ਜੋਸਫ਼ਾਈਨ ਕੈਲੀਹਰ ਮਾਈਕਲ ਕੇਨ ਦੇ ਅਭਿਆਸ 'ਤੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਮਾਈਕਲ ਕੇਨ ਸੀ 1990 ਵਿੱਚ ਨਵੀਂ ਬਣੀ ਰੂਬੀਕਨ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਣ ਵਾਲੇ ਪਹਿਲੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ। ਅਸੀਂ 25 ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਇਕੱਠੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਸਹਿਯੋਗ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖਿਆ। ਟੇਲਰ ਗੈਲਰੀਆਂ (22 ਮਈ - 21 ਜੂਨ) ਵਿਖੇ ਮਾਈਕਲ ਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ 'ਵਰਕਸ ਔਨ ਪੇਪਰ' ਉਸਦੇ 90ਵੇਂ ਜਨਮਦਿਨ ਦੇ ਨਾਲ ਮੇਲ ਖਾਂਦੀ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਇਹ ਮੇਰੇ ਲਈ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਦੀਆਂ ਖਾਸ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਬਿਰਤਾਂਤਾਂ 'ਤੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਆਦਰਸ਼ ਪਲ ਹੈ।
ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦਾ ਕਾਰਜ
ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੱਕ, ਵਾਟਰਲੂ ਰੋਡ 'ਤੇ ਮਾਈਕਲ ਦਾ ਘਰ ਉਸਦਾ ਸਟੂਡੀਓ ਸੀ - ਜਾਂ ਉਸਦਾ ਸਟੂਡੀਓ ਉਸਦਾ ਘਰ ਸੀ। ਉੱਥੇ, ਮੈਨੂੰ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੀ ਇੱਕ ਫੈਕਟਰੀ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਨਾ ਪਿਆ, ਕਰਨ ਵਾਲਿਆਂ ਅਤੇ ਨਿਰਮਾਤਾਵਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਜਗ੍ਹਾ। ਮਾਈਕਲ ਆਪਣੇ ਸਟੂਡੀਓ ਅਤੇ ਰਹਿਣ ਵਾਲੀਆਂ ਥਾਵਾਂ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਸੀਮਾਵਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਬਦਲਦਾ ਰਿਹਾ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਉਸਦੀ ਧੀ, ਅਓਇਫ, ਅਤੇ ਪੁੱਤਰ, ਓਇਸਿਨ, ਆਪਣੇ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟਾਂ 'ਤੇ ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਸਨ। ਹਰੇਕ ਕੋਲ ਇੱਕ ਨਿੱਜੀ ਕਾਰਜ ਸਥਾਨ ਸੀ, ਅਤੇ ਹਰ ਕਿਸੇ ਦਾ ਯਤਨ ਬਰਾਬਰ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਮਹਿਸੂਸ ਹੁੰਦਾ ਸੀ; ਨਤੀਜੇ ਅਤੇ ਨਤੀਜੇ ਸਾਂਝੇ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ ਅਤੇ ਸਮੂਹਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਹੈਰਾਨ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਨ।
ਮੇਰੇ ਆਪਣੇ ਤਜਰਬੇ ਵਿੱਚ, ਉਸ ਸਮੇਂ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟਾਂ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਪ੍ਰਮਾਣਿਤ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਅਤੇ 'ਕਿਰਤ' ਵਜੋਂ ਸ਼੍ਰੇਣੀਬੱਧ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਇਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ, 'ਕਿਰਤ' ਨੂੰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਨਹੀਂ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕਿਰਤ ਦੀ ਅਸਮਾਨ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਬਾਲਗ ਅਤੇ ਬੱਚੇ ਵਿਚਕਾਰ ਐਨੀਮੇਟਡ ਗੱਲਬਾਤ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਘੱਟ ਹੀ ਹੁੰਦੀ ਸੀ। ਮੈਂ ਉੱਥੇ ਦੇਖਿਆ, ਕਲਪਨਾ ਬਾਰੇ ਮਾਈਕਲ ਦਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਲਈ ਇੱਕ ਪਵਿੱਤਰ ਸਥਾਨ, ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਖੇਤਰ ਹੈ ਜੋ ਬਚਾਅ ਦੇ ਯੋਗ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਜਾਣਕਾਰੀ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਉਹਨਾਂ ਹਿੱਸਿਆਂ ਦੇ ਜੋੜ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਚੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਇਕੱਠੀਆਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ।
