ਮੈਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ। ਇੱਕ ਆਇਰਿਸ਼-ਯੂਨਾਨੀ ਅਮਰੀਕੀ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ, ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਪਛਾਣ ਹਮੇਸ਼ਾ ਪਰਤਾਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡੀ ਹੋਈ ਸੀ। ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸੱਭਿਆਚਾਰਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਵੱਡੇ ਹੋਣ ਨਾਲ ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਅਹਿਸਾਸ ਹੋਇਆ ਕਿ ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੀਜ਼ ਦਾ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਹੀ ਅਰਥ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ। ਇਸਨੇ ਯਕੀਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੇਰੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪਹੁੰਚ ਅਤੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਨੂੰ ਆਕਾਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ। ਉਸ ਮਿਸ਼ਰਣ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦ, ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣ ਲਈ ਇੱਕ ਡੂੰਘੀ ਉਤਸੁਕਤਾ ਦਿੱਤੀ, ਜਿਸਨੇ ਕੁਦਰਤੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੇਰੇ ਗਹਿਣਿਆਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਰਸਤਾ ਲੱਭ ਲਿਆ।
ਸਾਡੇ ਘਰ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਮੇਰੀ ਮਾਂ ਅਕਸਰ ਸਾਨੂੰ ਫਲਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਕਟੋਰੇ ਦੁਆਲੇ ਇਕੱਠੇ ਕਰਕੇ ਸਟਿਲ ਲਾਈਫ ਡਰਾਇੰਗ ਦਾ ਅਭਿਆਸ ਕਰਨ ਲਈ ਕਹਿੰਦੀ ਸੀ - ਸਿਰਫ਼ ਡਰਾਇੰਗ ਕਰਨ ਲਈ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਦੇਖਣ ਲਈ। ਇੱਕ ਅੰਤਰਮੁਖੀ ਵਿਚਕਾਰਲੇ ਬੱਚੇ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਵਿਅਸਤ ਘਰ ਦੀ ਹਫੜਾ-ਦਫੜੀ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਕਿਸੇ ਦਾ ਧਿਆਨ ਨਹੀਂ ਜਾਣਾ ਆਸਾਨ ਸੀ। ਕਲਾ ਮੇਰਾ ਬਚਾਅ ਬਣ ਗਈ - ਇੱਕ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਜਗ੍ਹਾ ਜਿੱਥੇ ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਕਲਪਨਾ ਵਿੱਚ ਜਿੰਨਾ ਚਿਰ ਚਾਹਾਂ ਰਹਿ ਸਕਦਾ ਸੀ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸਮਝਾਉਂਦਾ ਸੀ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਲਈ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਅਜੇ ਭਾਸ਼ਾ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਬਹੁਤ ਸਮਾਂ ਪਹਿਲਾਂ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਜਾਣਦਾ ਸੀ ਕਿ ਮੈਂ ਇੱਕ ਜੌਹਰੀ ਬਣਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ, ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਹੱਥਾਂ ਨਾਲ ਛੋਟੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਬਣਾ ਰਿਹਾ ਸੀ - ਉਨ੍ਹਾਂ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਛੋਟੇ ਤੋਹਫ਼ੇ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਮੈਂ ਪਰਵਾਹ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਇਸ ਅਨੁਭਵ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਸਿਖਾਇਆ ਕਿ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਦਿਖਾਈ ਦੇਣ ਦਾ ਕੀ ਅਰਥ ਹੈ।
ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਸੱਤ ਸਾਲ ਦੀ ਸੀ, ਤਾਂ ਮੈਨੂੰ ਸਾਡੇ ਸਿਲਾਈ ਵਾਲੇ ਡੱਬੇ ਵਿੱਚੋਂ ਰੰਗੀਨ ਧਾਗਾ ਮਿਲਿਆ ਅਤੇ ਮੈਂ ਲੱਕੜ ਦੇ ਇੱਕ ਤਖ਼ਤੇ ਅਤੇ ਦੋ ਮੇਖਾਂ ਨਾਲ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ ਖੱਡੀ ਬਣਾਉਣ ਬਾਰੇ ਸੋਚਿਆ। ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਸੱਤ ਸਭ ਤੋਂ ਚੰਗੇ ਦੋਸਤਾਂ ਲਈ ਦੋਸਤੀ ਦੇ ਬਰੇਸਲੇਟ ਬੁਣਨ ਵਿੱਚ ਘੰਟਿਆਂਬੱਧੀ ਬਿਤਾਏ। ਅਗਲੇ ਦਿਨ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ, ਹਰ ਕੋਈ ਇੱਕ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਜਲਦੀ ਹੀ ਮੈਂ ਆਰਡਰ ਲੈ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਦੁਬਾਰਾ ਸਟਾਕ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ ਅਤੇ ਹਰੇਕ ਲਈ €2 (ਜਾਂ ਜੇਕਰ ਉਹ ਮਣਕੇ ਚਾਹੁੰਦੇ ਸਨ ਤਾਂ €3) ਚਾਰਜ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਹੁਣ ਹੱਸਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਪਿੱਛੇ ਮੁੜ ਕੇ ਦੇਖਦਿਆਂ, ਚਿੰਨ੍ਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਉੱਥੇ ਸਨ। ਇਹ ਸ਼ਾਇਦ ਮੇਰਾ ਪਹਿਲਾ ਗਹਿਣਿਆਂ ਦਾ ਕਾਰੋਬਾਰ ਸੀ। ਮੈਨੂੰ ਕੁਝ ਅਜਿਹਾ ਬਣਾਉਣਾ ਬਹੁਤ ਪਸੰਦ ਸੀ ਜਿਸਨੂੰ ਦੂਸਰੇ ਪਹਿਨਣ ਅਤੇ ਪਿਆਰ ਕਰਨ।
ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ NCAD ਵਿੱਚ ਅਰਜ਼ੀ ਦਿੱਤੀ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਦਾਖਲਾ ਨਹੀਂ ਲੈ ਸਕਿਆ - ਇਹ ਮੇਰੇ ਨਾਲ ਵਾਪਰੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਚੀਜ਼ ਸਾਬਤ ਹੋਈ। ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਬ੍ਰੇ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ ਆਫ਼ ਫਰਦਰ ਐਜੂਕੇਸ਼ਨ ਦੇ ਪੋਰਟਫੋਲੀਓ ਕੋਰਸ ਵੱਲ ਲੈ ਗਿਆ, ਜਿਸਨੇ ਮੇਰੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਨੂੰ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਆਕਾਰ ਦਿੱਤਾ। ਇਹ ਪਹਿਲਾ ਮੌਕਾ ਸੀ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਸੱਚਮੁੱਚ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ, ਸਮੱਗਰੀ ਅਤੇ ਸੰਕਲਪ ਨੂੰ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਖੋਜਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਜੋ ਨਿੱਜੀ ਮਹਿਸੂਸ ਹੋਇਆ, ਇੱਕ ਨਿਰਮਾਤਾ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੇਰੇ ਸੋਚਣ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਦੀ ਨੀਂਹ ਰੱਖੀ। ਦੂਜੀ ਵਾਰ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਅਰਜ਼ੀ ਦਿੱਤੀ, ਤਾਂ ਮੈਨੂੰ NCAD ਵਿੱਚ ਗਹਿਣਿਆਂ ਅਤੇ ਧਾਤੂ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਕੋਰਸ ਵਿੱਚ ਸਵੀਕਾਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਇਹ ਉਦੋਂ ਹੋਇਆ ਜਦੋਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਸੱਚਮੁੱਚ ਗਤੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲੱਗੀਆਂ। ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਆਪਣਾ ਸਟੂਡੀਓ ਸਥਾਪਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਗਹਿਣਿਆਂ ਦਾ ਬੈਂਚ ਬਣਾਇਆ ਤਾਂ ਜੋ ਮੈਂ ਡਾ ਕੈਪੋ ਗੋਲਡਸਮਿਥਸ ਵਿੱਚ ਸਿਖਲਾਈ ਲੈਂਦੇ ਹੋਏ ਆਪਣੇ ਹੁਨਰਾਂ ਨੂੰ ਨਿਖਾਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖ ਸਕਾਂ - ਇਹ ਸਭ ਕਿਲਕੇਨੀ ਵਿੱਚ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਐਂਡ ਕਰਾਫਟਸ ਕੌਂਸਲ ਆਫ਼ ਆਇਰਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਤੀਬਰ ਸਿਖਲਾਈ ਦੀ ਤਿਆਰੀ ਵਿੱਚ ਸੀ। ਇਹ ਉਹ ਥਾਂ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਮੈਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕੰਮਾਂ ਦਾ ਆਪਣਾ ਪੋਰਟਫੋਲੀਓ ਬਣਾਇਆ ਅਤੇ ਜਿੱਥੇ ਮੇਰੇ ਲਈ ਧਾਤ ਵਿੱਚ ਕੀ ਸੰਭਵ ਹੈ ਇਹ ਦੇਖਣ ਲਈ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਨਵੀਂ ਦੁਨੀਆ ਖੁੱਲ੍ਹ ਗਈ।
ਮੈਂ ਹਮੇਸ਼ਾ ਗਤੀ ਅਤੇ ਸ਼ੁੱਧ ਰੂਪ ਵੱਲ ਖਿੱਚਿਆ ਗਿਆ ਹਾਂ - ਇੱਕ ਵਕਰ ਕਿਵੇਂ ਵਹਿੰਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਕਿਵੇਂ ਰੌਸ਼ਨੀ ਨੂੰ ਫੜਦਾ ਹੈ। S-ਵਕਰ ਮੇਰੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਦਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ ਬਿਨਾਂ ਮੈਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਇਸਦਾ ਅਹਿਸਾਸ ਵੀ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ। ਮੈਨੂੰ ਅਣਕਿਆਸੀਆਂ ਥਾਵਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਮਿਲਦੀ ਹੈ - ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ, ਮਿਥਿਹਾਸ, ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਕਾਰ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਵੀ - ਪਰ ਮੈਨੂੰ ਸਮਕਾਲੀ ਲੈਂਸ ਰਾਹੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੀ ਮੁੜ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਹੈ।
ਮੈਨੂੰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਧਰਮਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਸਾਂਝੇ ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦ ਤੋਂ ਵੀ ਬਹੁਤ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ - ਕਿਵੇਂ ਵੱਖਰੀਆਂ ਜਾਪਦੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਦਰਸਾ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ। ਮੈਨੂੰ ਇਸ ਗੱਲ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਦਿਲਚਸਪੀ ਹੈ ਕਿ ਸਾਨੂੰ ਕੀ ਵੰਡਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਨਾਲੋਂ ਕਿ ਸਾਨੂੰ ਕੀ ਜੋੜਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਉਤਸੁਕਤਾ ਮੇਰੇ ਰੂਪ, ਅਰਥ ਅਤੇ ਸਮੱਗਰੀ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।
ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਲਈ ਦੂਰ ਰਹਿਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਮੈਂ ਗਹਿਣਿਆਂ ਵੱਲ ਵਾਪਸ ਆ ਗਿਆ, ਇੱਕ ਹੋਰ ਅੰਦਰੂਨੀ ਧਿਆਨ ਦੇ ਨਾਲ। ਮੈਂ ਪ੍ਰਤੀਕਾਵਾਦ, ਤਬਦੀਲੀ, ਅਤੇ ਵਸਤੂਆਂ ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ ਜਾਂ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਰੱਖ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ, ਬਾਰੇ ਵਧੇਰੇ ਸੋਚ ਰਿਹਾ ਹਾਂ। ਨਵੇਂ ਟੁਕੜੇ ਸ਼ਾਂਤ, ਵਧੇਰੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਹਨ ਅਤੇ ਨਾਰੀ ਅਤੇ ਮਰਦਾਨਾ ਊਰਜਾ ਦੇ ਸੰਤੁਲਨ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਹਨ, ਅਤੇ ਨਿੱਜੀ ਸਬੰਧ ਲਈ ਜਗ੍ਹਾ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ।
ਮੇਰੇ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸਭ ਤੋਂ ਨਿੱਜੀ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਔਰੋਬੋਰੋਸ ਹਾਰ. ਇਹ ਆਇਰਲੈਂਡ ਦੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਨਾਲ ਇੱਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਸਹਿਯੋਗ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਸ਼ੁਕਰਗੁਜ਼ਾਰ ਹਾਂ ਕਿ ਇਸਨੂੰ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਸਥਾਈ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਲਈ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਹ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਫੁੱਲਦਾਨ ਦੇ ਦੁਆਲੇ ਲਪੇਟੇ ਹੋਏ ਇੱਕ ਜਾਪਾਨੀ ਅਜਗਰ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਸੀ - ਓਰੋਬੋਰੋਸ, ਸੱਪ ਆਪਣੀ ਪੂਛ ਖਾ ਰਿਹਾ ਹੈ - ਜੋ ਕਿ ਨਵੀਨੀਕਰਨ, ਚੱਕਰ ਅਤੇ ਪਰਿਵਰਤਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਇਹ ਟੁਕੜਾ ਬਣਾਇਆ, ਮੈਂ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਵਿਨਾਸ਼ ਅਤੇ ਪੁਨਰ ਜਨਮ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਹਨ, ਅਸੀਂ ਕਿਵੇਂ ਉਹ ਬਣਦੇ ਹਾਂ ਜੋ ਸਾਨੂੰ ਅੰਤ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਨਹੀਂ, ਸਗੋਂ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਕਾਰਨ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਤਬਦੀਲੀ ਅਤੇ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਜਗ੍ਹਾ ਰੱਖਦੇ ਹਾਂ। ਮੇਰਾ ਕੰਮ ਅਕਸਰ ਗਤੀ, ਪ੍ਰਤੀਕਾਤਮਕਤਾ, ਜਾਂ ਨਿੱਜੀ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਸ਼ਾਂਤ ਸੰਕੇਤ ਰੱਖਦਾ ਹੈ - ਕਈ ਵਾਰ ਮਕੈਨੀਕਲ, ਕਈ ਵਾਰ ਭਾਵਨਾਤਮਕ।
ਦ ਆਟੋਬਾਕਸ ਅਤੇ ਹੈੱਡਲਾਈਟ ਰਿੰਗ ਕਲਾਸਿਕ ਕਾਰ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਮੇਰੇ ਪਿਆਰ ਤੋਂ ਆਇਆ - ਉਹ ਸਾਰੇ ਵਕਰ, ਮਕੈਨਿਕਸ, ਅਤੇ ਚਲਦੇ ਹਿੱਸੇ। ਮੈਂ ਇਸ ਬਾਰੇ ਉਤਸੁਕ ਸੀ ਕਿ ਗਹਿਣਿਆਂ ਵਿੱਚ ਗਤੀ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਕਿਵੇਂ ਲਿਆਉਣੀ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਬਾਲ ਬੇਅਰਿੰਗ, ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਤੱਤ, ਅਤੇ ਰੌਸ਼ਨੀ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਫਿੱਟ ਕੀਤੇ। ਇਹ ਇੱਕ ਛੋਟੇ, ਸਪਰਸ਼ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇੰਜੀਨੀਅਰਿੰਗ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਸੀ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਫਿਰ ਵੀ ਕੁਝ ਪਹਿਨਣਯੋਗ ਅਤੇ ਅਚਾਨਕ ਬਣਾਉਂਦਾ ਸੀ।
