ਮੈਂਬਰ ਪ੍ਰੋਫ਼ਾਈਲ | ਬਾਇਓਮੋਰਫਿਕ ਫਾਰਮ

ਜੋਏਨ ਲਾਅਜ਼ ਨੇ ਪੰਜ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਅਭਿਆਸ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਬਾਰੇ ਈਲਿਸ ਓ'ਕਨਲ ਦਾ ਇੰਟਰਵਿਊ ਲਿਆ।

ਜੋਏਨ ਲਾਅਜ਼: ਸ਼ਾਇਦ ਤੁਸੀਂ 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਆਇਰਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਮੂਰਤੀ ਕਲਾ ਦੇ ਅਭਿਆਸ ਲਈ ਵਾਤਾਵਰਣ ਅਤੇ ਭੁੱਖ ਦੀ ਰੂਪਰੇਖਾ ਦੇ ਕੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਕ੍ਰਾਫੋਰਡ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਐਂਡ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਏ ਸੀ?

ਈਲਿਸ ਓ'ਕੌਨਲ: ਉਨ੍ਹੀਂ ਦਿਨੀਂ ਮੂਰਤੀ ਕਲਾ ਲਈ ਜਨੂੰਨ ਅਤੇ ਤੀਬਰਤਾ ਸੀ। ਮੈਨੂੰ 'OASIS' (ਆਇਰਿਸ਼ ਸ਼ਿਲਪਚਰ ਦਾ ਓਪਨ ਏਅਰ ਸ਼ੋਅ) ਅਤੇ ਲਿਵਿੰਗ ਆਰਟ ਅਤੇ ਸੁਤੰਤਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਰਗੀਆਂ ਸਾਲਾਨਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ ਯਾਦ ਹਨ। ਮੈਂ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ 1972 ਵਿੱਚ ਆਇਰਿਸ਼ ਐਗਜ਼ੀਬਿਸ਼ਨ ਆਫ਼ ਲਿਵਿੰਗ ਆਰਟ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ ਕਿ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਆਰਟ ਕਾਲਜ ਦੇ ਦੂਜੇ ਸਾਲ ਵਿੱਚ ਸੀ ਤਾਂ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਮੈਂ ਇੰਨਾ ਬੇਸ਼ਰਮ ਸੀ? ਸਾਨੂੰ ਜੌਨ ਬਰਕ ਦੁਆਰਾ ਕੰਮ ਸੌਂਪਣ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਇਹ ਅਨੁਭਵ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸੀ; ਇਸ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਭਰੋਸਾ ਦਿੱਤਾ। ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਤਿਭਾਸ਼ਾਲੀ ਲੋਕ ਸਨ ਪਰ ਅਫ਼ਸੋਸ ਦੀ ਗੱਲ ਹੈ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪਰਵਾਸ ਕਰ ਗਏ। ਰਹਿਣ ਲਈ ਕੁਝ ਨਹੀਂ ਸੀ; ਇਹ ਬਹੁਤ ਔਖਾ ਸੀ। ਮੈਂ ਜਾਣਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਅੱਜ ਕੱਲ੍ਹ ਕੋਈ ਜਗ੍ਹਾ ਨਾ ਹੋਣ ਦੀ ਸ਼ਿਕਾਇਤ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਇਹ 70 ਅਤੇ 80 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਬਿਲਕੁਲ ਭਿਆਨਕ ਸੀ। ਤੁਸੀਂ ਹੁਣੇ ਸਵੀਕਾਰ ਕਰ ਲਿਆ ਹੈ ਕਿ ਤੁਹਾਨੂੰ ਕਿਸੇ ਪੁਰਾਣੀ, ਜੰਮੀ ਹੋਈ, ਬੇਕਾਰ ਇਮਾਰਤ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਸੀ। ਸੰਪੱਤੀ ਦਾ ਕੋਈ ਮੁੱਲ ਨਹੀਂ ਸੀ ਇਸਲਈ ਇਸਦਾ ਰੱਖ-ਰਖਾਅ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਰ ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਤੁਸੀਂ ਸਥਾਨਾਂ ਨੂੰ ਕਾਫ਼ੀ ਸਸਤੇ ਕਿਰਾਏ 'ਤੇ ਦੇ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਮੰਦੀ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਪਰਵਾਸ ਕਰ ਗਏ ਅਤੇ ਵਾਪਸ ਨਹੀਂ ਆਏ। ਮੈਂ ਆਖਰਕਾਰ 80 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਪਰਵਾਸ ਕਰ ਗਿਆ। 

JL: ਤੁਸੀਂ ਕਾਰਕ ਵਿੱਚ ਨੈਸ਼ਨਲ ਸਕਲਪਚਰ ਫੈਕਟਰੀ ਦੇ ਸਹਿ-ਸੰਸਥਾਪਕ ਸੀ। ਇਹ ਕਿਵੇਂ ਆਇਆ?