ਮਾਈਕਲ ਹਰ ਰੋਜ਼ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ; ਉਹ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਖਾਸ ਹਾਲਾਤ ਦੀ ਉਡੀਕ ਨਹੀਂ ਕਰਦਾ। ਮਾਈਕਲ ਕੰਮ ਦੇ ਕੱਪੜੇ ਪਹਿਨਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਖਾਣੇ, ਕੰਮਾਂ, ਪੜ੍ਹਨ ਜਾਂ ਖ਼ਬਰਾਂ ਦੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਬ੍ਰੇਕ ਲੈਂਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਇਹਨਾਂ ਨੂੰ ਛੋਟਾ ਰੱਖਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਯੋਜਨਾ ਦੇ ਰੁਕਾਵਟਾਂ ਨੂੰ ਅਸਹਿਣਸ਼ੀਲ ਹੈ। ਮਾਈਕਲ ਕੋਲ ਕਈ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਚੱਲ ਰਹੇ ਹਨ ਅਤੇ ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਨਵੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਸਮੱਗਰੀ ਅਤੇ ਕਲਪਨਾ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਹੇਰਾਫੇਰੀ ਕਰਦਾ ਹੈ; ਪੂਰੀ ਮਿਹਨਤ ਅਤੇ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਦੁਆਰਾ, ਉਸਦੀਆਂ ਵੱਡੀਆਂ ਬੋਲਡ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਮਿਹਨਤ ਨਾਲ ਹੋਂਦ ਵਿੱਚ ਲਿਆਂਦਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਮਾਈਕਲ ਦਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਆਪਣੀ ਕਿਰਤ ਪ੍ਰਤੀ ਸਤਿਕਾਰ ਉਸਦੀ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੀ ਚੋਣ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਯਾਦਗਾਰੀ ਟੁਕੜੇ ਸਰੀਰਕ ਕਿਰਤ ਵਿੱਚ ਲੱਗੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਕੁਲੀਨਤਾ, ਲਚਕੀਲੇਪਣ ਅਤੇ ਮੁੱਲ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਉਹ ਮਕੈਨਿਕਾਂ, ਉਸਾਰੀ ਕਾਮਿਆਂ, ਸਟੀਵਡੋਰਾਂ ਅਤੇ ਫੈਕਟਰੀ ਕਾਮਿਆਂ ਦਾ ਓਨਾ ਹੀ ਜਸ਼ਨ ਮਨਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜਿੰਨਾ ਉਹ ਕਵੀਆਂ, ਦੇਵਤਿਆਂ ਅਤੇ ਐਥਲੀਟਾਂ ਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਮਾਈਕਲ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਉਸਦੇ ਪੜ੍ਹਨ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਹੈ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਹ "ਅਣਵਿਦਵਾਨ ਅਤੇ ਗੈਰ-ਯੋਜਨਾਬੱਧ" ਵਜੋਂ ਖਾਰਜ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਦੀ ਆਤਮਕਥਾ, ਅੰਨ੍ਹੇ ਕੁੱਤੇ: ਇੱਕ ਨਿੱਜੀ ਇਤਿਹਾਸ (ਗੈਂਡਨ ਐਡੀਸ਼ਨਜ਼, 2023) ਇੱਕ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਪੜ੍ਹਨ ਸੂਚੀ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਉਸਦੀ ਕਿਸ਼ੋਰ ਅਵਸਥਾ ਵਿੱਚ ਹੀ ਪੂਰੀ ਹੋ ਗਈ ਸੀ। ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਅਤੇ ਰੋਮਨ ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ ਮਾਈਕਲ ਦੀ ਰਵਾਨਗੀ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਲਈ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੰਦਰਭ ਹੈ - 'ਅਗਾਮੇਮਨਨ ਫੈਲਡ' ਲੜੀ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਇਕਾਰਸ, ਮਾਰਸਿਆਸ, ਨਾਰਸੀਸਸ ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ ਦੀ ਕਿਸਮਤ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਹੋਰਾਂ ਤੱਕ। ਉਸਨੇ ਕਲਾਸਿਕ ਦੁਆਰਾ ਸੂਚਿਤ ਮੂਲ ਕਵਿਤਾਵਾਂ ਵੀ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਿਤ ਕੀਤੀਆਂ: ਅਸਲੀਅਤ (1974) ਅਤੇ ਜੇਕਰ ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ (2005).