ਰਿਬਨ ਵਾਲਾ ਟੌਰਕ ਇਹ ਸ਼ਬਦਾਂ 'ਤੇ ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਜਿਹਾ ਨਾਟਕ ਹੈ - ਇਹ ਆਇਰਲੈਂਡ ਦੇ ਪ੍ਰਾਚੀਨ, ਐਂਟੀਕਲਾਸਟਿਕ ਰਿਬਨ ਟੌਰਕ ਗਹਿਣਿਆਂ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਇੱਕ ਵਗਦੇ ਰਿਬਨ ਦੀ ਗਤੀ ਨਾਲ ਦੁਬਾਰਾ ਕਲਪਨਾ ਕੀਤੀ। ਇਸਦਾ ਇੱਕ ਹਿੱਸਾ ਮੋਨਾਕੋ ਗ੍ਰਾਂ ਪ੍ਰੀ ਰੇਸ ਟ੍ਰੈਕ ਦੀਆਂ ਘੁੰਮਦੀਆਂ ਸੜਕਾਂ ਤੋਂ ਵੀ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਸੀ, ਇਸ ਲਈ ਇਹ ਵਿਰਾਸਤ ਨੂੰ ਗਤੀ ਨਾਲ ਮਿਲਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਮੈਨੂੰ ਪਸੰਦ ਹੈ ਜਦੋਂ ਕੋਈ ਟੁਕੜਾ ਵਿਰੋਧੀਆਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰਦਾ ਹੈ - ਪੁਰਾਣਾ ਅਤੇ ਨਵਾਂ, ਗਤੀ ਅਤੇ ਸਥਿਰਤਾ, ਨਰਮ ਅਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ।
ਦ ਐਪੈਕਸ ਬ੍ਰੋਚ ਇਹ ਸਭ S-ਕਰਵ ਬਾਰੇ ਹੈ, ਇਹ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ, ਸੰਜਮੀ ਅਤੇ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਹੈ। ਇਸਦਾ ਨਾਮ ਸਿਖਰ ਦੇ ਨਾਮ 'ਤੇ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ: ਰੇਸਟ੍ਰੈਕ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਨਾਟਕੀ ਅਤੇ ਖਤਰਨਾਕ ਬਿੰਦੂ। ਲੂ ਰੂਵੋ ਹਾਰ ਇਹ ਲਾਸ ਵੇਗਾਸ, ਨੇਵਾਡਾ ਵਿੱਚ ਇਸ ਇਮਾਰਤ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਸੀ - ਲੂ ਰੂਵੋ ਸੈਂਟਰ ਫਾਰ ਬ੍ਰੇਨ ਹੈਲਥ। ਇਸਦੇ ਵਕਰ ਅਸਲੀਅਤ ਤੋਂ ਪਰੇ ਅਤੇ ਭਟਕਾਉਣ ਵਾਲੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਉਸ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਧਾਤ ਵਿੱਚ ਅਨੁਵਾਦ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਇਸਨੇ ਸੱਚਮੁੱਚ ਮੈਨੂੰ ਤਕਨੀਕੀ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਤਰਲਤਾ ਅਤੇ ਵਿਗਾੜ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਲਗਾਉਣ ਵਾਂਗ ਧੱਕਿਆ।
ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰੇਕ ਟੁਕੜੇ ਵਿੱਚ ਮੇਰੇ ਲਈ ਕੁਝ ਨਿੱਜੀ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ ਹਮੇਸ਼ਾ ਸਪੱਸ਼ਟ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਇੱਕ ਨਿਰਮਾਤਾ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇੱਕ ਖੋਜ, ਇੱਕ ਸਵਾਲ, ਜਾਂ ਧਾਤ ਦੁਆਰਾ ਹੱਲ ਕੀਤੀ ਗਈ ਭਾਵਨਾ ਦੀ ਪੇਸ਼ਕਸ਼ ਕੀਤੀ।
ਮੈਂ ਇਸ ਵੇਲੇ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਕੰਮ ਵਿਕਸਤ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ ਜੋ ਵਧੇਰੇ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤੀਕਾਤਮਕ ਹੈ। ਇਹ ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ, ਪਛਾਣ, ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਅਨੁਭਵ ਦੁਆਰਾ ਕਿਵੇਂ ਵਿਕਸਤ ਹੁੰਦੇ ਹਾਂ, ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਨਿੱਜੀ ਅਵਸ਼ੇਸ਼ਾਂ ਜਾਂ ਆਧੁਨਿਕ ਤਵੀਤਾਂ ਵਾਂਗ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ। ਇਸ ਨਵੇਂ ਕੰਮ ਦੀ ਗਤੀ ਹੌਲੀ ਹੈ, ਵਧੇਰੇ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਹੈ। ਮੈਂ ਚੁੱਪ, ਅਨੁਭਵ ਅਤੇ ਅਰਥ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਜਗ੍ਹਾ ਦੇ ਰਿਹਾ ਹਾਂ।
ਤਕਨੀਕੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਪੱਥਰ ਸੈਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਆਪਣੀ ਆਵਾਜ਼ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਰਵਾਇਤੀ ਸੁਨਿਆਰੇ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਸਬੰਧ ਨੂੰ ਹੋਰ ਡੂੰਘਾ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਇਸ ਅਗਲੇ ਅਧਿਆਇ ਨੂੰ ਹੁਣ ਤੱਕ ਦੀ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਦੇ ਸੰਸਲੇਸ਼ਣ ਵਜੋਂ ਦੇਖਦਾ ਹਾਂ ਜੋ ਮੈਂ ਹੁਣ ਤੱਕ ਖੋਜਿਆ ਹੈ। ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਇਹ ਖੋਜ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਕਰਾਂਗਾ ਕਿ ਗਹਿਣੇ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣ, ਇਲਾਜ ਅਤੇ ਸਬੰਧ ਲਈ ਇੱਕ ਮਾਧਿਅਮ ਕਿਵੇਂ ਬਣ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਭਾਵੇਂ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਭੂਤਕਾਲ ਵਿੱਚ ਜੜ੍ਹਾਂ ਹੋਣ ਜਾਂ ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ ਆਧਾਰਿਤ, ਮੈਂ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਮੇਰਾ ਕੰਮ ਉਤਸ਼ਾਹਜਨਕ ਹੋਵੇ - ਕੁਝ ਅਜਿਹਾ ਜੋ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਨੂੰ ਸੱਦਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।
ਜਿਵੇਂ-ਜਿਵੇਂ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਅਭਿਆਸ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕਰਨਾ ਜਾਰੀ ਰੱਖ ਰਿਹਾ ਹਾਂ, ਮੈਂ 18-20 ਅਕਤੂਬਰ 2025 ਦੌਰਾਨ ਮਿਲਾਨੋ ਜਵੈਲਰੀ ਵੀਕ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਕਰਨ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਹਾਂ। ਮੇਰਾ ਕੰਮ ਪਲਾਜ਼ੋ ਬੋਵਾਰਾ ਵਿਖੇ ਆਰਟਿਸਟਾਰ ਜਵੈਲਜ਼ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ ਦਿਖਾਇਆ ਜਾਵੇਗਾ, ਇੱਕ ਕਿਉਰੇਟਿਡ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਜੋ ਸਮਕਾਲੀ ਗਹਿਣਿਆਂ ਵਿੱਚ ਉੱਭਰ ਰਹੇ ਅਤੇ ਸਥਾਪਿਤ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਸਾਂਝਾ ਕਰਨ ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਿਆਪਕ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਗੱਲਬਾਤ ਦੇ ਅੰਦਰ ਆਇਰਿਸ਼ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਮੌਕਾ ਹੈ। ਮੈਂ ਕੰਮ ਦੇ ਇਸ ਨਵੇਂ ਅਧਿਆਏ ਨੂੰ ਸਾਂਝਾ ਕਰਨ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਰਾਹੀਂ ਦੂਜਿਆਂ ਨਾਲ ਜੁੜਨ ਦੀ ਉਮੀਦ ਕਰਦਾ ਹਾਂ।
ਸਿਓਭਾਈਨ ਓ'ਸੁਲੀਵਾਨ ਇੱਕ ਆਇਰਿਸ਼-ਯੂਨਾਨੀ/ਅਮਰੀਕੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਸੁਨਿਆਰਾ ਹੈ। ਉਹ ਪ੍ਰਤੀਕਾਤਮਕਤਾ, ਗਤੀ ਅਤੇ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਂਦੀ ਹੈ ਤਾਂ ਜੋ ਭਾਵੁਕ, ਸਮਕਾਲੀ ਪਹਿਨਣਯੋਗ ਕਲਾ ਬਣਾਈ ਜਾ ਸਕੇ।
