ਕੇਟ ਐਂਟੋਸਿਕ-ਪਾਰਸਨਜ਼: ਮੈਂ ਉਮੀਦ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ ਕਿ ਅਸੀਂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜਨ ਦੇ IMMA ਦੇ ਮਿਸ਼ਨ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰ ਸਕਾਂਗੇ, ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਇਕੱਠੇ ਹੋਣ ਲਈ ਆਇਰਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਜਗ੍ਹਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਵਾਂਗੇ। ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਮੈਨੂੰ ਇਸ ਬਾਰੇ ਦੱਸ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਅਤੇ ਇਹ IMMA ਦੀ 30-ਸਾਲਾ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ ਵਿੱਚ ਕਿਵੇਂ ਫੀਡ ਕਰਦਾ ਹੈ?
ਐਨੀ ਫਲੈਚਰ: ਮੇਰੇ ਲਈ ਆਇਰਲੈਂਡ ਵਾਪਸ ਆਉਣਾ ਅਤੇ ਇਸ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦੇ ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਬਣਨ ਦੇ ਮਿਸ਼ਨ ਨੂੰ ਸੰਭਾਲਣਾ ਬਹੁਤ ਦਿਲਚਸਪ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਇਹ ਸਮਝਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਅਸਲ ਵਿੱਚ, IMMA ਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਅਜਿਹਾ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ, 1991 ਵਿੱਚ ਇਸਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਹੀ IMMA ਦੇ ਕੱਟੜਪੰਥੀ ਮਿਸ਼ਨ ਬਾਰੇ ਕੁਝ ਜ਼ਰੂਰੀ ਅਤੇ ਗੂੰਜਦਾ ਸੀ। ਆਪਣੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਤੋਂ ਹੀ, IMMA ਨੇ ਇਹ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਕੀਤਾ ਸੀ ਅਤੇ ਕਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਇਸ ਨੇ ਰੁਝੇਵਿਆਂ ਅਤੇ ਸਿੱਖਣ ਨੂੰ ਕਿਸੇ ਵੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਵਾਂਗ ਬਰਾਬਰ ਵੈਧ ਅਤੇ ਵਧੀਆ ਬਜਟ ਵਾਲਾ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਅਧਿਕਾਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ। ਇਸ ਸਭ ਨੇ ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਅਹਿਸਾਸ ਦਿਵਾਇਆ ਕਿ IMMA ਸੱਚਮੁੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਮਕਾਲੀ ਕਿਸਮ ਦੇ ਅਜਾਇਬ-ਘਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ, ਇੱਕ ਜੋ ਸਮਝਦਾ ਸੀ ਕਿ ਇਹ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਨਾਗਰਿਕ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਸਗੋਂ ਵਿਚਾਰਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਉਤਪ੍ਰੇਰਕ ਵੀ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। 1990 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਕਰਨ ਲਈ, ਇਸਦਾ ਕੀ ਅਰਥ ਹੈ, ਅਤੇ ਵਿਸ਼ਵਵਿਆਪੀ ਅਤੇ ਸਥਾਨਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੋਵਾਂ ਨਾਲ ਕਿਵੇਂ ਜੁੜਨਾ ਹੈ, ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਤਰੱਕੀ ਹੋਈ ਸੀ। IMMA ਨੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਗੂੰਜ ਅਤੇ ਮੌਜੂਦਗੀ ਦੀ ਉਸ ਭਾਵਨਾ ਦੀ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ ਹੈ। ਇਹ ਇੱਕ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਲਈ ਅਸਾਧਾਰਨ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਇਕੱਤਰ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਬੇਸ਼ਕ, ਅਤੇ ਪੁਰਾਲੇਖ ਨੂੰ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਅਧਿਕਾਰ ਦਿੰਦੇ ਹਨ। ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਹੁਣ ਵੱਧ ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਮਝ ਰਹੇ ਹਾਂ, ਖ਼ਾਸਕਰ ਜਦੋਂ ਪੁਰਾਲੇਖ ਸਾਡੇ ਤੋਂ ਕੱਟੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ, ਸਾਡੇ ਆਪਣੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਬਿਆਨ ਕਰਨ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਕਿੰਨੀ ਜ਼ਰੂਰੀ ਅਤੇ ਡੂੰਘੀ ਸਿਆਸੀ ਹੈ। ਮੈਨੂੰ ਲਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਸਾਰੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਮੈਨੂੰ ਇਹ ਸੋਚਣ ਲਈ ਲੈ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਹੋਣ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਭਰਪੂਰ ਹਨ।
ਕੇਏਪੀ: ਇਸ ਪਲ ਵਿੱਚ ਜਦੋਂ ਅਸੀਂ ਮਹਾਂਮਾਰੀ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਰਹਿ ਰਹੇ ਹਾਂ, ਜੁੜਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਣਾ, ਅਤੇ ਕਈ ਵਾਰ ਸ਼ਾਇਦ ਜੁੜ ਨਹੀਂ ਸਕਦਾ, ਸਾਡੀ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵਿੱਚ ਇਸ ਸਮੇਂ ਮੌਜੂਦ ਹੈ। ਇਹ ਮੈਨੂੰ ਇੱਕ ਸੰਸਥਾਗਤ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਮਝਦਾ ਹੈ, ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜਨ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਣ ਵਿੱਚ. ਅਸੀਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਕਿਸਮਾਂ ਦੀਆਂ ਥਾਵਾਂ ਦੀ ਦੁਬਾਰਾ ਕਲਪਨਾ ਕਿਵੇਂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਜਿੱਥੇ ਲੋਕ ਕਲਾ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਇਹ ਗੱਲਬਾਤ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ?
AF: ਅਸੀਂ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਮਹੱਤਵ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੀ ਨੇੜਤਾ ਨੂੰ, ਇੱਕ ਕਲਪਨਾਤਮਕ ਸਪੇਸ, ਸੰਚਾਰ ਦੇ ਇੱਕ ਸਪੇਸ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਸਮਾਜ ਦੀ ਇੱਕ ਕਲਪਨਾਤਮਕ ਸ਼ਕਤੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਵੱਖਰਾ ਸੋਚਣ ਲਈ, ਜਾਂ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸਿਰਫ਼ ਇੱਕਸੁਰ ਹੋਣ ਜਾਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕੁਝ ਰਾਹਤ ਦੇਣ ਲਈ ਸਮਝ ਲਿਆ ਹੈ। ਇਹਨਾਂ ਥਾਵਾਂ 'ਤੇ ਸਾਡੇ ਲਈ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਕੀ ਹੈ ਅਤੇ ਕੀ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਬਾਰੇ ਇਹ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਸਿੱਖਿਆ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਮੈਨੂੰ ਉਸ ਸੰਭਾਵਨਾ ਬਾਰੇ ਕਦੇ ਵੀ ਸ਼ੱਕ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਪਰ ਇਹ ਸਮਝਣਾ ਸੱਚਮੁੱਚ ਡੂੰਘਾ ਸੀ ਕਿ ਅਸੀਂ ਸਾਰੇ ਮਹਾਂਮਾਰੀ ਨਾਲ ਕਰ ਰਹੇ ਸੀ ਵਿਸ਼ਾਲ ਧਰੁਵੀ. IMMA ਵਿਖੇ, ਇਹ ਹੋਰ ਵੀ ਵਧ ਗਿਆ ਸੀ ਕਿਉਂਕਿ ਸਾਨੂੰ ਅਚਾਨਕ ਇਸ ਅਸਥਾਈ ਮੁਰਦਾਘਰ ਵਜੋਂ ਦੁਬਾਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਇੱਕ ਰਾਸ਼ਟਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪੱਧਰਾਂ 'ਤੇ ਜੋ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਹੈਰਾਨ ਕਰਨ ਵਾਲਾ ਪਲ ਸੀ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਗੰਭੀਰ ਅਤੇ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਨਾਗਰਿਕ ਸੀ। ਅਚਾਨਕ ਸਾਨੂੰ ਇਹ ਸੋਚਣ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾ ਰਿਹਾ ਸੀ ਕਿ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ, ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਿਵੇਂ ਅਗਵਾਈ ਕਰਨੀ ਹੈ। ਇਸ ਪਲ ਵਿੱਚ ਨਾਗਰਿਕ ਦੀ ਰਾਜਨੀਤੀ ਨੂੰ ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਸੰਰਚਨਾਤਮਕ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਦਾ ਕੀ ਅਰਥ ਹੈ? ਅਸੀਂ ਕਈ ਅਸਲ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਕੀਤੀਆਂ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਆਧਾਰਾਂ ਨੂੰ ਸਾਂਝਾ ਕਰਨਾ, ਐਬੇ, ਪੋਇਟਰੀ ਆਇਰਲੈਂਡ ਅਤੇ ਹੋਰਾਂ ਨਾਲ ਸਹਿਯੋਗ ਕਰਨਾ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ। ਪੀਪਲਜ਼ ਪਵੇਲੀਅਨ (ਜੂਨ-ਸਤੰਬਰ 2020) ਅਤੇ IMMA ਆਊਟਡੋਰ (ਬਸੰਤ-ਪਤਝੜ 2021)। ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਬਾਰੇ ਕੁਝ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੀ ਕਿ ਮੈਦਾਨ ਹਰ ਕਿਸੇ ਲਈ ਸੀ, ਅਤੇ ਲੋਕ ਬਾਹਰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਦੇ ਸਨ। ਮੈਂ ਬਜਟਾਂ ਨੂੰ ਮੁੜ ਨਿਰਧਾਰਿਤ ਕੀਤਾ, ਸਾਡੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਬਜਟ ਦਾ ਇੱਕ ਤਿਹਾਈ ਹਿੱਸਾ ਹਰ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਬਾਹਰੀ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਿੰਗ ਵਿੱਚ ਪਾ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਸਾਰੇ ਵਿਭਾਗਾਂ ਵਿੱਚ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕਰਾਸ-ਫੰਕਸ਼ਨਲ ਟੀਮਾਂ ਬਣਾਈਆਂ। ਇਸਨੇ ਸਾਨੂੰ ਡੂੰਘੀ ਡੁਬਕੀ ਕਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ ਕਿ ਇਸਦਾ ਕੀ ਅਰਥ ਹੈ ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਜਨਤਾ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਸੇਵਾ ਕਿਵੇਂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ।
ਕੇਏਪੀ: ਜਦੋਂ 30-ਸਾਲਾ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਦੀ ਯੋਜਨਾ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਗੱਲ ਆਈ, ਤਾਂ ਇਹ ਕਿਵੇਂ ਸਾਹਮਣੇ ਆਇਆ?
AF: ਜਦੋਂ ਮੈਂ IMMA ਵਿੱਚ ਆਇਆ, ਤਾਂ ਮੈਨੂੰ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਭਾਵਨਾ ਸੀ ਕਿ ਮੈਂ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੇ ਮਹੱਤਵ ਨੂੰ ਮੁੜ-ਮੁਤਾਬਕ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਇਸਦਾ ਹਮੇਸ਼ਾ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਇਲਾਜ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਪਰ ਮੈਂ ਸੋਚਿਆ ਕਿ 30-ਸਾਲ ਦੀ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ ਲਈ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਲਈ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਸਪੇਸ ਦੇ ਹਰ ਹਿੱਸੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨਾ ਦਿਲਚਸਪ ਹੋਵੇਗਾ. IMMA ਵਿਖੇ, ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਅਸਥਾਈ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀਆਂ, ਸੰਗ੍ਰਹਿ, ਸ਼ਮੂਲੀਅਤ ਅਤੇ ਸਿਖਲਾਈ ਵਰਗੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਟੀਕ ਅਤੇ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਵਿਭਾਗ ਹਨ। ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਇਸ 'ਤੇ ਇਕੱਠੇ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਸੋਚਿਆ ਕਿਉਂਕਿ IMMA ਦੇ ਅੰਦਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਹਿਯੋਗੀ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦਾ ਇੰਨਾ ਡੂੰਘਾ ਗਿਆਨ ਹੈ। ਉੱਥੇ ਇੱਕ ਮਹੱਤਤਾ ਸੀ, ਖਾਸ ਮੁਹਾਰਤ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਸਿਲੋਸ ਨੂੰ ਤੋੜਨ ਦੇ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ ਜੋ ਖਾਸ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮਿੰਗ ਨੂੰ ਵਾਪਰਨ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਮੈਂ ਸੋਚਿਆ ਕਿ ਇਹ ਕਰਾਸ-ਫੰਕਸ਼ਨਲ ਟੀਮਾਂ ਬਣਾਉਣਾ ਦਿਲਚਸਪ ਹੋਵੇਗਾ ਜੋ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਨੂੰ ਨਵੇਂ ਸਿਰੇ ਤੋਂ ਵਿਚਾਰ ਕਰ ਸਕਦੀਆਂ ਹਨ.
