ਮੈਂਬਰ ਪ੍ਰੋਫਾਈਲ | ਡੂੰਘੀਆਂ ਜੜ੍ਹਾਂ ਵਾਲੀਆਂ ਗੱਲਾਂ

ਅਸ਼ਮੋਲੀਅਨ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਿਖੇ ਆਪਣੀ ਸੋਲੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਜੋਨ ਲਾਅਜ਼ ਡੈਫਨੀ ਰਾਈਟ ਦੇ ਇੰਟਰਵਿਊ ਲੈ ਰਹੀ ਹੈ।

ਜੋਐਨ ਲਾਅਜ਼: ਅਸੀਂ ਦੋਵਾਂ ਨੇ ਸਲਾਈਗੋ ਆਰਟੀਸੀ (ਹੁਣ ਐਟਲਾਂਟਿਕ ਟੈਕਨੋਲੋਜੀਕਲ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ) ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ। ਮੈਂ 90 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਫਾਈਨ ਆਰਟ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਕਿ ਔਰਤ ਆਇਰਿਸ਼ ਮੂਰਤੀਕਾਰਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਪ੍ਰੇਰਨਾਦਾਇਕ ਦੌਰ ਸੀ। ਕੀ ਇਸ ਸਮੇਂ ਆਸ਼ਾਵਾਦ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਸੀ, ਜਾਂ ਕੀ ਗਤੀ ਔਕੜਾਂ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਆਈ?

ਡੈਫਨੀ ਰਾਈਟ: ਖੈਰ, 80 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਸਾਰੇ ਚਲੇ ਗਏ - ਮੰਦੀ ਬਹੁਤ ਭਿਆਨਕ ਸੀ। ਮੈਂ 1989 ਵਿੱਚ ਆਇਰਲੈਂਡ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ। 90 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਮੈਨੂੰ ਯਾਦ ਹੈ ਕਿ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਅਭਿਆਸ ਨੂੰ ਕਾਇਮ ਰੱਖਣ ਲਈ ਫੈਲੋਸ਼ਿਪ ਤੋਂ ਫੈਲੋਸ਼ਿਪ ਅਤੇ ਰੈਜ਼ੀਡੈਂਸੀ ਤੋਂ ਰੈਜ਼ੀਡੈਂਸੀ ਤੱਕ ਜਾਂਦਾ ਰਿਹਾ। ਮੈਂ ਚੈਲਟਨਹੈਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਫੈਲੋ ਸੀ, ਮੈਨਚੈਸਟਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਹੈਨਰੀ ਮੂਰ ਫੈਲੋ ਸੀ, ਅਤੇ ਰੋਮ ਦੇ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਾਲ ਬਿਤਾਇਆ। 80 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਸਲੀਗੋ ਵਿੱਚ ਮੇਰੀ ਸਿੱਖਿਆ ਦੌਰਾਨ, ਸੱਚਮੁੱਚ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਮਹਿਲਾ ਮੂਰਤੀਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਲਗਾਤਾਰ ਸਾਡੇ ਵੱਲ ਇਸ਼ਾਰਾ ਕੀਤਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਸੀ; ਮੈਂ ਹਰ ਸਮੇਂ ਗੱਲਾਂ ਅਤੇ ਗੱਲਬਾਤ ਰਾਹੀਂ ਸਿੱਖ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਉਸ ਸਮੇਂ ਸਲੀਗੋ ਵਿੱਚ ਅਧਿਆਪਨ ਸਟਾਫ ਵਿੱਚ ਸੀਨ ਲਾਰਕਿਨ, ਸੀਨ ਮੈਕਸਵੀਨੀ, ਫਰੈੱਡ ਕੌਨਲੋਨ, ਕੋਨ ਲਿੰਚ, ਨੁਆਲਾ ਮੈਲੋਨੀ, ਰੁਏਰੀ ਓ ਕੁਇਵ, ਸੀਨ ਓ'ਰੀਲੀ ਅਤੇ ਜੌਨ ਓ'ਲਰੀ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ। ਰੌਬਰਟ ਸਟੀਵਰਟ ਅਤੇ ਪੀਟਰ ਚਾਰਨੀ ਵੀ ਸਨ - ਉਹ ਆਸਟ੍ਰੇਲੀਆਈ ਸੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਬਿਲਕੁਲ ਵੱਖਰੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਨਾਲ ਆਇਆ ਸੀ। ਮੈਂ ਮੂਰਤੀ ਅਤੇ ਸਿਰੇਮਿਕਸ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਅਸੀਂ ਇੰਨੇ ਛੋਟੇ ਸਾਲ ਦੇ ਸਮੂਹ ਵਿੱਚ ਸੀ ਕਿ ਅਸੀਂ ਸਾਰੇ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨਾਲ ਦੋਸਤਾਨਾ ਸੀ। 