EC: ਮੈਂ ਵਿਵਿਏਨ ਰੋਚੇ, ਮੌਡ ਕੋਟਰ, ਅਤੇ ਡੈਨੀ ਮੈਕਕਾਰਥੀ ਨਾਲ 80 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਤੋਂ ਅਖੀਰ ਤੱਕ ਕਾਰਕ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਮੂਰਤੀਕਾਰਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਸਟੂਡੀਓ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਕਰਨ ਲਈ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। ਮੈਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੋ ਸਾਲ ਆਰਟਸ ਕੌਂਸਲ ਦਾ ਮੈਂਬਰ ਸੀ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਸਟੂਡੀਓ ਸਪੇਸ ਦੀ ਘਾਟ ਬਾਰੇ ਜਾਣੂ ਕਰਵਾਇਆ, ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਨੀਤੀ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਫੰਡਿੰਗ ਅਲਾਟ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। ਇਸ ਲਈ, ਇਹ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਇਮਾਰਤ ਲੱਭਣ ਦੀ ਗੱਲ ਸੀ. ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਅਲਬਰਟ ਰੋਡ 'ਤੇ ਪੁਰਾਣਾ ਟਰਾਮ ਡਿਪੂ ਆਦਰਸ਼ ਸੀ, ਪਰ ਇਸ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਨੂੰ ਜ਼ਮੀਨ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਲੰਬਾ ਸਮਾਂ ਲੱਗਿਆ। ਮੌਡ, ਵਿਵਿਏਨ ਅਤੇ ਡੈਨੀ ਨੇ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਕੰਮ ਕੀਤੇ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਸ ਸਮੇਂ ਤੱਕ ਮੈਂ ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਅਧਾਰਤ ਸੀ।

ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਆਸ-ਪਾਸ, ਮੇਰੀ ਇੱਕ ਜਨਤਕ ਕਲਾਕਾਰੀ ਲਈ ਜਨਤਕ ਪ੍ਰਤੀਕਰਮ ਸੀ, ਕਿਨਸਲੇ ਦੀ ਮਹਾਨ ਕੰਧ (1988), ਜੋ ਕਿ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕ ਡਰਾਉਣਾ ਸੁਪਨਾ ਸੀ, ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ ਆਇਰਲੈਂਡ ਛੱਡਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ। ਮੈਂ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਵੀ ਨਹੀਂ ਲੈ ਕੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਹੀ ਲੰਡਨ ਚਲਾ ਗਿਆ। ਫਿਰ ਮੈਨੂੰ PS1 ਰੈਜ਼ੀਡੈਂਸੀ ਮਿਲੀ, ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ ਨਿਊਯਾਰਕ ਗਿਆ, ਜਿੱਥੇ ਮੈਂ ਡੇਲਫਿਨਾ ਸਟੂਡੀਓ ਦੀ ਇੱਕ ਔਰਤ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ, ਜੋ ਪੁੱਛ ਰਹੀ ਸੀ ਕਿ ਕੀ ਕੋਈ ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮੁਫਤ ਸਟੂਡੀਓ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਮੈਂ ਅਪਲਾਈ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਦੋ ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਮੁਫਤ ਸਟੂਡੀਓ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਜੋ ਕਿ ਕਿਸਮਤ ਦਾ ਦੌਰਾ ਸੀ। ਡੇਲਫੀਨਾ ਹੁਸ਼ਿਆਰ ਅਤੇ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਸਹਾਇਕ ਸੀ; ਦੋ ਸਾਲਾਂ ਦੌਰਾਨ, ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਚਾਰ ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਸਟੂਡੀਓ ਸਨ, ਜੋ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਣ ਦਾ ਵਧੀਆ ਤਰੀਕਾ ਸੀ। 

