਵੀ ਉੱਚੀ ਆਵਾਜ਼ ਵਿੱਚ ਰੇਲ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਇੱਕ ਉਤਸ਼ਾਹ ਸੀ। ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਪੈਟਰਿਕ ਗ੍ਰਾਹਮ ਦਾ ਕੰਮ ਇੱਕ ਹੋਂਦਵਾਦੀ ਸੰਕਟ ਵਿੱਚ ਜੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ ਜੋ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਅਤੇ ਸਰਵ ਵਿਆਪਕ ਹੈ। 'ਯੂਨੀਵਰਸਲ' ਸ਼ਬਦ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨਾ ਔਖਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਦੀ ਸਰਵ-ਵਿਆਪਕਤਾ ਬਾਰੇ ਅਤੀਤ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਦਾਅਵੇ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ, ਜਦੋਂ ਦਾਅਵੇਦਾਰਾਂ ਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਸੀ ਕਿ ਇਹ ਸਥਾਪਨਾ ਮੁੱਲਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਇੱਥੇ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਆਰਟਵਰਕ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਡਰਾਈਵ ਹੈ ਜੋ ਸਰਵ ਵਿਆਪਕ ਹੈ। 

ਦਾਰਸ਼ਨਿਕਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਿਰਕੇਗਾਰਡ, ਸਾਰਤਰ, ਡੀ ਬੇਉਵੋਇਰ, ਅਤੇ ਲੇਖਕ ਪ੍ਰਿਮੋ ਲੇਵੀ ਦੇ ਔਸ਼ਵਿਟਜ਼ ਬਾਰੇ ਦੁਖਦਾਈ ਬਿਰਤਾਂਤ ਜੇ ਇਹ ਇੱਕ ਆਦਮੀ ਹੈ (ਡੀ ਸਿਲਵਾ, 1947), ਉਨ੍ਹਾਂ ਪੁਰਾਣੇ, ਭਰੋਸੇਮੰਦ ਸਵਾਲਾਂ 'ਤੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨਾ ਹੁਣ ਸੰਭਵ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਮਨੁੱਖਜਾਤੀ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਨਿਯੰਤਰਿਤ ਅਤੇ ਰੂਪ ਦੇ ਸਕਦੀ ਹੈ। ਉਹਨਾਂ ਵਾਂਗ, ਪੈਟਰਿਕ ਗ੍ਰਾਹਮ ਨੇ ਮਨੁੱਖਜਾਤੀ ਉੱਤੇ ਸਵਾਲ ਦਾ ਜਵਾਬ ਦਿੱਤਾ. ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦਗੀ ਦਾ ਕੀ ਅਰਥ ਹੈ? ਵਿਅਕਤੀ ਦਾ ਸੁਭਾਅ ਅਤੇ ਭੂਮਿਕਾ ਕੀ ਹੈ? ਚਿੰਤਾ ਦੇ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਸਾਨੂੰ ਕਲਾ ਕਿਵੇਂ ਬਣਾਉਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖ ਹੋਣ ਦਾ ਕੀ ਅਰਥ ਹੈ? ਸਿਰਫ਼ ਮੁੱਠੀ ਭਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਹੀ ਇਹਨਾਂ ਪੁੱਛਗਿੱਛਾਂ ਦੇ ਉਲਝਣਾਂ ਨੂੰ ਸਮਝਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਗ੍ਰਾਹਮ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ।

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ ਤੇ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਵੀ ਸਥਿਰ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਰਹਿਣ ਲਈ ਤਬਦੀਲੀ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਹੋਣਾ ਹੈ; ਕੁਝ ਵੀ ਹੱਲ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ, ਅਤੇ ਜੋ ਅਸੀਂ ਮਿੰਟ-ਮਿੰਟ ਵਿੱਚ ਬਦਲਦੇ ਹਾਂ, ਹਮੇਸ਼ਾ ਬਣਨ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦੇ ਹਾਂ। ਹੋਪਾਲੋਂਗ ਕੈਸੀਡੀ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਅਤੇ ਮੌਤ (1988), ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਨਿਸ਼ਚਿਤਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਾਰ ਅਤੇ ਸਭ ਲਈ ਤੋੜ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਨਾਇਕ ਮਰ ਗਿਆ ਹੈ; ਪੇਂਟਿੰਗ ਗੈਲਰੀ ਦੇ ਫਰਸ਼ 'ਤੇ ਆਪਣੀ ਹਿੰਮਤ ਫੈਲਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਪਰ ਇਸ ਗੱਲ ਦਾ ਕੋਈ ਫ਼ਰਕ ਨਹੀਂ ਪੈਂਦਾ ਕਿ ਅਸਲੀਅਤ ਬਾਰੇ ਸਾਡੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਕਿੰਨੀ ਵੀ ਧੁੰਦਲੀ ਜਾਂ ਅਸਪਸ਼ਟ ਹੈ, ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਪਸੰਦ ਹੈ ਹਾਫ ਲਾਈਟ ਆਈ (2013) ਸਾਨੂੰ ਜਾਰੀ ਰੱਖਣ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਭਰਮਾਉਣ ਵਾਲੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕਰਨ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕਰੋ, ਤਾਂ ਜੋ ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰੀਏ ਅੱਧੀ ਰੋਸ਼ਨੀ II (2013) ਅਸੀਂ ਪੀਲੇ ਦੀ ਅਚਾਨਕ ਚਮਕ ਲਈ ਲਗਭਗ ਤਿਆਰ ਹਾਂ, ਭਾਵੇਂ ਇਹ, ਅਣਸੁਲਝੇ ਸੰਦਰਭਾਂ ਦੀ ਬਣਤਰ ਵੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ। 'ਫੇਲ ਫਿਰ, ਬਿਹਤਰ ਫੇਲ,' ਉਹ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ; ਇੱਕ ਸਕਾਰਾਤਮਕ ਗੱਲ ਕਿਉਂਕਿ ਗ੍ਰਾਹਮ ਲਈ, ਅਸਫਲਤਾ ਨੂੰ ਗਲੇ ਲਗਾਉਣਾ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ - ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਵਜੋਂ ਉਸਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਲਟਕਦੇ ਵਾਅਦੇ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰਨਾ। ਇਸ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ ਹਿੰਮਤ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ, ਪਰ ਉਹ ਮੰਨਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਇਕੋ ਇਕ ਇਮਾਨਦਾਰ ਸਥਿਤੀ ਹੈ. ਕੁਝ ਲਈ, ਇਹ ਗਿਆਨ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਹੁੱਕ ਤੋਂ ਦੂਰ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ; ਇੱਥੇ ਅਜਿਹਾ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਇਹ ਚਿੱਤਰ ਦਰਦ, ਮੌਤ, ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇ ਪਤਨ, ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਭਾਰ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠਣ ਲਈ ਸੰਘਰਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਜਾਣਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਜੋ ਕੁਝ ਵੀ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ ਉਸ ਤੋਂ ਘੱਟ ਜਾਵੇਗਾ. 

ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਅਣਸੁਲਝਿਆ ਸੰਘਰਸ਼ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਗਤ ਅਤੇ ਬੌਧਿਕ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਡਰਮੋਟ ਹੀਲੀ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਇਸ ਕੰਮ ਬਾਰੇ ਕਿਹਾ ਸੀ, "ਪੰਜਰੇ ਦੀ ਘੜੀ"। ਰਿਬਕੇਜ ਵਿੱਚ ਤਣਾਅ ਪਹੁੰਚ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਹੱਲ ਲੱਭਣ ਦੀ ਜ਼ਰੂਰਤ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਇਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਇੱਕ ਸਰਵਉੱਚ ਇਨਾਮ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਗ੍ਰਾਹਮ ਨੇ ਕਿਹਾ, "ਦੁਨੀਆਂ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਕਲਾ ਸਿਰਫ ਉਹ ਚੀਜ਼ ਹੈ ਜੋ ਅਸਫਲ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ - ਪਰ ਇਹ ਉਸਦੀ ਮਨੁੱਖਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ - ਇਸਦੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਮਨੁੱਖਤਾ।" ਇਹ ਨੋਟ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਗ੍ਰਾਹਮ ਬੇਕੇਟ ਦੀ ਲਿਖਤ ਨੂੰ ਅੰਤਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਸ਼ਾਵਾਦੀ ਸਮਝਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਵੀ, ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਢੁਕਵਾਂ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਕੰਧ ਦੇ ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ ਡਿਟ੍ਰਿਟਸ ਤੋਂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਫ੍ਰਾਂਸਿਸ ਬੇਕਨ ਦੇ ਸਟੂਡੀਓ ਨੂੰ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਬਾਈਬਲ ਦਾਅਵਾ ਕਰਦੀ ਹੈ ਕਿ ਹਫੜਾ-ਦਫੜੀ ਤੋਂ, ਪਰਮੇਸ਼ੁਰ ਨੇ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਬਣਾਇਆ। ਪੈਡੀ ਗ੍ਰਾਹਮ ਨੇ ਸਭ ਤੋਂ ਉੱਤਮ, ਦਿਲ ਨੂੰ ਛੂਹਣ ਵਾਲਾ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਇਆ ਕਾਉਸਲਿਪਸ (2016), 'ਲੈਕਨ ਸੀਰੀਜ਼' ਦਾ ਹਿੱਸਾ, ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸ ਦੀ ਮਹਾਨ ਪਰੰਪਰਾ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਮਨੁੱਖੀ ਲੋੜ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਹੈ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਨਾਜ਼ੁਕ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਸਾਨੂੰ ਸਾਡੀ ਕਮਜ਼ੋਰੀ ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ ਸਾਡੀ ਮਨੁੱਖਤਾ ਦੀ ਝਲਕ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਸ਼ੋਅ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਇਨਾਮ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਦੋਂ ਮਨੁੱਖੀ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਨੇੜਤਾ ਸੋਸ਼ਲ ਮੀਡੀਆ, ਨਵੀਆਂ ਤਕਨਾਲੋਜੀਆਂ ਅਤੇ ਜੀਵਨਸ਼ੈਲੀ ਤੋਂ ਖਤਰੇ ਵਿੱਚ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। 

ਕੈਥਰੀਨ ਮਾਰਸ਼ਲ ਇੱਕ ਕਿਊਰੇਟਰ ਅਤੇ ਕਲਾ ਲੇਖਕ ਹੈ, IMMA ਵਿੱਚ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੀ ਸਾਬਕਾ ਮੁਖੀ, ਅਤੇ ਸਹਿ-ਸੰਪਾਦਕ ਹੈ ਆਇਰਲੈਂਡ ਦੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ, ਵੀਹਵੀਂ ਸਦੀ (2014).

ਸੂਚਨਾ:

1 ਕੈਥਰੀਨ ਮਾਰਸ਼ਲ, ਕਨੈਕਟਡ/ਡਿਸਕਨੈਕਟਡ/ਰੀ-ਕਨੈਕਟਡ - ਪੈਟਰਿਕ ਗ੍ਰਾਹਮ ਅਤੇ ਜੌਨ ਫਿਲਿਪ ਮਰੇ ਦੀ ਕਲਾ, (ਉਲਿਨ: ਵੈਸਟ ਕਾਰਕ ਆਰਟਸ ਸੈਂਟਰ, 2010) ਪੰਨਾ 16.