JL: ਹੁਣ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਡਬਲਿਨ ਵਾਪਸ ਆ ਗਏ ਹੋ, ਕੀ ਤੁਹਾਡੇ ਕੋਲ ਕੋਈ ਸਟੂਡੀਓ ਹੈ?

DW: ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਘਰ ਦੇ ਦੋ ਕਮਰਿਆਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਜਗ੍ਹਾ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਉਹ ਥਾਂ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਮੈਂ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਇਸਦੇ ਲਈ ਬਹੁਤ ਸ਼ੁਕਰਗੁਜ਼ਾਰ ਹਾਂ ਕਿਉਂਕਿ ਇੱਕ ਸਟੂਡੀਓ ਕਿਰਾਏ 'ਤੇ ਲੈਣਾ ਬਹੁਤ ਮਹਿੰਗਾ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਤੋਂ ਮੇਰੇ ਬੱਚੇ ਹੋਏ ਹਨ, ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕਰਨਾ ਪਿਆ ਹੈ; ਇਹ ਇੱਕ ਖਾਸ ਕਿਸਮ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਬਣ ਗਈ ਹੈ, ਅਤੇ ਮੈਨੂੰ ਰੁਟੀਨ ਪਸੰਦ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਮੂਰਤੀ ਬਣਾ ਰਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਆਇਰਲੈਂਡ ਦੇ ਉੱਤਰ-ਪੱਛਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕੈਬਨਿਟ ਨਿਰਮਾਤਾ ਦੀ ਵਰਕਸ਼ਾਪ ਨੂੰ ਅਸਥਾਈ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਿਰਾਏ 'ਤੇ ਲੈਂਦਾ ਹਾਂ। 

ਜੇਐਲ: ਤੁਹਾਡਾ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਸਟੂਡੀਓ ਰੁਟੀਨ ਕਿਹੋ ਜਿਹਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ?

DW: ਮੈਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਸਮਾਂ ਟੈਸਟਿੰਗ, ਐਕਸਪਲੋਰ ਕਰਨ ਅਤੇ ਚੀਜ਼ਾਂ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਵਾਂਗਾ। ਮੈਂ ਸਿਰਫ਼ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਜਾਂਚ ਨਹੀਂ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ; ਮੈਂ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਪੜ੍ਹਦਾ ਹਾਂ, ਖੋਜ ਕਰਦਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਦਿਮਾਗ ਨੂੰ ਭੋਜਨ ਦਿੰਦਾ ਹਾਂ। ਇੱਕ ਵਾਰ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਸਮਝਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਮੈਂ ਕੀ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹਾਂ, ਤਾਂ ਮੈਂ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹਾਂ - ਜੋ ਕਿ ਅਕਸਰ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਹਿੱਸਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਕਈ ਵਾਰ, ਮੈਂ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਵੱਡੇ ਟੁਕੜੇ ਤੱਕ ਕੰਮ ਕਰਾਂਗਾ, ਜੋ ਸਿਰਫ਼ ਬਣਾਉਣ ਬਾਰੇ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਇਸਨੂੰ ਫੰਡ ਦੇਣ ਲਈ ਪੈਸੇ ਇਕੱਠੇ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਵੀ ਹੈ।

JL: ਤੁਹਾਡੇ ਦੋ ਪੁੱਤਰਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ-ਆਕਾਰ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਪਹਿਲਾਂ ਤੁਹਾਡੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਹੋਏ ਹਨ। ਕੀ ਉਹ ਕਾਸਟਿੰਗ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਏ ਗਏ ਸਨ?