ਮੈਂ ਫਿਰ ਯੂਕੇ ਵਿੱਚ ਪਬਲਿਕ ਆਰਟ ਕਮਿਸ਼ਨਾਂ ਲਈ ਅਰਜ਼ੀ ਦੇਣੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤੀ। ਅਜੀਬ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ, ਕਿਨਸੇਲ ਟੁਕੜਾ ਮੇਰੀ ਬਚਤ ਦੀ ਕਿਰਪਾ ਬਣ ਗਿਆ ਅਤੇ ਮੇਰੇ ਲਈ ਦਰਵਾਜ਼ੇ ਖੋਲ੍ਹ ਦਿੱਤੇ; ਮੌਕੇ ਹੁਣੇ ਹੀ ਵਹਿ ਗਏ ਹਨ। ਮੈਂ ਕਾਰਡਿਫ ਬੇ ਆਰਟਸ ਟਰੱਸਟ ਲਈ ਇੱਕ ਮੁਕਾਬਲਾ ਜਿੱਤਿਆ, ਗੁਪਤ ਸਟੇਸ਼ਨ (1992), ਪੇਟੀਨੇਟਡ ਕਾਂਸੀ ਅਤੇ ਗੈਲਵੇਨਾਈਜ਼ਡ ਸਟੀਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮੂਰਤੀ। ਮੈਂ ਮਿਲਟਨ ਕੀਨਜ਼ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਹੋਰ ਕੀਤਾ, ਵਿਚਕਾਰ ਸਪੇਸ (1992), ਕਾਂਸੀ ਅਤੇ ਫਾਈਬਰ ਆਪਟਿਕਸ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਲੰਡਨ ਡੌਕਲੈਂਡਜ਼ ਡਿਵੈਲਪਮੈਂਟ ਕਾਰਪੋਰੇਸ਼ਨ ਲਈ। ਮੈਂ ਮੁਕਾਬਲੇ ਜਿੱਤਣ ਦੇ ਇੱਕ ਰੋਲ 'ਤੇ ਸੀ ਅਤੇ ਸੋਚਿਆ ਕਿ ਇਹ ਕਦੇ ਖਤਮ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ। ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਬਾਅਦ, ਜਨਤਕ ਕਲਾ ਮੁਕਾਬਲੇ ਇੰਗਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਚੀਜ਼ ਬਣ ਗਏ, ਵੱਡੇ ਬਜਟ ਦੇ ਨਾਲ, ਅਤੇ ਐਂਥਨੀ ਗੋਰਮਲੇ ਵਰਗੇ ਲੋਕ ਉਹਨਾਂ ਲਈ ਜਾ ਰਹੇ ਸਨ। ਉਹ ਸੱਚਮੁੱਚ ਰੋਮਾਂਚਕ ਸਮੇਂ ਸਨ। 

JL: ਗੋਰਮਲੇ ਦੀ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਇਸਦੇ ਲਈ ਉਸਦੀ ਮੂਰਤੀ ਡੇਰੀ ਕੰਧ (1987) ਦੀ ਵੀ ਬਹੁਤ ਸਖ਼ਤ ਜਨਤਕ ਪ੍ਰਤੀਕਿਰਿਆ ਸੀ। ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਗ੍ਰੈਫਿਟੀ ਵਿਚ ਢੱਕਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਇਕ ਪੜਾਅ 'ਤੇ ਇਸ 'ਤੇ ਪਲਾਸਟਿਕ ਵੀ ਡੋਲ੍ਹਿਆ ਗਿਆ ਸੀ?

EC: ਹਾਂ, ਇੱਕ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਗਲੇ ਦੁਆਲੇ ਸੜਦੇ ਟਾਇਰ ਰੱਖੇ ਹੋਏ ਸਨ। ਗੋਰਮਲੇ ਦੀ ਇਸ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਲਾਈਨ ਸੀ; ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਇਹ ਮੂਰਤੀ "ਸ਼ਹਿਰ ਲਈ ਕੈਥਰਿਸਿਸ" ਸੀ - ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਇਸ ਟੁਕੜੇ 'ਤੇ ਆਪਣਾ ਸਾਰਾ ਗੁੱਸਾ ਕੱਢਣ ਲਈ। ਇਹ ਕੱਚੇ ਲੋਹੇ ਦਾ ਬਣਿਆ ਹੈ, ਇਸਲਈ ਇਹ ਦੁਰਵਿਵਹਾਰ ਲੈ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ, ਇਹ ਉਸ ਸਮੇਂ ਅਤੇ ਸਥਾਨ ਲਈ ਇੱਕ ਸੰਪੂਰਣ ਟੁਕੜਾ ਹੈ।

JL: ਤੁਹਾਡੇ ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ ਦੋਹਰੀ ਤਾਰਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ: ਜਨਤਕ ਕਲਾਕਾਰੀ ਜੋ ਅਕਸਰ ਆਕਾਰ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਾਲ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ; ਅਤੇ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਵਸਤੂਆਂ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਵਧੇਰੇ ਘਰੇਲੂ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹੋ। ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਤਣਾਅ ਤੱਕ ਕਿਵੇਂ ਪਹੁੰਚਦੇ ਹੋ?

