ਫੋਟੋ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਇਰਲੈਂਡ
29 ਅਪ੍ਰੈਲ - 29 ਜੂਨ 2025
ਫੋਟੋ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਇਰਲੈਂਡ ਵਿਖੇ ਦੋ ਸਮਕਾਲੀ ਇਕੱਲੀਆਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਜਾਦੂ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਕਾਰੀਤਾ, ਅਤੇ ਹਕੀਕਤ ਦੇ ਮੁਅੱਤਲ ਦੇ ਨਿਸ਼ਾਨਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਅੰਦਰੂਨੀ ਅਤੇ ਬਾਹਰੀ ਖੇਤਰਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਸੀਮਾਵਾਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨ ਲਈ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਚਿੱਤਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਸ਼ੈਰਨ ਮਰਫੀ ਦੀ ਇਕੱਲੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਸ਼ਾਂਤ ਪਲਾਂ ਦੌਰਾਨ ਥੀਏਟਰਿਕ ਸਜਾਵਟ, ਸਰਕਸ ਟੈਂਟਾਂ ਅਤੇ ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਕੈਰੋਜ਼ਲ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ ਜੋ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਸ਼ੀਲਤਾ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸੰਵਾਦ ਖੋਲ੍ਹਦੀ ਹੈ। ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦਾ ਸਿਰਲੇਖ 'ਮਿਸ ਐਨ ਅਬਾਈਮ' - ਇੱਕ ਫ੍ਰੈਂਚ ਸ਼ਬਦ ਜਿਸਦਾ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਅਨੁਵਾਦ 'ਇੱਕ ਅਥਾਹ ਕੁੰਡ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ' ਹੈ - ਇੱਕ ਸਵੈ-ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਅਤੇ ਅਨੰਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਵਰਤੀ ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸਕ ਯੰਤਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਭਾਵੇਂ ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਅੰਦਰ ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਹੋਵੇ, ਇੱਕ ਫਿਲਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਫਿਲਮ ਹੋਵੇ, ਜਾਂ ਇੱਕ ਫੋਟੋ ਦੇ ਅੰਦਰ ਇੱਕ ਫੋਟੋ ਹੋਵੇ।
ਮਰਫੀ ਇਸ ਸੰਕਲਪ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਕਾਰੀ ਥਾਵਾਂ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਰੂਪ ਦੇਣ ਲਈ ਕਰਦਾ ਹੈ; ਉਹ ਸੀਮਾਵਾਂ ਜਿਨ੍ਹਾਂ 'ਤੇ ਆਮ ਜੀਵਨ ਮੁਅੱਤਲ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਅੰਤਰਾਲ I (ਲੂਸੀਓ ਫੋਂਟਾਨਾ ਤੋਂ ਬਾਅਦ) ਅਤੇ ਅੰਤਰਾਲ II (ਲੂਸੀਓ ਫੋਂਟਾਨਾ ਤੋਂ ਬਾਅਦ) ਦੋ ਵੱਡੇ, ਰੰਗਦਾਰ ਇੰਕਜੈੱਟ ਪ੍ਰਿੰਟ ਹਨ, ਜੋ ਮਖਮਲ ਸਟੇਜ ਪਰਦਿਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ - ਪਹਿਲਾ ਲਾਲ ਅਤੇ ਦੂਜਾ ਨੀਲਾ। ਕੋਈ ਵੀ ਜੋ ਕਦੇ ਥੀਏਟਰ ਗਿਆ ਹੈ, ਉਹ ਬੰਦ ਪਰਦਿਆਂ ਦੇ ਇਸ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਨੂੰ ਜਾਣਦਾ ਹੈ, ਊਰਜਾ ਨਾਲ ਭਰੇ ਹੋਏ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਣ ਲਈ ਕਿਸੇ ਵੀ ਪਲ ਵਾਪਸ ਖਿੱਚੇ ਜਾਣ ਲਈ ਤਿਆਰ। ਮਰਫੀ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਵਿੱਚ, ਪਰਦੇ ਆਪਣਾ ਰੂਪ ਰੱਖਦੇ ਹਨ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਦਰਸ਼ਕ ਵਿੱਚ ਉਤਸ਼ਾਹਜਨਕ ਚਿੰਤਾ ਅਤੇ ਉਮੀਦ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ, ਅਤੇ ਸ਼ਾਇਦ ਕਲਾ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਨੂੰ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਚਾਰਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਸਿਰਲੇਖ 1950 ਅਤੇ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਸਰਗਰਮ ਇੱਕ ਅਰਜਨਟੀਨੀ-ਇਤਾਲਵੀ ਕਲਾਕਾਰ, ਲੂਸੀਓ ਫੋਂਟਾਨਾ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਆਪਣੇ ਕੈਨਵਸਾਂ ਨੂੰ ਕੱਟਣ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ - ਇੱਕ ਰੈਡੀਕਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਜਿਸਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਪੈਸਿਵ ਨਿਰੀਖਣ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਕੱਢਣਾ ਸੀ ਤਾਂ ਜੋ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਸਪੇਸ ਵਿੱਚ ਵਸਤੂਆਂ ਵਜੋਂ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕੇ, ਨਾ ਕਿ ਸਿਰਫ਼ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਲਈ ਸਤਹਾਂ ਵਜੋਂ। ਦੋਵਾਂ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਮਰਫੀ ਨੇ ਬੰਦ ਪਰਦਿਆਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਹੋਣ ਵਾਲੀ ਨਕਾਰਾਤਮਕ ਸਪੇਸ ਤੋਂ ਕਿਸੇ ਵੀ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਜਾਣਕਾਰੀ ਨੂੰ ਮਿਟਾ ਦਿੱਤਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਚਿੱਟਾ ਆਕਾਰ ਬਣਾਇਆ ਹੈ ਜੋ ਚਿੱਤਰ ਦੀ ਸਤ੍ਹਾ ਵਿੱਚ ਅੱਥਰੂ ਜਾਂ ਫਟਣ ਵਰਗਾ ਹੈ।
ਇਨ੍ਹਾਂ ਦੋ ਤਸਵੀਰਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਕੈਨਵਸ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਹੈ ਲੇ ਰਿਡੌ (ਭਾਵ 'ਪਰਦਾ')। ਇਹ ਚਾਰ-ਮੀਟਰ-ਲੰਬਾ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਪ੍ਰਿੰਟ ਇੱਕ ਚਿੱਟੇ ਤਰਪਾਲ ਪਰਦੇ ਦੀ ਇੱਕ ਜੀਵਨ-ਆਕਾਰ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਇਕੱਠੇ ਹੋਏ ਆਈਲੇਟਸ ਤੋਂ ਲਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਲਹਿਰਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਮਰਫੀ ਅਸਲ ਪ੍ਰਿੰਟ ਕੀਤੇ ਕੈਨਵਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸਮਾਨ ਢੰਗ ਨਾਲ ਲਹਿਰਾ ਕੇ ਮਾਧਿਅਮ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰ ਵਿਚਕਾਰ ਭੌਤਿਕ ਸਬੰਧਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਸਾਡੀ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਨੂੰ ਖਿੱਚਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਇੱਕ ਅੰਤਰ-ਆਯਾਮੀ ਦੁੱਗਣਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ - ਮਾਈਸ ਐਨ ਅਬਾਈਮ ਦਾ ਇੱਕ ਆਮ ਟ੍ਰੋਪ - ਕਿਉਂਕਿ ਤਾਰਪ ਦਾ ਲਹਿਰ-ਫੋਲਡ ਪ੍ਰਿੰਟ ਕੀਤੇ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀ ਦੋਵਾਂ ਰੂਪਾਂ ਵਿੱਚ ਗੂੰਜਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਦਵੰਦ - ਛੁਪਾਉਣ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ, ਭਰਮ ਅਤੇ ਨਿਰਾਸ਼ਾ ਵਿਚਕਾਰ - ਅਜਿਹੇ ਸਵਾਲ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਕੀ ਕੋਈ ਫੋਟੋ ਕਦੇ ਦਰਸਾਈ ਗਈ ਵਸਤੂ ਦੀ ਸੱਚੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰ ਸਕਦੀ ਹੈ? ਦਰਸ਼ਕ ਦੀ ਨਜ਼ਰ ਨੂੰ ਸਤ੍ਹਾ 'ਤੇ ਨਿਰਦੇਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ ਕਲਾਕਾਰ ਕਿੰਨਾ ਨਿਯੰਤਰਣ ਦਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ? ਅਤੇ ਸਾਡੀ ਯਾਤਰਾ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦੇ ਸਮੇਂ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕ ਵਿਚਕਾਰ ਡੂੰਘਾ ਸਬੰਧ ਕੀ ਹੈ?