DW: ਜਦੋਂ ਮੁੰਡੇ ਛੋਟੇ ਸਨ, ਮੈਂ ਬਣਾਇਆ ਰਸੋਈ ਸਾਰਣੀ (2014) ਹੱਥ ਨਾਲ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਜੇਸਮੋਨਾਈਟ ਵਿੱਚ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਹਰੇਕ ਨੂੰ ਛੋਟੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਿੱਚ ਵੱਖਰੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਾਸਟ ਕਰਨਾ ਸ਼ਾਮਲ ਸੀ। ਇਹ ਉਦੋਂ ਹੋਇਆ ਜਦੋਂ ਉਹ ਬੱਚੇ ਹੋਣ ਤੋਂ ਉਭਰ ਰਹੇ ਸਨ ਅਤੇ ਕਿਸ਼ੋਰ ਅਵਸਥਾ ਵਿੱਚ ਜਾ ਰਹੇ ਸਨ। ਦਸ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮੇਂ ਬਾਅਦ, ਮੈਂ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਕਾਸਟ ਕਰਨ ਲਈ ਸਹਿਮਤੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਹੈ, ਹੁਣ ਜਦੋਂ ਉਹ ਮਰਦਾਨਗੀ ਦੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਹਨ, ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਕੰਮ ਲਈ ਜਿਸਨੂੰ " ਪੁੱਤਰ ਅਤੇ ਸੋਫਾ (2025) ਜੋ ਇਸ ਗਰਮੀਆਂ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਵੇਗਾ। 

ਇਹ ਚਿੱਤਰ ਪੂਰੇ ਕਾਸਟ ਹਨ ਅਤੇ ਖੋਖਲੇ ਹਨ। ਇਹਨਾਂ ਨੂੰ ਪੁਰਾਣੇ ਜ਼ਮਾਨੇ ਦੇ ਜੀਵਨ ਕਾਸਟ ਹੁਨਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਹ ਸੱਚਮੁੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ। ਇਹ ਕੰਪਿਊਟਰ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਜਾਂ 3D ਪ੍ਰਿੰਟ ਨਹੀਂ ਹੈ; ਇਹ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਮਿਹਨਤੀ, ਰਵਾਇਤੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਹੈ। ਇਹ ਕਾਸਟ ਕੀਤੇ ਜਾ ਰਹੇ ਵਿਅਕਤੀ ਲਈ ਕਾਫ਼ੀ ਇੱਕ ਕੰਮ ਵੀ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਸਰੀਰ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਘੇਰਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਭਾਵੇਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਮੇਂ 'ਤੇ। ਤੁਸੀਂ ਪਲਾਸਟਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਸਰੀਰ ਦਾ ਇੱਕ ਢਾਲ ਲੈਣ ਲਈ ਕਰਦੇ ਹੋ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪਲ ਨੂੰ ਫਸਾਉਣਾ। 

ਜਦੋਂ ਕਾਸਟਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਪੂਰੀ ਮੂਰਤੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇਕੱਠਾ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਇੱਕ ਮੱਧਮ ਕਿਸਮ ਦੇ ਰੰਗ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ - ਇੱਕ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ ਦਾ ਸਾਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਅਸਲੀ ਰੰਗ ਨਹੀਂ ਹੈ ਪਰ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਕੋਈ ਰੰਗ ਕਿਵੇਂ ਯਾਦ ਰੱਖ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਫਿਰ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸਥਾਪਨਾ ਜਾਂ ਮੂਰਤੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵਿੱਚ ਇਕੱਠਾ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਸਮੇਂ ਮੈਂ ਇਸ ਨਾਲ ਜੂਝ ਰਿਹਾ ਹਾਂ, ਕਿਉਂਕਿ ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਕਈ ਵਾਰ ਲੋੜ ਤੋਂ ਵੱਧ ਤੱਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਇੱਕ ਦਰਦਨਾਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ, ਸਿਰਫ਼ ਇਹ ਸੰਪਾਦਿਤ ਕਰਨਾ ਕਿ ਕੀ ਜ਼ਰੂਰੀ ਹੈ ਅਤੇ ਕੀ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ। 