ਕੇਏਪੀ: IMMA ਦੀ 30ਵੀਂ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦਾ ਸਿਰਲੇਖ, 'ਦਿ ਨਰੋ ਗੇਟ ਆਫ਼ ਦ ਹੇਅਰ-ਐਂਡ-ਨਾਓ', ਕਿੱਥੋਂ ਆਇਆ ਹੈ?
AF: ਇਹ ਮੈਂ 30-ਸਾਲਾ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ ਦੇ ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਨਾਲ ਜੂਝ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਸਦਾ ਕੀ ਅਰਥ ਹੈ। ਮੈਂ ਉਹਨਾਂ 30 ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਗੱਲ ਕਰਨ ਲਈ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ - ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਨਤਾ ਨਾਲ ਗੂੰਜ ਅਤੇ ਮੁਦਰਾ ਦਾ ਇਹ ਵਿਚਾਰ। ਇਹ ਪੂੰਜੀਵਾਦ, ਨਵਉਦਾਰਵਾਦ, ਅਤੇ ਕਲਾ ਜਗਤ ਦੇ ਇਸ ਬੇਅੰਤ ਵਰਤਮਾਨਵਾਦ ਵਿੱਚ ਟੇਪ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਇਸ ਬੇਅੰਤ 'ਨਵੀਂਤਾ' ਵਿੱਚ ਨਿਵਾਸ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਬਹੁਤ ਹੀ ਇਤਿਹਾਸਕ ਹੈ। ਉਸ ਨਵੀਨਤਾ ਦਾ ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਚਤ ਫੈਟਿਸ਼ਾਈਜ਼ੇਸ਼ਨ ਹੈ ਜੋ ਮੈਨੂੰ ਕਾਫ਼ੀ ਮੁਸ਼ਕਲ ਲੱਗਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਬੁਨਿਆਦੀ ਸਮੱਸਿਆ, ਬੇਸ਼ੱਕ, ਇਹ ਤੱਥ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਇਸ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ 'ਸਮਕਾਲੀ' ਕਲਾ ਦਾ ਨਾਮ ਦਿੱਤਾ ਹੈ। ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਲਈ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਪਾਗਲਪਨ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਕਲਾ ਤੋਂ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਗੂੰਜਣ ਦੀ ਉਮੀਦ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਡਰ ਵੀ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਪੁਰਾਣੀ ਜਾਂ ਘੱਟ ਪ੍ਰਸੰਗਿਕ ਹੋ ਸਕਦੀ ਹੈ. 2009 ਦੇ ਆਪਣੇ ਪਹੁੰਚਯੋਗ ਲੇਖ, 'ਕਾਮਰੇਡਸ ਆਫ਼ ਟਾਈਮ' ਵਿੱਚ, ਬੋਰਿਸ ਗਰੋਇਸ ਇਸ ਬਾਰੇ ਸੋਚ ਰਿਹਾ ਸੀ ਕਿ ਇਸਦਾ ਕੀ ਅਰਥ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਪਿਛਲੇ 30 ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ 'ਸਮਕਾਲੀ' (e-flux.com) ਨਾਮ ਦਿੱਤਾ ਹੈ। 