EC: ਮੈਂ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਛੋਟਾ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹਾਂ, ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਕਿਸੇ ਵੱਡੀ ਚੀਜ਼ ਦੀ ਤਿਆਰੀ ਵਿੱਚ ਵੀ, ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ ਪਹਿਲਾਂ ਛੋਟੇ ਪੈਮਾਨੇ 'ਤੇ ਸਾਰੀਆਂ ਸਮੱਸਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਹੱਲ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ। ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਕਿਸੇ ਚੀਜ਼ ਦਾ ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਜਿਹਾ ਸੰਸਕਰਣ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਇਹ ਸਿਰਫ ਇਸ ਨੂੰ ਸਕੇਲ ਕਰਨ ਅਤੇ ਇੰਜੀਨੀਅਰਿੰਗ ਦੀ ਗੱਲ ਹੈ, ਜੋ ਮੈਂ ਕਾਫ਼ੀ ਸਹਿਜਤਾ ਨਾਲ ਕਰਦਾ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਹਰ ਸਮੇਂ ਵੱਡੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਕਰਾਂਗਾ, ਪਰ ਫੰਡ ਦੇਣ ਦਾ ਇੱਕੋ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਹੈ ਕਮਿਸ਼ਨਾਂ ਰਾਹੀਂ। ਇੱਕ ਮੂਰਤੀ ਕਿੱਥੇ ਅਤੇ ਕਿਵੇਂ ਰੱਖੀ ਗਈ ਹੈ ਦਾ ਸੰਦਰਭ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ; ਇਸ ਨੂੰ ਆਪਣਾ ਮਾਹੌਲ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ ਜਾਣੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ।

JL: ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਕਾਰਲੋ ਵਿਖੇ ਤੁਹਾਡੀ ਸਰਵੇਖਣ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਪੈਮਾਨੇ ਵਿੱਚ ਨਾਟਕੀ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਵੀ ਵੇਖੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਗੈਲਰੀ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਨਵਾਂ ਕਮਿਸ਼ਨ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ। 21-ਮੀਟਰ ਤੋਂ ਵੱਧ ਦੀ ਲੰਬਾਈ 'ਤੇ, ਇਹ ਸੰਭਵ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਮੂਰਤੀ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਮੈਂ ਕਦੇ ਆਇਰਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਹੈ। ਤੁਸੀਂ ਸਾਨੂੰ ਇਸ ਕੰਮ ਬਾਰੇ ਕੀ ਦੱਸ ਸਕਦੇ ਹੋ? 