ਯੂਨਾਨੀ ਲੋਕ ਆਪਣੇ ਦੇਵਤਿਆਂ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਭੁੱਲਣਹਾਰ ਸਮਝਦੇ ਸਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਇੱਛਾਵਾਂ, ਹਉਮੈ ਅਤੇ ਹੰਕਾਰ ਸਾਡੇ ਵਰਗੇ ਹੀ ਹਨ। ਮਾਈਕਲ ਦੇ ਦੇਵਤੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਨਾਲ ਭਰੇ ਹੋਏ ਹਨ; ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕਈ ਵਾਰ ਦੇਵਤੇ ਵਾਂਗ, ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਘੁੰਮਦੇ ਹੋਏ ਦਰਸਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਆਮ ਮਨੁੱਖੀ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਖ਼ਬਰਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਅਟੱਲ ਭੁੱਖ ਦੇ ਨਾਲ ਸੰਤੁਲਿਤ ਹੈ, ਅਤੇ ਦੋਵੇਂ ਮਨੁੱਖੀ ਸੁਭਾਅ ਬਾਰੇ ਮਾਈਕਲ ਦੀ ਸਮਝ ਨੂੰ ਸੂਚਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ।
ਥਾਵਾਂ ਅਤੇ ਲੋਕ
ਕਾਉਂਟੀ ਵਿਕਲੋ ਵਿੱਚ ਜਨਮੇ, ਮਾਈਕਲ ਆਪਣੀ ਕਲਪਨਾ ਦੀ ਵੱਡੀ ਦੁਨੀਆ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ, ਕਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ, ਉਸਨੇ ਡਬਲਿਨ ਵਿੱਚ ਇਹ ਪਾਇਆ। ਇਹ ਸ਼ਹਿਰ ਇੰਨੇ ਸਾਰੇ ਕੰਮਾਂ ਲਈ ਪਿਛੋਕੜ ਹੈ ਕਿ ਉਸਨੂੰ ਸ਼ਹਿਰੀ ਥਾਵਾਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਵਜੋਂ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। 2008 ਵਿੱਚ ਕਿਊਰੇਟਰ ਸੀਨ ਕਿਸੇਨ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਮਾਈਕਲ ਨੇ ਕਿਹਾ: "ਮੈਨੂੰ ਨਹੀਂ ਲੱਗਦਾ ਕਿ ਮੈਂ ਸ਼ਹਿਰੀ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਰਦਾ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਸ਼ਹਿਰੀ ਮਾਹੌਲ ਦੇ ਸੰਸਕਰਣ, ਜਾਂ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀ ਕੋਈ ਚੀਜ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ।"
ਆਪਣੇ ਵੀਹਵਿਆਂ ਵਿੱਚ ਡਬਲਿਨ ਪਹੁੰਚਣ 'ਤੇ, ਮਾਈਕਲ ਨੇ ਲੇਖਕਾਂ ਬ੍ਰੈਂਡਨ ਬੇਹਾਨ, ਐਂਥਨੀ ਕਰੋਨਿਨ ਅਤੇ ਪੈਟ੍ਰਿਕ ਕਵਾਨਾਘ, ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਜੇਮਜ਼ ਮੈਕਕੇਨਾ, ਐਲਿਸ ਹੈਨਰਾਟੀ, ਜੌਨ ਕੈਲੀ, ਚਾਰਲੀ ਕਲੇਨ ਅਤੇ ਮਾਈਕਲ ਕਲੇਨ, ਅਤੇ ਕਈ ਸੰਗੀਤਕਾਰਾਂ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਕੀਤੀ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਰੌਨੀ ਡ੍ਰੂ ਅਤੇ ਦ ਡਬਲਿਨਰਸ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ। ਡਬਲਿਨ ਉਹ ਥਾਂ ਸੀ ਜਿੱਥੇ ਮਾਈਕਲ ਨੇ ਆਪਣੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਭਾਈਚਾਰੇ ਨੂੰ ਲੱਭਿਆ ਅਤੇ ਇੱਕ ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਜੀਵਨ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਦਾ "ਪਹਿਲਾ ਅੰਦਾਜ਼ਾ" ਬਣਾਇਆ।
ਮਾਈਕਲ ਨੇ ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਸਹਾਇਤਾ ਲਈ ਇੱਕ ਈਕੋਸਿਸਟਮ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਵੀ ਨਿਵੇਸ਼ ਕੀਤਾ। 