ਮਰਫੀ ਸਾਨੂੰ ਬੰਦ ਕੈਰੋਜ਼ਲ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਵੀ ਦਿਖਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਕਿ ਦਰਵਾਜ਼ੇ ਬੰਦ ਜਾਂ ਥੋੜ੍ਹਾ ਜਿਹਾ ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਹੋਏ ਹਨ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਬੰਦ ਕਰਨ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਕੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਸ਼ੀਲਤਾ ਅਜਿਹੀ ਚੀਜ਼ ਹੈ ਜੋ ਸਿਰਫ਼ ਦਰਵਾਜ਼ਿਆਂ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ, ਜਾਂ ਕੀ ਇਹ ਇਹਨਾਂ ਮਾਪਦੰਡਾਂ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਅਤੇ ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਇੱਕ ਛਪੀ ਹੋਈ ਤਸਵੀਰ ਤੱਕ ਫੈਲਦੀ ਹੈ? 'ਮਿਸ ਐਨ ਅਬਾਈਮ' ਦੀ ਚੱਕਰੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਨੂੰ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਫੈਨੋਮੇਨੋਲੋਜੀਕਲ ਟੌਟੋਲੋਜੀਜ਼ ਦੀ ਮਜ਼ਬੂਤ ਪਰ ਖੇਡ-ਭਰੀ ਖੋਜ ਦੁਆਰਾ ਸੁੰਦਰਤਾ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਜੋ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੀ ਚੌਥੀ ਕੰਧ ਨੂੰ ਤੋੜ ਕੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਸ਼ੀਲਤਾ ਦੇ ਅਖਾੜੇ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਸਾਡੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਐਮਾ ਸਪ੍ਰੈਡਬਰੋ ਇੱਕ ਉੱਤਰੀ ਆਇਰਿਸ਼ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ ਅਤੇ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਸਵੈਨਸੀ ਕਾਲਜ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਈ ਹੈ, ਜੋ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਮੀਡੀਆ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਆਇਰਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਪਹਿਲੀ ਸੋਲੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ, ਜਿਸਦਾ ਸਿਰਲੇਖ 'ਯੂ ਮਸਟਨਟ ਗੋ ਲੁੱਕਿੰਗ' ਹੈ, ਉੱਪਰਲੀ ਮੰਜ਼ਿਲ ਦੀ ਗੈਲਰੀ ਸਪੇਸ 'ਤੇ ਹੈ। ਰੰਗੀਨ ਲਾਈਟਾਂ ਦੁਆਰਾ ਚਮਕਦੀਆਂ ਕਾਲੀਆਂ ਅਤੇ ਚਿੱਟੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਲੜੀ, ਉਹਨਾਂ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਸੁਪਨੇ ਵਰਗੇ ਅਤੇ ਨਾਟਕੀ, ਅਜੀਬ ਅਤੇ ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ ਜਾਪਦੇ ਹਨ। ਦੋ ਪਾਤਰ - ਇੱਕ ਬਜ਼ੁਰਗ ਆਦਮੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਛੋਟੀ ਔਰਤ - ਵੱਖ-ਵੱਖ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹੋਏ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਰਜ ਹਨ: ਸੂਤ ਨੂੰ ਉਂਗਲੀ ਦੇ ਦੁਆਲੇ ਘੁਮਾਉਣਾ, ਸੜੇ ਹੋਏ ਪੱਤਿਆਂ ਨੂੰ ਛਾਂਟਣਾ, ਜਾਂ ਚਿੱਟੀਆਂ ਚਾਦਰਾਂ ਵਿੱਚ ਵਸਤੂਆਂ ਨੂੰ ਲਪੇਟਣਾ।