EC: ਉਸ ਸ਼ੋਅ ਲਈ ਮੇਰੀ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਵੱਖਰੀ ਯੋਜਨਾ ਸੀ, ਪਰ ਬੈਂਜਾਮਿਨ ਸਟੈਫੋਰਡ (ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਵਿਖੇ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਆਰਟਸ ਕਿਊਰੇਟਰ) ਨੇ ਮੇਰੇ ਬਾਗ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਟੁਕੜਾ ਦੇਖਿਆ, ਕਿਸਮਤ ਅਣਜਾਣ ਲਈ ਕੈਪਸੂਲ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਮੈਂ 2017 ਵਿੱਚ ਇੰਗਲੈਂਡ ਵਿੱਚ 'ARK' ਨਾਮਕ ਸਮਕਾਲੀ ਮੂਰਤੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਲਈ ਬਣਾਇਆ ਸੀ। ਮੈਂ ਕਿਸ਼ਤੀ ਨੂੰ ਉਸ ਸਮੇਂ ਪਨਾਹ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਵਜੋਂ ਸੋਚਿਆ ਜਦੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸ਼ਰਨਾਰਥੀ ਭੂਮੱਧ ਸਾਗਰ ਪਾਰ ਕਰ ਰਹੇ ਸਨ ਅਤੇ ਦੁਖਦਾਈ ਤੌਰ 'ਤੇ ਡੁੱਬ ਰਹੇ ਸਨ। ਅਸਲ ਟੁਕੜਾ ਅਸਮਿਤ ਹੈ ਅਤੇ ਬਾਹਰੋਂ ਕੰਕਰੀਟ ਵਿੱਚ ਬੋਲਡ ਹੈ, ਇਸਲਈ ਮੈਂ ਇੱਕ ਦੂਜਾ ਸੰਸਕਰਣ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਚਾਰ ਲੈ ਕੇ ਆਇਆ ਹਾਂ ਜੋ ਸਮਰੂਪ ਹੋਵੇਗਾ, ਸੰਤੁਲਨ ਬਣਾਉਣ ਲਈ। ਕਿਸਮਤ ਅਣਜਾਣ ਲਈ ਕੈਪਸੂਲ - ਲੜੀ ਦੋ (2024), ਤਿੰਨ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵੱਖਰਾ ਆਉਂਦਾ ਹੈ। ਇਸਨੇ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਥਾਂ ਨੂੰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ ਰੱਖਿਆ; ਸਪੇਸ ਦੀ ਚੌੜਾਈ ਬਹੁਤ ਵਧੀਆ ਹੈ, ਇਸਲਈ ਇਸਨੂੰ ਤਿਰਛੇ ਢੰਗ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠਣਾ ਦਿਲਚਸਪ ਸੀ। ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਟੁਕੜੇ ਦੇ ਦੁਆਲੇ ਘੁੰਮਣਾ ਪਿਆ ਅਤੇ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇਸਨੂੰ ਦੇਖਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ। 

ਜੇਐਲ: ਤੁਸੀਂ ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਕਿਵੇਂ ਵੇਚਦੇ ਹੋ? 

EC: ਮੈਂ ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਗੈਲਰੀ ਅਤੇ ਡਬਲਿਨ ਵਿੱਚ ਸੋਲੋਮਨ ਫਾਈਨ ਆਰਟ ਦੇ ਨਾਲ ਸ਼ੋਅ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਇਸ ਲਈ ਉਹ ਮੈਨੂੰ ਜਾਰੀ ਰੱਖਦੇ ਹਨ। ਅਤੇ ਫਿਰ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਮੇਰਾ ਮੂਰਤੀ ਬਾਗ਼ ਹੈ - ਕਾਰਕ ਵਿੱਚ ਕ੍ਰੀਮਰੀ ਵਿਖੇ ਮੇਰੇ ਸਟੂਡੀਓ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਇੱਕ ਏਕੜ ਜ਼ਮੀਨ। ਇਹ ਇੱਕ ਕੰਕਰੀਟ ਦਾ ਜੰਗਲ ਸੀ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਸਮਾਂ ਮੁੜ-ਲੈਂਡਸਕੇਪਿੰਗ, ਰੁੱਖ ਲਗਾਉਣ ਅਤੇ ਖੇਤਰਾਂ ਨੂੰ ਸਮਤਲ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਇਆ ਹੈ। ਇਹ ਸਾਰੀਆਂ ਪਹਾੜੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਮੈਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨੂੰ ਰੱਖਣ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਘੁੰਮਾਉਣ ਤੋਂ, ਇਹ ਦੇਖਣਾ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਇੱਕ ਟੁਕੜਾ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਆਦਿ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਸਿੱਖਿਆ ਹੈ। ਲੋਕ ਮਿਲਣ ਲਈ ਮੁਲਾਕਾਤਾਂ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਸਟੂਡੀਓ ਦੇ ਦਿਨ ਹਨ, ਅਤੇ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮੈਂ ਵੱਡੇ ਟੁਕੜੇ ਵੇਚਦਾ ਹਾਂ.

