WYWIAD Z JOANNE LAWS ALISTAIR HUSDON, DYREKTOREM MIMA I WSPÓŁDYREKTOREM ARTE ÚTIL.
W 2014 roku Alistair Hudson został dyrektorem Middlesbrough Institute of Modern Art (mima), części Uniwersytetu Teesside. W latach 2004-2014 Alistair był zastępcą dyrektora Grizedale Arts – agencji zajmującej się rezydencjami sztuki współczesnej i zlecaniem prac w centralnym Lake District w wiejskiej północnej Anglii. Zgodnie z zasadami Arte Útil, mima określa się jako „użyteczne” muzeum, założone raczej przez „użytkowanie” niż przez widza.
Joanne Laws: Czy możesz podać jakieś szczegóły dotyczące twojego doświadczenia w Grizedale Arts?
Alistair Hudson: Impulsem stojącym za Grizedale Arts była ewolucja antyromantycznej wersji sztuki poza centrami metropolitalnymi. „Długa historia sztuki” to historia użyteczności i funkcjonowania sztuki w ramach zwykłego życia. Od ruchu Arts and Crafts po Bauhaus, historia modernizmu jest spleciona z ambicjami ludzi, by uciec od autonomii i by sztuka miała społeczne lub polityczne sprawstwo w świecie. Rynek sztuki pojawił się wraz z powstaniem zamożnej burżuazji podczas rewolucji przemysłowej i prawdopodobnie doszedł do logicznego końca wraz z krachem gospodarczym w 2007 roku. W Grizedale Arts chcieliśmy ponownie połączyć się z dłuższą historią sztuki jako narzędzia społecznego, w podobny sposób do tego, co próbował zrobić w XIX wieku reformator społeczny John Ruskin (również pochodzący ze wsi Coniston).
JL: Być może mógłbyś podać roboczą definicję terminu „Arte Útil”. Co to znaczy i skąd się wzięło?
AH: Arte Útil z grubsza tłumaczy się z hiszpańskiego jako „Sztuka użyteczna”. Kubańska artystka i aktywistka Tania Bruguera utworzyła Stowarzyszenie Arte Útil w styczniu 2011 roku jako platformę dyskursywną i dzielenia się wiedzą, skupiającą się na sztuce jako narzędziu zmiany społecznej na całym świecie. Van Abbemuseum w Eindhoven rozpoczęło współpracę z Bruguera w zakresie badań, współpracując jednocześnie z innymi podobnie myślącymi artystami i instytucjami, w tym Grizedale Arts, którzy byli zainteresowani podobnymi pomysłami. Wszystkie te głosy zaczęły zbiegać się wokół idei sztuki użytkowej iw 2012 roku Tania przybyła do Grizedale, gdzie wspólnie napisaliśmy „kryteria” dla Arte Útil. W 2013 roku współpracowaliśmy przy wystawie Museum of Arte Útil w Van Abbemuseum. Od tego momentu zaczęliśmy budować partnerstwa z innymi instytucjami i artystami, aby rozwijać Stowarzyszenie, stronę internetową i Archiwum Arte Útil, które prezentuje praktyczne przykłady z całego świata, które działają w ten sposób poza performatywnymi ramami sztuki. Archiwum ma służyć jako zestaw narzędzi pomagający innym artystom i społecznościom w inicjowaniu projektów gdzie indziej.
JL: Czy możesz podać przykład projektu, w który byłeś zaangażowany (w mima lub gdzie indziej), który według ciebie najlepiej ucieleśnia lub celebruje zasady sztuki użytkowej?
AH: Dobrym przykładem jest ten, który zrobiliśmy w Grizedale, w wiosce Coniston, nazwany „The Honest Shop”. Jest to sklep społecznościowy z kasą, ale bez personelu, który sprzedaje szereg produktów wytwarzanych przez lokalnych mieszkańców, takich jak żywność, ciasta, warzywa i wyroby rzemieślnicze. Projekt przekształcił się w zrównoważony sklep dla społeczności, który nadal działa, ale ma też swego rodzaju polityczną agencję. Zbiera pieniądze na świetlicę (Coniston Institute) i oferuje ludziom połączenie międzyludzkie w miejscu, w którym relacje są często napięte przez codzienną praktykę turystyki. W pewnym sensie sklep jest prawdziwą twarzą wioski, ponieważ miejscowi ludzie zbierają się, aby tworzyć i dostarczać rzeczy, które ich reprezentują. Dla mnie sklep podkreśla naprawdę fundamentalną ideę użytkowania. Dzieło sztuki nie jest dziełem jednej osoby, lecz ma to, co nazywam „redystrybuowanym autorstwem”. Sklep ma podwójny status ontologiczny: jest zarówno dziełem sztuki, jak i samą rzeczą. To nie jest obraz ani przedstawienie idei sklepu – to jest sklep. Ma bardzo szeroką i powiązaną walutę artystyczną i pokazuje ważną rolę myślenia artystycznego w ekonomii i polityce, nawet w małej wiosce.