ਇਹ ਕਿਰਿਆਵਾਂ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਕਿਸੇ ਮੂਰਤੀ-ਪੂਜਕ ਪਰੰਪਰਾ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਲੋਕ ਰਿਵਾਜ, ਜਾਂ ਅੰਧਵਿਸ਼ਵਾਸੀ ਰਸਮ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਬਣ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ, ਜੋ ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ ਭਾਈਚਾਰਿਆਂ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਕਲਾਕਾਰ ਉੱਤੇ ਇੱਕ ਦੱਸਿਆ ਗਿਆ ਪ੍ਰਭਾਵ ਉੱਤਰੀ ਆਇਰਿਸ਼ ਨਾਟਕਕਾਰ, ਬ੍ਰਾਇਨ ਫ੍ਰੀਲ ਹੈ, ਜਿਸਦੀਆਂ ਲਿਖਤਾਂ ਅਕਸਰ ਆਇਰਿਸ਼ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਜਾਦੂ ਅਤੇ ਅਲੌਕਿਕ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦੀਆਂ ਸਨ। ਕੋਈ ਵਿਚਾਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਕੁਝ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਪ੍ਰਣਾਲੀਆਂ ਨੂੰ ਕੰਟਰੋਲ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਤਾਕਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਮਿਟਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਈਸਾਈਅਤ ਅਤੇ ਦ ਰਿਫਾਰਮੇਸ਼ਨ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਪੂੰਜੀਵਾਦ ਅਤੇ ਦ ਟ੍ਰਬਲਜ਼ ਤੱਕ। ਮੈਨੂੰ ਹੈਰਾਨੀ ਹੈ ਕਿ ਕੀ ਬੇਲਫਾਸਟ ਦੀਆਂ ਸ਼ਾਂਤੀ ਦੀਆਂ ਕੰਧਾਂ ਦੇ ਦੋਵੇਂ ਪਾਸੇ ਰਿਪਬਲਿਕਨ ਅਤੇ ਵਫ਼ਾਦਾਰ ਭਾਈਚਾਰਿਆਂ ਨੇ ਕਦੇ ਖੁਸ਼ਹਾਲੀ, ਖੁਸ਼ੀ, ਜਾਂ ਸ਼ਾਇਦ ਸ਼ਾਂਤੀ ਲਈ ਉਹੀ ਰਸਮਾਂ ਨਿਭਾਈਆਂ ਸਨ?
ਸਪ੍ਰੈਡਬਰੋ ਦੀਆਂ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਤਸਵੀਰਾਂ ਛੋਟੇ ਸਮੂਹਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਵਸਥਿਤ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ, ਪਹਿਲਾ ਚਾਰ-ਸਮ ਰਹੱਸ ਅਤੇ ਸਾਜ਼ਿਸ਼ ਨਾਲ ਸੁਰ ਨੂੰ ਸਥਾਪਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਝਟਕੇ ਨਾਲ ਹੈਰਾਨ ਹੋ ਕੇ, ਬਜ਼ੁਰਗ ਆਦਮੀ ਇੱਕ ਹਨੇਰੇ ਬਾਗ਼ ਵਿੱਚ ਸਟਾਕਿੰਗ ਕੀਤੇ ਪੈਰਾਂ ਵਿੱਚ ਖੜ੍ਹਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਟਾਹਣੀ ਫੜੀ ਹੋਈ ਹੈ। ਅੱਗੇ, ਉੱਪਰੋਂ ਉਸਦੇ ਗੰਜੇ ਸਿਰ ਦਾ ਇੱਕ ਕਲੋਜ਼-ਅੱਪ ਹੈ, ਜਿਸਨੂੰ ਦੋ ਨੌਜਵਾਨ ਹੱਥਾਂ ਦੁਆਰਾ ਘੇਰਿਆ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਫਿਰ ਉਸਦੇ ਚਿਹਰੇ ਦਾ ਇੱਕ ਕਲੋਜ਼-ਅੱਪ, ਅੱਖਾਂ ਬੰਦ ਹਨ, ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਅੱਗੇ, ਪਾਣੀ ਵਿੱਚ ਤੈਰਦੇ ਪੱਤਿਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਅਰਧ-ਸੰਖੇਪ ਫੋਟੋ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਸਪ੍ਰੈਡਬਰੋ ਕ੍ਰਮਬੱਧ ਤਸਵੀਰਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਫੈਲੇ ਹੋਏ ਬਿਰਤਾਂਤਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਅਤੇ ਗਲਪ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸੀਮਾਵਾਂ ਨੂੰ ਧੁੰਦਲਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਸੀਮਤ ਘਰੇਲੂ ਥਾਵਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦਾ ਹਫੜਾ-ਦਫੜੀ ਵਾਲੇ ਬਾਹਰੀ ਖੇਤਰ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਅੰਦਰੂਨੀ ਤਣਾਅ ਵੀ ਹੈ, ਇਸ ਅਜੀਬ ਪੇਸ਼ਕਾਰੀ ਦੇ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਦੂਰ ਦੇ ਅਤੀਤ ਅਤੇ ਸਾਨੂੰ ਬੰਨ੍ਹਣ ਵਾਲੀਆਂ ਰਸਮਾਂ 'ਤੇ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਏਲਾ ਡੀ ਬੁਰਕਾ NCAD ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਸਹਾਇਕ ਲੈਕਚਰਾਰ ਹੈ।
elladeburca.com