JL: ਇਹ ਬਹੁਤ DIY ਲੱਗਦਾ ਹੈ।

EC: ਓਹ, ਇਹ ਸ਼ੁੱਧ DIY ਹੈ। ਇੱਕ ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਚਣ ਦਾ ਇੱਕੋ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਹੈ ਆਪਣੇ ਆਪ ਕੰਮ ਕਰਨਾ. ਕੋਈ ਵੀ ਤੁਹਾਡੇ ਲਈ ਆ ਕੇ ਇਹ ਕਰਨ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ; ਇਹ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਕੰਮ ਹੈ, ਮੂਰਤੀਆਂ ਦੀ ਸਾਂਭ-ਸੰਭਾਲ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਪੁਰਾਣੇ ਦਿਖਦੇ ਰੱਖਣਾ। ਕਦੇ-ਕਦੇ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਸਟੂਡੀਓ ਦੁਆਰਾ ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉੱਥੇ ਸਟੋਰ ਕੀਤੇ 50 ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਨਾਲ ਹਾਵੀ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਰੱਖਦਾ ਹਾਂ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਮੈਂ ਕਦਰ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਪਰ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਸਮੇਂ-ਸਮੇਂ 'ਤੇ ਸਪਸ਼ਟ-ਆਉਟ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਅਜੇ ਵੀ 40 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਮੇਰੇ ਡਗਲਸ ਹਾਈਡ ਸ਼ੋਅ ਦੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਇੱਕ 80 ਫੁੱਟ ਦਾ ਕੰਟੇਨਰ ਹੈ। ਉਹ ਉਹ ਟੁਕੜੇ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਕਈ ਮਹੀਨੇ ਬਿਤਾਏ, ਅਤੇ ਇਹ ਜਾਣਨਾ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਨਾਲ ਕੀ ਕਰਨਾ ਹੈ।

ਜੇਐਲ: ਤੁਸੀਂ ਇਸ ਸਮੇਂ ਕੀ ਕੰਮ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ? 

EC: ਮੈਂ ਡਬਲਿਨ ਵਿੱਚ ਵਿਲਟਨ ਪਾਰਕ ਲਈ ਇੱਕ ਰਚਨਾ ਕਰ ਰਿਹਾ/ਰਹੀ ਹਾਂ ਜੋ ਪਾਇਨੀਅਰ ਆਇਰਿਸ਼ ਲੇਖਕ, ਮੈਰੀ ਲੈਵਿਨ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਹੈ, ਜਿਸਨੇ ਦ ਨਿਊ ਯਾਰਕਰ ਅਤੇ ਹੋਰ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨਾਂ ਲਈ ਲਿਖਿਆ ਸੀ। ਮਰਦ ਲੇਖਕਾਂ ਦੀ ਦੁਨੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਸੱਚਮੁੱਚ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਅੱਗੇ ਸੀ। ਮੈਂ ਮਿਰਰ ਪਾਲਿਸ਼ਡ ਸਟੇਨਲੈਸ ਸਟੀਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਾਇਓਮੋਰਫਿਕ ਟੁਕੜਾ ਪਾਉਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਸੱਚਮੁੱਚ ਮੁਸ਼ਕਲ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਹੈ। ਕੁਝ ਕਲਾਕਾਰ ਇਸ ਮਾਧਿਅਮ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਇਸ ਲਈ ਮੈਂ ਇਹ ਦੇਖਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਕਿ ਕੀ ਮੈਂ ਇਹ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ। ਅਸੀਂ ਇੱਕ ਟੈਸਟ ਪੀਸ ਕੀਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਹੁਣ ਤੱਕ, ਇਹ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੈ। ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਸਪੇਨ ਅਤੇ ਗ੍ਰੀਸ ਵਿੱਚ ਬਣਾ ਰਿਹਾ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਬ੍ਰਿਟੇਨ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਕੰਮ ਚੰਗੀ ਫੈਬਰੀਕੇਸ਼ਨ ਕੰਪਨੀਆਂ ਅਤੇ ਫਾਊਂਡਰੀਜ਼ ਨਾਲ ਕਰਦਾ ਸੀ ਪਰ ਬ੍ਰੈਕਸਿਟ ਦੇ ਨਾਲ, ਇਹ ਹੁਣ ਅਸੰਭਵ ਹੈ।

JL: ਤੁਹਾਡੇ ਖ਼ਿਆਲ ਵਿੱਚ ਆਇਰਿਸ਼ ਮੂਰਤੀਕਾਰਾਂ ਲਈ ਚੁਣੌਤੀਆਂ ਕੀ ਹਨ?  