JL: Czy możesz powiedzieć coś o zakresie projektów zawartych w Archiwum Arte Útil?
AH: Archiwum Arte Útil zawiera szeroką gamę ponad 500 projektów, zarówno historycznych, jak i współczesnych, które miały miejsce na całym świecie. Projekty jawnie polityczne obejmują Judi Werthein Kolczyk (2005): specjalnie zaprojektowane buty dla imigrantów przekraczających granicę amerykańsko-meksykańską, z zestawem przetrwania wbudowanym w piętę. W archiwum znajduje się również bieżący projekt Ahmeta Ögüta Cichy Uniwersytet, który oferuje imigrantom platformę do dzielenia się swoimi umiejętnościami i wiedzą, ponieważ ich „nielegalny” status uniemożliwia im udział w formalnej edukacji. Tania Bruguera niedawno pozyskała ponad 100,000 XNUMX dolarów, aby założyć swój Instituto de Artivismo Hannah Arendt na Kubie, co pozwoliło jej opracować program edukacyjny oparty na zasadach aktywizmu artystycznego. Długoterminowy projekt Bruguery Międzynarodowy Ruch Imigrantów (2011) zbadali rosnące obawy dotyczące reprezentacji politycznej, statusu i warunków, z jakimi borykają się imigranci.
JL: Czy uważasz, że pojęcie „sztuki użytkowej” zaczyna przenikać do sfery sztuki współczesnej, biorąc pod uwagę, że Assemble zdobyło nagrodę Turnera w 2015 roku?
AH: To była dość kontrowersyjna decyzja w świecie sztuki. Wiele osób w konwencji sztuki współczesnej postrzegało ją jako zamach na kanon indywidualnego artysty, a także na rynek sztuki. Rozciągał tolerancję odziedziczonych wyobrażeń o tym, czym jest sztuka. Niektórzy twierdzili, że projekty takie jak Granby Four Streets umożliwiają realizację neoliberalnej agendy, wypełniając luki pozostawione przez nieodpowiednie służby państwowe, co jest dość błędnym odczytaniem projektu Granby'ego. Ta konserwatywna reakcja jest zakorzeniona w przekonaniu, że sztuka naprawdę nie powinna być polityczna – można być polityczną, ale mieszczącą się w granicach świata sztuki. Kiedy sztuka zaczyna być prawdziwie polityczna lub staje się polityką, zmianą społeczną, ekonomią lub samą rzeczą, jakoś przestaje być postrzegana jako sztuka. Wyrwał się spod kontroli tego, kto decyduje o tym, czym jest sztuka, a czym nie. Kiedy coś rozwiązuje problem, nie wolno już nazywać tego sztuką i uważam, że to ogromnie ogranicza potencjał tego, co sztuka może zrobić, pracując w ramach spektrum działań. To jeden z podstawowych argumentów, które staramy się obalić.
JL: Byłeś gospodarzem Arte Útil Summit 2016 na mima w lipcu ubiegłego roku. Czy możesz dać nam wgląd w zaktualizowane myślenie w tej dziedzinie?
AH: Kiedy szczyt wędruje do jakiegoś miejsca, niekoniecznie musi mieć meta-dyskurs. W duchu Arte Útil, który analizuje szczególne pilne potrzeby miejsca, szczyt w mima został pomyślany jako platforma dyskursywna, która miała na celu zajęcie się skutkami niedawnego referendum UE i bieżącymi problemami migracji specyficznymi dla kontekstu Middlesbrough. Sprowadzając całą tę energię z innych źródeł – z muzeów, instytucji akademickich, lokalnych organizacji charytatywnych itd. – zorganizowaliśmy serię warsztatów w całym mieście, aby opracować rozwiązania, które będą miały wpływ na przyszłość. Ustaliliśmy program i już widzimy wpływ na ziemię, wraz z zainicjowaniem projektu mieszkaniowego i jedną z naszych lokalnych artystek Emily Hesse, która decyduje się kandydować na burmistrza!
Arte Útil Summit 2017 odbędzie się w Yerba Buena Center for the Arts w San Francisco i przyjmie formę pierwszej letniej szkoły Arte Útil. Obecnie opracowujemy program nauczania, który zaoferuje możliwy do przeniesienia model pracy w ten sposób. Myślę, że przyszłość tak naprawdę polega na promowaniu tego sposobu pracy i oferowaniu zasobów do inicjowania kolejnych projektów na całym świecie.
