Renèe Helena Browne jest samozwańczym „nastoletnim fanboyem”. Różnorodne tryby ich praktyki – obejmujące pisanie, dźwięk, film i rzeźbę, często o charakterze autobiograficznym – są wspierane przez fandom jako środek konstruowania tożsamości. Zakorzenione w piśmie, ich praca dotyczy również języka oraz tego, jak płeć i klasa są nieodłącznie wpisane w wypowiadane przez nas dźwięki. Pochodzący z Donegal, a obecnie mieszkający w Glasgow, Browne prowadzi praktykę opartą na badaniach naukowych z wieloma powiązaniami instytucjonalnymi, niedawno ogłoszono go jako Talbot Rice Resident Artist w Edinburgh College of Art na Uniwersytecie w Edynburgu, a także był współpracownikiem naukowym w Centrum Sztuki Współczesnej Derry~Londonderry w zeszłym roku. W ostatnich pracach Browne umiejętnie mobilizuje tekst, obraz i dźwięk do tworzenia montaży, które wytrwale zastanawiają się nad ideami trans ucieleśnienia, męskości i głosu.
Eseje wideo Browne'a łączą szeroką gamę środków filmowych, tworząc wielowarstwowe narracje. Niedawna praca z ruchomym obrazem, Chłopiec tatusia (2020) – pokazywany na Berwick Film and Media Festival i pokazach aemi – bada idee hegemonicznej męskości poprzez kolażowe nagrania wideo ojca Browne'a, który zajmuje się swoim biznesem na rodzinnej farmie z delikatną przyzwoleniem na spojrzenie kamery. Część nagrana podczas zamknięcia w wiejskim Donegal, a część złożona z większego archiwum, które Browne nieświadomie budował z biegiem czasu, film jest pokryty lirycznym głosem artysty, opisującym ich fascynację popularnym klasykiem filmowym, Jurassic Park, aw szczególności T-Rex.
Przez cały film fandom Browne'a działa jako środek samokrytyki. Dziwna identyfikacja Browne'a i uwielbienie potwornego stworzenia T-Rexa jest wehikułem, za pomocą którego artysta jest w stanie zastanowić się i przedstawić własną (skonfliktowaną) tożsamość płciową i wyuczoną męskość. Kiedy Browne formuje T-Rexa z różowej i pomarańczowej plasteliny, obiekt pożądania jest identyfikowany i posiadany poprzez ten akt formowania. W połączeniu z materiałem filmowym ojca Browne'a – manifestacją ich pragnienia bycia archetypowym samotnym, samowystarczalnym, niekwestionowanym mężczyzną – fandom staje się drogą do trans identyfikacji, przedstawiając widzowi portret pożądanego zachowania; męskość, która jest wrodzona i niewykonalna. Zazdrość, pożądanie i idolizacja działają na poziomie, na którym te impulsy zapadają się w siebie, tworząc kolaż trans wcielenia.
Wykorzystanie popularnych odniesień filmowych, muzycznych i telewizyjnych jako środka do konstruowania tożsamości jest wykorzystywane w całej praktyce artysty nie jako akt hołdu, ale dekonstrukcji. W Święta choroba (2019), esej wideo pokazywany w ramach pokazu dyplomowego Browne'a w Glasgow, artysta opisuje i rozkłada na części scenę z serii z lat 90., Seks w wielkim mieście, w którym postać Samantha zajada się ciasteczkiem z napisem „Kocham cię”, wywołując chorobę. W rozmowie na temat Zooma z Glasgow Browne zwierza się: „Naprawdę czuję się tak głęboko poruszona fikcją. Naprawdę interesuje mnie sposób, w jaki to działa, wizualna mechanika i rozkładanie tych rzeczy”. Wykonywanie pracy wokół tematów, w których są zakochani, jest sposobem na zbliżenie się do obiektów pożądania, do których Browne nie ma dostępu. „Fikcja może zrobić o wiele więcej niż żmudna, ciężka zimna teoria i ma swój własny głos”.