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਸਮਾਜਿਕ-ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ, ਢਾਂਚਾ, ਨੌਜਵਾਨ ਰਚਨਾਤਮਕ ਲੋਕਾਂ ਤੋਂ ਮੌਲਿਕ ਲਿਖਤ ਅਤੇ ਕਲਾ ਨੂੰ ਕਮਿਸ਼ਨ ਦੇਣਾ। ਉਸਨੇ ਸੁਤੰਤਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਕਿ ਸਖ਼ਤ, ਪ੍ਰਚਲਿਤ ਗੈਲਰੀ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਦਾ ਇੱਕ ਵਿਕਲਪ ਸੀ, ਅਤੇ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਆਰਟ ਸੈਂਟਰ ਦਾ ਸਹਿ-ਸੰਸਥਾਪਕ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ ਟੈਂਪਲ ਬਾਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਰੈਡੀਕਲ ਆਰਟਸ ਸਥਾਨ ਸੀ। ਮਾਈਕਲ ਆਸਡਾਨਾ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਮੈਂਬਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ। ਇਸ ਲਈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਮਾਈਕਲ ਡਬਲਿਨ ਵੱਲ ਇੱਕ ਜਗ੍ਹਾ ਵਜੋਂ ਖਿੱਚਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਇਹ ਭਾਈਚਾਰਾ, ਵਿਸ਼ਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ, ਅਤੇ ਭਾਵਨਾ ਸੀ ਕਿ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਮੂਹਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰਹਿ ਸਕਦੇ ਹਨ ਜਿਸਨੇ ਉਸਨੂੰ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਰੱਖਿਆ।
ਨਾਰੀਵਾਦ ਅਤੇ ਕੋਮਲਤਾ
ਮਾਈਕਲ ਅਕਸਰ ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਇਸ ਗੱਲ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ ਕਿ ਔਰਤਾਂ ਦੁਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਇਸ ਗੱਲ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹੈ ਕਿ ਦੁਨੀਆਂ ਔਰਤਾਂ ਲਈ ਕਿਵੇਂ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਔਰਤ ਵਿਸ਼ੇ ਮਾਵਾਂ, ਦੇਵਤੇ, ਮਜ਼ਦੂਰ, ਪ੍ਰੇਮੀ, ਕਲਾਕਾਰ, ਬਚੇ ਹੋਏ, ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਅਤੇ ਸੈਕਸ ਵਰਕਰ ਹਨ - ਹਰੇਕ ਚਿੱਤਰਣ, ਭਾਵੇਂ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਹੈ, ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ। ਉਸਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਔਰਤਾਂ ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਸਿੱਧਾ ਘੂਰਦੀਆਂ ਹਨ ਜਾਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਖਾਰਜ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ਜਦੋਂ ਉਹ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਲੱਗਦੀਆਂ ਹਨ।
ਮਾਈਕਲ ਕਦੇ ਵੀ ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਕਾਲਪਨਿਕ ਪੋਜ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਦਰਸਾਉਂਦਾ; ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਤਸਵੀਰ ਦੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ ਜਿਵੇਂ ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਦੁਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਅਕਸਰ ਨਾ ਤਾਂ ਨਿਰਪੱਖ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਆਸਾਨ। ਉਹ ਇਨ੍ਹਾਂ ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਘੁੰਮਦੇ ਮਰਦ ਪਾਤਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਦੁਸ਼ਟ ਕਾਸਟ ਨੂੰ ਸੂਚੀਬੱਧ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਬਾਈਬਲੀ ਸੁਜ਼ਾਨਾ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਝੁਕਦੇ ਬਜ਼ੁਰਗਾਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਵੀਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਆਇਰਲੈਂਡ ਦੇ ਭਿਆਨਕ ਸ਼ਿਕਾਰੀਆਂ ਤੱਕ ਮਾਈਕਲ ਯਾਦ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਔਰਤਾਂ ਅਤੇ ਕੁੜੀਆਂ ਦੇ ਛੋਟੇ ਚਿੱਤਰਾਂ, ਪਾਣੀ ਦੇ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਿੰਟਾਂ ਵਿੱਚ ਅਸਲ ਕੋਮਲਤਾ ਹੈ ਜੋ ਚਰਚ, ਸਕੂਲ ਅਤੇ ਸਮਾਜ ਦੁਆਰਾ ਹਿੰਸਾ, ਦੁਰਵਿਵਹਾਰ ਅਤੇ ਕਵਰ-ਅਪ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਉਸਦੇ ਪੂਰੇ ਕਰੀਅਰ ਦੌਰਾਨ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਦੁਹਰਾਈਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਭੁੱਲੀਆਂ ਅਤੇ ਨਾ ਹੀ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੱਲ ਹੋਈਆਂ।
ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਰੂਬੀਕਨ ਗੈਲਰੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ, ਮੈਂ 21 ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਮਾਈਕਲ 55 ਸਾਲਾਂ ਦਾ ਸੀ, ਇੱਕ ਸੀਨੀਅਰ ਆਰਟ ਕਾਲਜ ਲੈਕਚਰਾਰ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਸਥਾਪਿਤ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤ। ਮੈਂ ਕਦੇ ਵੀ ਮਾਈਕਲ ਦੇ ਬਰਾਬਰ ਮਹਿਸੂਸ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ; ਕਾਰੋਬਾਰੀ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਦਿਸ਼ਾਵਾਂ ਚਰਚਾ ਲਈ ਤਿਆਰ ਸਨ। ਮੈਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਭਾਵੇਂ ਉਸਦੇ ਆਪਣੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਦੇ ਉਲਟ ਹੋਵੇ, ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਇਕੱਠੇ ਹੱਲਾਂ 'ਤੇ ਗੱਲਬਾਤ ਕੀਤੀ। ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਕਲਾਕਾਰ ਅਕਸਰ ਇਹ ਨਹੀਂ ਦੱਸਦੇ ਕਿ ਉਹ ਕੀ ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਜਨਾ ਬਣਾ ਰਹੇ ਹਨ; ਅਰਥ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਕਈ ਵਾਰ ਜੋ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਉਸਨੂੰ ਸਾਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ ਘਟਾਉਣਾ ਚੁਣੌਤੀਪੂਰਨ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਚੀਜ਼ਾਂ ਅਕਸਰ ਕੰਮ ਦੇ ਇੱਕ ਲੰਬੇ ਅਧੂਰੇ ਸਮੂਹ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਕਈ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਮੈਂ ਦੇਖਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਦਰਾਰਾਂ ਅਤੇ ਅਰਥਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸੂਝ ਦੀਆਂ ਝਲਕੀਆਂ ਉੱਭਰਦੀਆਂ ਹਨ। ਮੈਂ ਮਾਈਕਲ ਨਾਲ ਉਸਦੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਉਣ ਵਾਲੇ ਸਮੇਂ ਲਈ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਨਿੱਜੀ ਹਾਸੇ ਅਤੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਰੌਸ਼ਨ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਲਈ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਅਧਿਕਾਰਤ ਹਾਂ।
ਜੋਸਫਾਈਨ ਕੈਲੀਹਰ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਕਿਊਰੇਟਰ, ਕਲਾ ਸਲਾਹਕਾਰ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਰਣਨੀਤੀਕਾਰ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਮਾਈਕਲ ਕੇਨ ਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ 'ਵਰਕਸ ਔਨ ਪੇਪਰ' 22 ਮਈ ਤੋਂ 21 ਜੂਨ ਤੱਕ ਟੇਲਰ ਗੈਲਰੀਆਂ ਵਿਖੇ ਚੱਲੇਗੀ।
ਵੱਲੋਂ taylorgalleries.ie
ਮਾਈਕਲ ਦਾ ਕੰਮ IMMA (2 ਮਈ - 21 ਸਤੰਬਰ) ਵਿਖੇ 'ਸਟੇਇੰਗ ਵਿਦ ਦ ਟ੍ਰਬਲ' ਵਿੱਚ ਵੀ ਦਿਖਾਇਆ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ।
imma.i.ie