30 ਸਾਲ ਬੇਅੰਤ ਸਮਕਾਲੀ ਕਿਵੇਂ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਇਸ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣ ਲਈ ਸਾਡੀ ਭਾਸ਼ਾ ਦੀਆਂ ਕਮੀਆਂ ਕੀ ਹਨ? ਮੈਂ ਉਹ ਲੇਖ ਪੜ੍ਹ ਰਿਹਾ ਸੀ ਅਤੇ ਇਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚਾਰਾਂ ਬਾਰੇ ਕਿਊਰੇਟਰਾਂ ਨਾਲ ਗੱਲ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਪੁੱਛਿਆ ਕਿ ਕੀ ਉਹ ਆਪਣੇ ਵਿਭਾਗਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਲਗਾ ਸਕਦੇ ਹਨ ਜੋ ਪਿਛਲੇ 30 ਸਾਲਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖ ਕੇ ਉਸ ਗਲੋਬਲ ਸਮਕਾਲੀ ਵਿੱਚ ਆਇਰਲੈਂਡ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਵੇ, ਜੋ ਵੀ 'ਸਮਕਾਲੀ' ਦਾ ਉਹ ਵਾਵਰੋਲਾ ਹੈ। ਉਦੇਸ਼ ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ ਰਹਿਣ ਦੇ ਉਸ ਬੇਅੰਤ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਥੋੜਾ ਜਿਹਾ ਉਡਾ ਦੇਣਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਇਹ ਕਹਿਣਾ ਕਿ 'ਇੱਥੇ ਅਤੇ ਹੁਣ' ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਤੰਗ ਦਰਵਾਜ਼ਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਭੂਤਕਾਲ ਅਤੇ ਭਵਿੱਖਾਂ ਦੁਆਰਾ ਫਸਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ।
ਕੇਏਪੀ: 'ਹੇਅਰ ਐਂਡ ਨਾਓ ਦਾ ਤੰਗ ਗੇਟ' ਨੂੰ ਚਾਰ ਅਧਿਆਵਾਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਗਿਆ ਹੈ: ਕਵੀਰ ਮੂਰਤੀ; ਐਂਥਰੋਪੋਸੀਨ; ਸਮਾਜਿਕ ਫੈਬਰਿਕ; ਅਤੇ ਵਿਰੋਧ ਅਤੇ ਸੰਘਰਸ਼। ਇਹ ਐਪੀਸੋਡਿਕ ਫਾਰਮੈਟ ਕਿਵੇਂ ਆਇਆ?
AF: ਮੇਰੇ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਕੰਮ ਵਾਂਗ, ਮੈਂ ਸਵਾਲ ਪੁੱਛਦਾ ਹਾਂ ਅਤੇ ਚਰਚਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਜਾਣਦਾ ਸੀ ਕਿ ਮੈਂ 30-ਸਾਲ ਦੀ ਵਰ੍ਹੇਗੰਢ ਲਈ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੇ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਹੈਰਾਨ ਸੀ ਕਿ ਕੀ ਲੋਕਾਂ ਕੋਲ ਥੀਮੈਟਿਕ ਸੁਝਾਅ ਹਨ ਕਿ ਇਹ ਕਿਵੇਂ ਕਰਨਾ ਹੈ। ਮੈਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ 'ਦਿ ਨਰੋ ਗੇਟ ਆਫ਼ ਦ ਹੇਅਰ ਐਂਡ ਨਾਓ' ਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਦਿੱਤਾ ਸੀ ਅਤੇ ਮੈਂ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣ। ਸਾਡੀ ਸਹਿਕਰਮੀ, ਕੈਰਨ ਸਵੀਨੀ, ਵਿਸ਼ਾ ਵਸਤੂਆਂ ਦੀ ਇੱਕ ਸੁੰਦਰ ਪਾਰਸਿੰਗ ਲੈ ਕੇ ਆਈ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਦਿਲਚਸਪ ਬਿਰਤਾਂਤ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਜਿਸ ਨੇ ਪਿਛਲੇ 30 ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਸਾਡੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਸੋਚਣ ਲਈ ਵਿਚਾਰ ਜਾਂ ਢਾਂਚੇ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੀ ਲਚਕਤਾ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀ; ਇਹ ਸਾਡਾ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਬਿੰਦੂ ਸੀ। ਫਿਰ ਇਹਨਾਂ ਕਰਾਸ-ਫੰਕਸ਼ਨਲ ਟੀਮਾਂ ਨੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਇਹ ਸੋਚਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਕਿ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਡਿਸਪਲੇ ਕਿਵੇਂ ਬਣਾਏ ਜਾਣ। ਇਹ ਕਿਊਰੇਟਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਸੀ - ਜੋਹਾਨ ਮੁੱਲਨ, ਸੀਨ ਕਿਸਾਨੇ, ਕਲੇਅਰ ਵਾਲਸ਼ ਅਤੇ ਜਾਰਜੀ ਥੌਮਸਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਮੇਰੇ ਖਿਆਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੰਮ ਕੀਤਾ - ਕਹਾਣੀਆਂ ਨੂੰ ਬਿਆਨ ਕਰਨ ਅਤੇ ਵਾਪਰਨ ਦੀ ਹਿੰਮਤ ਕਰਨ ਲਈ। ਇਹ ਕਹਿਣ ਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਇਹ 'ਅਧਿਕਾਰਤ ਕਹਾਣੀਆਂ' ਹਨ, ਅਤੇ ਮੈਂ ਉਮੀਦ ਕਰਾਂਗਾ ਕਿ ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ, ਅਸੀਂ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ, ਅਸੀਂ ਸੁਝਾਅ ਦੇ ਸਕਦੇ ਹਾਂ, ਅਸੀਂ 'ਕੀ-ਜੇ' ਦ੍ਰਿਸ਼ ਬਣਾ ਸਕਦੇ ਹਾਂ, ਜੋ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਵੀ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਇਹ ਇਕ ਹੋਰ ਸੰਭਾਵਨਾ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਪਿਛਲੇ 30 ਸਾਲਾਂ ਦੇ 'ਅਧਿਆਏ' ਜਾਂ ਬਿਰਤਾਂਤ ਹਨ ਜੋ ਇਸ ਗੱਲ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ ਕਿ ਅਸੀਂ ਸਾਰੇ ਕੀ ਗੁਜ਼ਰ ਰਹੇ ਹਾਂ। ਮੈਨੂੰ ਉਮੀਦ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਨਾਲ ਜਨਤਾ ਨੂੰ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੀ ਸੰਭਾਵਨਾ ਦਾ ਅਹਿਸਾਸ ਹੋਵੇਗਾ।
KAP: ਪਿਛਲੇ ਸਾਲ IMMA ਨੇ ਆਇਰਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਰਹਿ ਰਹੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕੰਮ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ €600,000 ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੇ। ਇਸ ਵਿੱਚ ਐਲਿਸਟੇਅਰ ਮੈਕਲੇਨਨ ਵਰਗੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਕੰਮ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨ ਬਲੇਡ ਕਿਨਾਰਾ (1988) ਅਤੇ ਅਮਾਂਡਾ ਕੂਗਨਜ਼ ਯੈਲੋ (2008)। ਮੈਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਲਾ ਨੂੰ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨ ਦੇ ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਉਤਸੁਕ ਸੀ - ਤੁਸੀਂ ਮੈਨੂੰ ਇਸ ਬਾਰੇ ਕੀ ਦੱਸ ਸਕਦੇ ਹੋ?