JL: ਘਰੇਲੂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਤੁਹਾਡੇ ਮੂਰਤੀ ਪ੍ਰਬੰਧਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵਾਰ-ਵਾਰ ਆਉਣ ਵਾਲਾ ਵਿਸ਼ਾ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਮੂਰਤੀਆਂ, ਨਿੱਜੀ ਚੀਜ਼ਾਂ, ਪੌਦੇ ਅਤੇ ਘਰੇਲੂ ਉਪਕਰਣ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। ਅਜਿਹਾ ਕਿਉਂ ਹੈ?

DW: ਖੈਰ, ਕੁਝ ਚੀਜ਼ਾਂ ਹਨ ਜੋ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਬਣਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਪਹਿਲਾਂ, ਤੁਸੀਂ ਅਜਾਇਬ ਘਰਾਂ ਵਿੱਚ ਜਾਂਦੇ ਹੋ ਅਤੇ ਦੇਖਦੇ ਹੋ ਕਿ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਮਹਿਲਾ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਜਾਲ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਬਹੁਤ ਦਿਲਚਸਪ ਹੈ ਜੋ ਘਰੇਲੂ ਨੂੰ ਯਾਦਗਾਰ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਮਾਂ ਬਣਨ ਅਤੇ ਨਾਰੀਵਾਦ ਨੂੰ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦੇ ਦਿਲ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਮੈਂ ਅਕਸਰ ਹੈਰਾਨ ਹੁੰਦਾ ਹਾਂ ਕਿ ਸਾਡੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰਾਂ ਦੇ ਅੰਦਰ ਕੁਝ ਚੀਜ਼ਾਂ ਚੁੱਪ ਜਾਂ ਚੁੱਪ ਕਿਉਂ ਹਨ। ਉਹ ਸਥਿਰ ਹੋ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀ ਹੋਣ ਦੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਅਲੋਪ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਮੇਰੇ ਲਈ, ਇਹ ਇੱਕ ਕੇਂਦਰੀ ਚਿੰਤਾ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਇੱਕ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀ ਦੀ ਆਪਣੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਆਤਮਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਦੂਜੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਸਿਰਫ਼ ਸਹਾਇਕ ਬਣ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ।  

ਸੰਨਜ਼ ਐਂਡ ਕਾਊਚ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਸ਼ੋਅ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਵੀ ਚੀਜ਼ਾਂ ਹੋਣਗੀਆਂ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ ਫਰਿੱਜ ਸਟਿਲ ਲਾਈਫ (2021) – ਇੱਕ ਖੁੱਲ੍ਹਾ ਫਰਿੱਜ ਜੋ ਬਿਨਾਂ ਅੱਗ ਵਾਲੀ ਮਿੱਟੀ ਤੋਂ ਬਣਿਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ੈਲਫਾਂ 'ਤੇ ਆਮ ਚੀਜ਼ਾਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਮੁਰਗਾ, ਜੋ ਓਵਨ ਲਈ ਤਿਆਰ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਫਰਿੱਜ ਦੇ ਉੱਪਰ, ਸੜਨ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿੱਚ ਟਿਊਲਿਪਸ ਦਾ ਇੱਕ ਵੱਡਾ ਫੁੱਲਦਾਨ ਹੈ। ਇਸ ਲਈ, ਕਈ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨਾਲ, ਇਹ ਇੱਕ ਸਮਕਾਲੀ ਸਥਿਰ ਜੀਵਨ ਹੈ, ਜੋ ਘਰੇਲੂ ਜੀਵਨ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਸਵਾਲ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ: ਫਰਿੱਜ ਕੌਣ ਭਰਦਾ ਹੈ, ਫਰਿੱਜ ਕੌਣ ਖਾਲੀ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਕਿਸ ਲਈ ਖਾਣਾ ਬਣਾ ਰਹੇ ਹਾਂ? 