EC: ਇੱਕ ਸ਼ਬਦ ਵਿੱਚ, ਸਪੇਸ. ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਦਿਖਾਉਣ ਲਈ ਥਾਂ ਦੀ ਘਾਟ ਹੈ। ਕਿਫਾਇਤੀ ਸਟੂਡੀਓ ਅਤੇ ਰਿਹਾਇਸ਼ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਇਸ ਸਮੇਂ ਆਇਰਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਲਈ ਵੱਡੇ ਮੁੱਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਸ਼ਾਇਦ ਰਿਹਾਇਸ਼ ਇਸ ਤੋਂ ਵੀ ਵੱਧ ਹੈ। ਚਮਕਦਾਰ ਪਾਸੇ ਵੱਲ ਦੇਖਦੇ ਹੋਏ, ਡਿਜੀਟਲ ਸੰਸਾਰ ਨੇ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਸਟੂਡੀਓ ਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਹੋਣਾ ਸੰਭਵ ਬਣਾਇਆ ਹੈ ਪਰ ਇੱਕ ਮੂਰਤੀਕਾਰ ਲਈ ਸਿਰਫ਼ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਗੜਬੜ ਕਰਨ, ਔਜ਼ਾਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨਾ ਸਿੱਖਣ, ਅਤੇ ਹੁਨਰਾਂ ਨੂੰ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਸਮਰਪਿਤ ਜਗ੍ਹਾ ਹੋਣਾ ਲਾਜ਼ਮੀ ਹੈ। ਉਹ ਹੈਪਟਿਕ ਤੱਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ; ਸਕ੍ਰੈਚ ਤੋਂ ਹੱਥ ਨਾਲ ਕੁਝ ਬਣਾਉਣ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਸੰਤੁਸ਼ਟੀਜਨਕ ਚੀਜ਼ ਹੈ. 

JL: ਸਿੱਟਾ ਕੱਢਣ ਲਈ, ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਨਿਰਮਾਤਾ ਵਜੋਂ ਤੁਹਾਡੀ ਸਮੱਗਰੀ ਅਤੇ ਮੁੱਲਾਂ ਬਾਰੇ ਸਾਨੂੰ ਕੀ ਦੱਸ ਸਕਦੇ ਹੋ?

EC: ਬੁਨਿਆਦੀ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਮੈਨੂੰ ਚੀਜ਼ਾਂ ਬਣਾਉਣਾ ਪਸੰਦ ਹੈ। ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਹਮੇਸ਼ਾ ਜਾਂਦੇ ਸਮੇਂ ਲਗਭਗ 20 ਚੀਜ਼ਾਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਇੱਕ ਆਦਰਸ਼ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਸਾਰਾ ਦਿਨ ਚੀਜ਼ਾਂ ਬਣਾਉਂਦਾ ਰਹਾਂਗਾ, ਪਰ ਇਹ ਵਾਸਤਵਿਕ ਨਹੀਂ ਹੈ। ਮੈਨੂੰ ਈਮੇਲਾਂ ਅਤੇ ਸਹਿਯੋਗਾਂ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠਣਾ ਪੈਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿਸੇ ਦੇ ਨਿੱਜੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਦੂਰ ਲੈ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਮੈਨੂੰ ਸਹਿਯੋਗ ਦਾ ਸਮਾਜਿਕ ਪਹਿਲੂ ਪਸੰਦ ਹੈ - ਇਹ ਮੇਰੇ ਮਨ ਨੂੰ ਨਵੀਆਂ ਸੰਭਾਵਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ ਲਈ ਖੁੱਲ੍ਹਾ ਰੱਖਦਾ ਹੈ।