AF: ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਸਭ ਤੋਂ ਸਰਲ ਸਵਾਲ ਪੁੱਛਣਾ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਲਈ ਕੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ? ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰੀ ਦਾ ਸਾਰ ਕੀ ਹੈ? ਕਦੇ-ਕਦਾਈਂ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਅੰਦਰ, ਕੰਮ ਦਾ ਵਿਨਾਸ਼ ਆਪਣੇ ਆਪ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਆਪਣੇ ਢੰਗ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਕੀ ਇਸ ਨੂੰ ਮਿਟਾਉਣ ਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੁਰਾਲੇਖ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹਿੱਸਾ ਨਹੀਂ ਹੈ? ਅਸੀਂ 1980 ਅਤੇ 1990 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਨਾਰੀਵਾਦੀ ਕੰਮ ਨਾਲ ਅਜਿਹਾ ਹੁੰਦਾ ਦੇਖਿਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਹਾਸ਼ੀਏ 'ਤੇ ਰਹਿ ਗਏ ਭਾਈਚਾਰਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਅਣਗੌਲੇ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਪੁਰਾਲੇਖਾਂ ਨੂੰ ਇਕੱਠੇ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਸੰਘਰਸ਼ ਹੈ। ਯਕੀਨਨ, ਇਹ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦਾ ਕੰਮ ਹੈ। ਅਸੀਂ ਮਾਰਕੀਟ ਦੇ ਵਿਸਫੋਟ ਅਤੇ ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਨਾਲ ਗੱਲਬਾਤ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਵਸਤੂਆਂ ਬਹੁਤ ਮਹਿੰਗੀਆਂ ਹਨ ਜਾਂ ਕਿਸੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਫੈਟਿਸ਼ਾਈਜ਼ਡ ਹਨ - ਇਹ ਸਭ ਠੀਕ ਹੈ। ਪਰ ਭੌਤਿਕਤਾ ਸਿਰਫ ਮਾਪਦੰਡ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਯਕੀਨਨ, ਜੇ ਅਸੀਂ ਸੱਚਮੁੱਚ ਸਮਝ ਰਹੇ ਹਾਂ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਕਿਵੇਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਇਹ ਉਸ ਵੱਡੇ ਸੰਵਾਦ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ ਜਿਸ ਨਾਲ ਵੈਨ ਐਬੇਮਿਊਜ਼ੀਅਮ, ਲ'ਇੰਟਰਨੈਸ਼ਨਲ, ਟੇਟ ਅਤੇ ਹੋਰ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਅਤੇ ਨੈਟਵਰਕ ਵੀ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਹਨ। ਮੇਰੇ ਲਈ, ਉਹ ਬਹੁਤ ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲਬਾਤ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਬੌਧਿਕ ਸੰਪੱਤੀ ਬਾਰੇ ਕਿਵੇਂ ਸੋਚਦੇ ਹਾਂ? ਅਸੀਂ ਜੇਸੀ ਜੋਨਸ ਅਤੇ ਸਾਰਾਹ ਬ੍ਰਾਊਨ ਦੇ ਇਕੱਠੇ ਕਰਨ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਸਮਝਦੇ ਹਾਂ ਛੂਹਣ ਦਾ ਇਕਰਾਰਨਾਮਾ (2016), ਇੱਕ ਸਹਿਯੋਗੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਜੋ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਦੇਖਿਆ ਹੈ? ਇਸਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ ਕਿ ਇਸਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਇਕੱਠਾ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਇਸ ਬਾਰੇ ਕਾਫ਼ੀ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਸੋਚਣਾ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਹਨ ਜੋ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਇਕੱਠੀਆਂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਸ਼ਾਇਦ ਇਹ IMMA ਵਰਗੀ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਸਥਾ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਇਹਨਾਂ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਅਤੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਨਿਵੇਸ਼ ਕਰੇ। ਇਹ ਸਾਡੇ ਸਮੇਂ ਅਤੇ ਸਰੋਤਾਂ ਦੀ ਚੰਗੀ ਵਰਤੋਂ ਵਾਂਗ ਜਾਪਦਾ ਹੈ।
ਐਨੀ ਫਲੇਚਰ ਆਇਰਿਸ਼ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਮਾਡਰਨ ਆਰਟ ਦੀ ਡਾਇਰੈਕਟਰ ਹੈ।
imma.i.ie
ਡਾ ਕੇਟ ਐਂਟੋਸਿਕ-ਪਾਰਸਨ ਇਕ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਹੈ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ ਅਤੇ ਟ੍ਰਿਨਿਟੀ ਕਾਲਜ ਡਬਲਿਨ ਵਿੱਚ ਸੋਸ਼ਲ ਸਟੱਡੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਰਿਸਰਚ ਫੈਲੋ ਜੋ ਮੂਰਤ, ਲਿੰਗ ਅਤੇ ਲਿੰਗਕਤਾ ਬਾਰੇ ਲਿਖਦਾ ਹੈ।
Kateap.com