JL: ਇਸ ਗਰਮੀਆਂ ਵਿੱਚ ਆਕਸਫੋਰਡ ਦੇ ਐਸ਼ਮੋਲੀਅਨ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਤੁਹਾਡੇ ਕੰਮ ਦੀ ਇੱਕ ਸੋਲੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀ ਜਾਵੇਗੀ। ਇਸ ਵਿੱਚ ਐਸ਼ਮੋਲੀਅਨ ਕਾਸਟ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦੇ ਜਵਾਬ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਨਵੇਂ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਵੇਗਾ। ਤੁਸੀਂ ਸਾਨੂੰ ਇਸ ਸ਼ੋਅ ਬਾਰੇ ਕੀ ਦੱਸ ਸਕਦੇ ਹੋ?

ਡੀਡਬਲਯੂ: ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦਾ ਸਿਰਲੇਖ, 'ਡੀਪ ਰੂਟਡ ਥਿੰਗਜ਼', ਯੀਟਸ ਦੀ ਕਵਿਤਾ ਦੀ ਇੱਕ ਲਾਈਨ ਤੋਂ ਲਿਆ ਗਿਆ ਹੈ, ਮਿਊਂਸੀਪਲ ਗੈਲਰੀ ਦੁਬਾਰਾ ਵੇਖੀ ਗਈ (1939): “ਮੇਰੇ ਬੱਚੇ ਇੱਥੇ ਡੂੰਘੀਆਂ ਜੜ੍ਹਾਂ ਵਾਲੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਲੱਭ ਸਕਦੇ ਹਨ।” ਐਸ਼ਮੋਲੀਅਨ ਕਾਸਟ ਗੈਲਰੀ ਕਾਫ਼ੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੈ। ਇਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਯੂਨਾਨੀ ਅਤੇ ਰੋਮਨ ਕਾਸਟ ਹਨ ਜੋ ਲਗਭਗ ਪੂਰੇ ਹੋ ਚੁੱਕੇ ਹਨ। ਇੱਥੇ ਐਥਲੀਟਾਂ ਦਾ ਇੱਕ ਦਿਲਚਸਪ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਹੈ ਜੋ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਅਜੇ ਵੀ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਦੇ ਗੁਣਾਂ ਨੂੰ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਦਾ ਹੈ। ਮੈਂ ਬੱਚਿਆਂ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਵਾਰ ਐਸ਼ਮੋਲੀਅਨ ਲੈ ਕੇ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਹ ਛੋਟੇ ਸਨ, ਇਸ ਲਈ ਇੱਕ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ, ਇਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਪਰਵਰਿਸ਼ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸਿੱਖਿਆ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਬਣਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਮਾਂ ਅਤੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਵਸਤੂਆਂ ਨੂੰ ਵੇਖਣਾ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਮੋਹਿਤ ਕਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਬਦਲੇ ਵਿੱਚ। 

ਇਹ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਹਿਊ ਲੇਨ ਗੈਲਰੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦਾ ਵੀ ਜਵਾਬ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਥਿਰ ਜੀਵਨ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਪਰੰਪਰਾ ਨੂੰ ਵੇਖਦੀ ਹੈ। ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਜਾਂ ਆਰਟ ਕਾਲਜ ਜਾਣ ਵਾਲੀਆਂ ਕੁਝ ਪਹਿਲੀਆਂ ਆਇਰਿਸ਼ ਔਰਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਫੁੱਲਾਂ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਹਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਯੂਕੇ ਜਾਂ ਫਰਾਂਸ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹ ਰਹੀਆਂ ਹਨ। ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਫੁੱਲਾਂ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਕਾਫ਼ੀ ਸੁੰਦਰ ਅਤੇ ਚੁੱਪਚਾਪ ਰੈਡੀਕਲ ਹਨ। ਕੁਝ ਬਹੁਤ ਹੀ ਭਾਵੁਕ ਪੋਰਟਰੇਟ ਵੀ ਹਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਡਬਲਯੂ.ਬੀ. ਯੀਟਸ ਦਾ ਇੱਕ ਸੁੰਦਰ ਚਿੱਤਰ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ ਜਦੋਂ ਉਹ ਇੱਕ ਕਿਤਾਬ ਪੜ੍ਹ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਜਿਸਨੂੰ ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ, ਜੌਨ ਬਟਲਰ ਯੀਟਸ ਨੇ ਲਗਭਗ 1886 ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਸੀ। 

ਇਹਨਾਂ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਦੁਬਾਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਜਾਵੇਗਾ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਐਮਿਲੀ ਲਾਬਾਰਜ ਅਤੇ ਐਸ਼ਮੋਲੀਅਨ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਡਾਇਰੈਕਟਰ, ਅਲੈਗਜ਼ੈਂਡਰ ਸਟਰਗਿਸ, ਅਤੇ ਹਿਊਗ ਲੇਨ ਗੈਲਰੀ ਡਾਇਰੈਕਟਰ, ਬਾਰਬਰਾ ਡਾਸਨ ਦੁਆਰਾ ਲਿਖਤ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ। ਇਹ ਸ਼ੋਅ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਨ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਬਾਰੇ ਹੈ: ਇੱਕ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦਾ ਵਿਸ਼ਵ ਪੱਧਰੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਹੈ; ਜਦੋਂ ਕਿ ਦੂਜਾ ਇੱਕ ਹੋਰ ਆਧੁਨਿਕ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸਮਕਾਲੀ ਰਚਨਾਵਾਂ ਹਨ। ਉਹ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਮੇਰੇ ਲਈ, ਇਹ ਸਾਰਾ ਅਜਾਇਬ-ਸ਼ਾਸਤਰ ਹੈ, ਜੋ ਘਰੇਲੂ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ਿਤ ਹੈ।  

JL: ਕੀ ਇੱਥੇ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਦਾ ਆਵਰਤੀ ਵਿਸ਼ਾ ਜਾਪਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਯੁੱਗਾਂ ਦੌਰਾਨ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ? 

DW: ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ - ਨੌਜਵਾਨ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਮੋੜ 'ਤੇ, ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਐਸ਼ਮੋਲੀਅਨ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੇ ਨੌਜਵਾਨ ਐਥਲੀਟ ਹੋਣ, ਜਾਂ ਮੇਰੇ ਆਪਣੇ ਪੁੱਤਰ ਜਵਾਨੀ ਦੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਹੋਣ। ਦਲੀਲ ਨਾਲ, ਕਲਾਸੀਕਲ ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਦੋਵਾਂ ਯੁੱਗਾਂ ਵਿੱਚ ਨੌਜਵਾਨਾਂ ਲਈ ਇੱਕੋ ਜਿਹੇ ਦਬਾਅ ਸਨ। ਇਸ ਸਬਟੈਕਸਟ ਦਾ ਬਹੁਤ ਸਾਰਾ ਹਿੱਸਾ ਮੌਖਿਕ ਨਹੀਂ ਹੈ; ਹਾਲਾਂਕਿ, ਅਸੀਂ ਇਸਨੂੰ ਸਹਿਜ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ। ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹੀ ਉਹ ਥਾਂ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਮੇਰਾ ਕੰਮ ਮੌਜੂਦ ਹੈ - ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ 'ਤੇ ਜੋ ਸਰਵ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਮਝੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ।

'ਐਸ਼ਮੋਲੀਅਨ ਨਾਓ, ਡੈਫਨੇ ਰਾਈਟ: ਡੀਪ-ਰੂਟਡ ਥਿੰਗਸ' 13 ਜੂਨ 2025 ਤੋਂ 8 ਫਰਵਰੀ 2026 ਤੱਕ ਆਕਸਫੋਰਡ ਦੇ ਐਸ਼ਮੋਲੀਅਨ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀ ਜਾਵੇਗੀ। ਇਸ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਲਈ ਨਵੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਦੇ ਨਿਰਮਾਣ ਨੂੰ ਆਰਟਸ ਕੌਂਸਲ ਆਫ਼ ਆਇਰਲੈਂਡ ਵੱਲੋਂ ਵਿਜ਼ੁਅਲ ਆਰਟ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਅਵਾਰਡ ਦੁਆਰਾ ਸਮਰਥਨ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।

ashmolean.org ਵੱਲੋਂ