ਮੈਂ ਸਭ ਕੁਝ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਟੀਲ ਵਿੱਚ ਬਣਾਉਂਦਾ ਸੀ ਪਰ ਇਮਾਨਦਾਰ ਹੋਣ ਲਈ, ਮੈਂ ਹੁਣ ਇਸ ਤੋਂ ਪਰੇ ਹਾਂ. ਮੈਂ ਹਰ ਰੋਜ਼ ਧਾਤ ਨੂੰ ਪੀਸਣ ਵਿੱਚ ਖਰਚ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ; ਚੀਜ਼ਾਂ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਇਹ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਔਖਾ ਤਰੀਕਾ ਹੈ। ਮੈਂ ਅਜੇ ਵੀ ਆਰਮੇਚਰ ਅਤੇ ਚੀਜ਼ਾਂ ਲਈ ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਸਟੀਲ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਪਰ ਹੁਣ ਮੈਂ ਜੇਸਮੋਨਾਈਟ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹਾਂ; ਇਹ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਬਹੁਮੁਖੀ ਮਾਧਿਅਮ ਹੈ ਜਿਸਨੂੰ ਤੁਸੀਂ ਮਿੱਟੀ ਵਾਂਗ ਪਾ ਸਕਦੇ ਹੋ ਜਾਂ ਵਰਤ ਸਕਦੇ ਹੋ। ਮੈਂ ਨਵੀਂ ਸਮੱਗਰੀ ਬਾਰੇ ਬਹੁਤ ਉਤਸੁਕ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਯੁੱਗਾਂ ਲਈ ਰਾਲ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ ਕਿ ਮੈਂ ਇਸਨੂੰ ਨਫ਼ਰਤ ਕਰਦਾ ਹਾਂ; ਰਾਲ ਸੁੰਦਰ ਲੱਗਦੀ ਹੈ ਪਰ ਇਹ ਨਰਕ ਵਾਂਗ ਜ਼ਹਿਰੀਲੀ ਹੈ। ਮੂਰਤੀ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਜੋ ਵੀ ਸਮੱਗਰੀ ਵਰਤਦੇ ਹੋ - ਲੱਕੜ, ਪੱਥਰ, ਕੰਕਰੀਟ, ਪਲਾਸਟਰ - ਧੂੜ ਖ਼ਤਰਨਾਕ ਹੈ। ਮੈਂ ਸਮੱਗਰੀ ਬਦਲਦਾ ਹਾਂ ਕਿਉਂਕਿ ਮੈਨੂੰ ਨਵੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਸਿੱਖਣਾ ਪਸੰਦ ਹੈ। ਆਖਰੀ ਗੱਲ ਜੋ ਮੈਂ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਉਣਾ ਹੈ. 

ਮੈਂ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਬਣਤਰ ਅਤੇ ਲੰਬੀ ਉਮਰ ਤੋਂ ਆਕਰਸ਼ਤ ਹਾਂ। ਚੰਗੀਆਂ ਸਮੱਗਰੀਆਂ ਟਿਕਾਊ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਧਾਤ ਬਾਰੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੀ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਸਦਾ ਮੁੱਲ ਹੈ, ਇਸਲਈ ਇਸਨੂੰ ਰੀਸਾਈਕਲ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਮੇਰੇ ਕੁਝ ਛੋਟੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦਾ ਪੱਥਰ ਵਿੱਚ ਅਨੁਵਾਦ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਇੱਕ ਹੋਰ ਸਿੱਖਣ ਦੀ ਵਕਰ ਹੈ। ਜਿਹੜੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਮੈਂ ਧਾਤ ਵਿੱਚ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹਾਂ ਉਹ ਪੱਥਰ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਬਣਾਈਆਂ ਜਾ ਸਕਦੀਆਂ ਕਿਉਂਕਿ ਪੱਥਰ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਤਣਾਅ ਸ਼ਕਤੀ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀ, ਇਸਲਈ ਗੁਰੂਤਾ ਨੂੰ ਰੋਕਣਾ ਔਖਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਮੈਂ ਬਲਾਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਹਟਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਇਸਦੇ ਭਾਰ ਦਾ ਆਦਰ ਕਰਨਾ ਸਿੱਖਿਆ ਹੈ। ਪੱਥਰ ਅਤੇ ਕਾਂਸੀ ਬਹੁਤ ਲਚਕੀਲੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਜਦੋਂ 3000 ਸਾਲਾਂ ਲਈ ਦਫ਼ਨਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਕਾਂਸੀ ਹੋਰ ਵੀ ਸੁੰਦਰ ਆ ਜਾਵੇਗਾ, ਇੱਕ ਪੇਟੀਨਾ ਦੇ ਨਾਲ ਜੋ ਥੋੜ੍ਹਾ ਜਿਹਾ ਨੱਕਾਸ਼ੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ। ਮੈਨੂੰ ਇਸ ਤੱਥ ਨੂੰ ਪਸੰਦ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਧਾਤ ਜਾਂ ਪੱਥਰ ਦੀ ਮੂਰਤੀ ਮੇਰੇ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਰਹੇਗੀ. 

ਈਲਿਸ ਓ'ਕੌਨਲ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ ਜੋ ਕਾਰਕ ਅਤੇ ਕੈਰੀ ਵਿਚਕਾਰ ਅਧਾਰਤ ਹੈ। 'ਇਨ ਦਾ ਰਾਊਂਡਨੈਸ ਆਫ ਬੀਇੰਗ' 17 ਫਰਵਰੀ ਤੋਂ 12 ਮਈ 2024 ਤੱਕ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਕਾਰਲੋ ਵਿਖੇ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

eilisoconnell.com