JL: Jako dyrektor mima, czy możesz podzielić się jakimiś szczegółami na temat nadchodzącego programu lub przyszłych aspiracji, jakie możesz mieć dla instytucji?
AH: Mima opisujemy jako „użyteczne” muzeum powstałe poprzez „użytkowanie”, a nie widzowie. Duża część naszej pracy odbywa się poza instytucją. Zastanawialiśmy się, co mogłoby się stać, gdybyśmy faktycznie uczynili z tego nasz główny cel i skutecznie zaprogramowaliśmy mima zgodnie z tym programem. Infiltracja muzeum z „zewnątrz” daje świadomość pilności, wspólnoty i kontekstu. Konwencjonalnie, artystyczne intuicje, takie jak ta, pokazują wystawy w dziewiczych galeriach i prowadzą publiczny program obejmujący edukację i wątki popularyzatorskie. Nawet księgarnie i kawiarnie obracają się wokół programu promowania i wspierania „wielkiej sztuki”. Ale to, co zaczynamy robić w mima, to odwracanie tej polaryzacji, tak że naszą główną działalnością jest nasz program publiczny – edukacja, pomoc społeczna, projekty społeczne itp. Te z kolei są wspierane przez wystawy i kolekcje, które są pomyślane jako narzędzie wspierające ten szerszy program zmian społecznych.
Jednym z naszych aktualnych projektów jest „New Linthorpe” artystki Emily Hesse i kuratora Jamesa Beightona. Duet bada sposoby odzwierciedlenia charakteru współczesnego Middlesbrough, jednocześnie oddając ducha XIX-wiecznej ceramiki artystycznej Linthorpe – innowacyjnej formy wiktoriańskiej ceramiki wykonanej z gliny z czerwonej cegły leżącej u podstaw Middlesbrough. Emily przejęła biuro Arte Útil tutaj w muzeum na kilka ostatnich miesięcy, aby rozmawiać o polityce i sytuacji po Brexicie. To wtedy zdecydowała się kandydować na burmistrza. Kluczową kwestią jest więc, aby muzeum wraz ze swoimi wyborcami działało jako agencja obywatelska, która stosuje procesy artystyczne i myślenie w codziennym życiu w regionie.
JL: Zastanawiam się, czy masz jakieś przemyślenia na temat roli języka krytycznego w śledzeniu i pośredniczeniu w tych zmianach. Czy widzisz jakieś dowody na istnienie nowych platform lub form języka, które mogą ewoluować, aby spróbować zaangażować się w te praktyki?
AH: Odbyliśmy wiele dyskusji na temat znaczenia języka, ponieważ ma on bezpośredni wpływ na sposób, w jaki ludzie rozumieją tę koncepcję. Teoretyk i niezależny badacz Stephen Wright opracował publikację dla Arte Útil zatytułowaną W stronę leksykonu użytkowania. Książka reprezentuje początki terminologii, podzielonej na trzy wątki, a mianowicie: Emerging Concepts (w tym „narracja” i „skala 1:1”); Tryby użytkowania (takie jak „używaj razem”); Pojęcia do wycofania (pojęcia postrzegane jako przestarzałe lub zbędne, takie jak „widzowie” i „autorstwo”).
Zgodnie z samą koncepcją, leksykony, glosariusze i podręczniki użytkownika są bardzo funkcjonalne. Język jest również ważny przy prezentowaniu wyników odbiorcom. Kiedy archiwum staje się wystawą, nie udaje się, ponieważ eksponujesz terminologię, a nie samą rzecz. Community Land Trust (zarządzający Granby Four Streets w Liverpoolu) niedawno otworzył własne Biuro Sztuki Użytecznej. Zdali sobie sprawę, że tego typu działalność nie jest czymś, co powinno być eksponowane w tradycyjnym sensie, więc znaleźli sposoby na zaoferowanie wglądu w podobne projekty społeczności na całym świecie, od których można się uczyć. Cały ten materiał i te powstające sieci łączności demonstrują zrozumienie tego, co sztuka może do, a nie co to is. Kształtowanie świata za twoimi drzwiami w ten sposób ma wiele waluty.
Alistair Hudson został mianowany dyrektorem mima w 2014 roku i był zastępcą dyrektora Grizedale Arts (2004 – 2014).
Zdjęcia: projekt kawiarni „New Linthorpe”; Arte Útil Summit 2016, fot. Michelle Madison; Projekt kawiarni „Nowa Linthorpe”.