In Ściana lub most nagle znika za zawiasem (2019), Browne wykorzystuje fandom jako sposób na przerabianie kanonizowanych ikon, historii i obiektów, aby ujawnić to, czego może brakować w bardziej konwencjonalnych podejściach. W tekście napisanym do iz Eileen Gray i jej pracy Le Destina, czteropanelowy, lakierowany ekran, Browne wydobywa obrazy dzieła i jego twórcy. W całym tekście, napisanym pod koniec ich MSZ, bliższe spojrzenie na dzieło sztuki przeplata się z osobistymi narracjami i stycznymi rozważaniami, podobnie jak w książce TJ Clarka, Ton widok Śmierci: eksperyment w sztuce pisania, opublikowanym w 2006 roku, który Browne przytacza jako punkt odniesienia. W rozmowie Browne wyjaśnia, w jaki sposób pisali poprzez uczucia, zamiast pisać poprzez pewne wcześniej ustrukturyzowane myśli: „Uznałem, że pomocne jest zrobienie tego poprzez dzieło sztuki, które już istnieje na świecie, w celu zbudowania subiektywnego punktu widzenia na coś który siedzi przed tobą.”
To luźne i eksperymentalne podejście do formy widoczne jest również we wcześniejszych pracach, takich jak: Cztery wyniki dla ucha (2018) – wokalny eksperyment z pejzażem dźwiękowym, wyemitowany przez Dublin Digital Radio w programie „Sound in Exile”, kuratorowanym przez Jane Deasy. Tutaj widzimy zainteresowanie Browne głosem poprzez abstrakcyjną komunikację dźwiękową – powtarzanie, śpiewanie, intonowanie. Miłosna piosenka do Drake'a (2018) wydobywa podobne terytorium, odę do artysty hip-hopowego, gdzie Browne śpiewa i riffuje teksty i styl w akcie fandomu, podobnym do „rysowania zdjęć Amy Winehouse jako nastolatka”. Browne opisuje to jako paradoksalny akt „miażdżenia i krytyki”, będąc fanem Drake'a i jego „sprytnego wykorzystania tekstów”, jednocześnie sprzeciwiając się identyfikowaniu wyrażonym w tych tekstach, w szczególności jego „męczeństwa”.
Ponieważ kształtowanie tożsamości jest wspólnym tematem w ich praktyce, nie dziwi fakt, że Browne interesuje akcent – więź z tożsamością, podobnie jak rasa i płeć. Relacje władzy oraz hierarchie głosu i akcentu są dokładniej zbadane w: Głosy bez kości, pięcioczęściowa instalacja dźwiękowa bezcielesnych głosów z odpowiadającymi im miejscami siedzącymi, pokazana w ramach Edinburgh Art Festival w 2018 roku. Każdy utwór dźwiękowy miał krzesło wybrane specjalnie dla swojego dźwiękowego odpowiednika. „Angielski królowej” był trafnie słuchany przez słuchawki, na krześle do korekcji postawy. Dla irlandzkich uszu jest to przesycone komiczną pompatycznością i jawną szykownością, które być może dla brytyjskich słuchaczy mogłyby złagodzić jedynie akceptowany, autorski głos. Ta sekcja została zestawiona z „The Lips Admission” w stylu ASMR, słuchanym na luksusowym szezlongu, który zmysłowo mówi w słuchawkach o byciu „lizanym i ugryzionym”. Dzieło subtelnie eksplorowało dźwiękowe tropy i sposoby, w jakie płeć, klasa i seksualność mogą być konstruowane i wzmacniane w wytwarzanych przez nas dźwiękach, spójnych lub nie.
Jak opisuje Joli Jenson, bycie fanem jest „zbadane w związku z szerszym pytaniem, co to znaczy pożądać, pielęgnować, szukać, długo, podziwiać, zazdrościć, celebrować, chronić, sprzymierzać się z innymi. Fandom to aspekt tego, jak rozumiemy świat, w odniesieniu do środków masowego przekazu oraz w odniesieniu do naszej historycznej, społecznej i kulturowej lokalizacji”. Browne dokonuje identyfikacji i zawłaszczania obiektów ich fascynacji, często w trybie dewiacji i transgresji płci. Miłość artysty i młodzieńcze „zakochanie się” w artystach, celebrytach, filmach i przedmiotach w tym sensie służy jako medium do konstruowania tożsamości, która wykracza poza tradycyjne rozumienie i ograniczenia klasy lub płci. Ich ostatnie prace operują pomiędzy światem rzeczywistym i fikcyjnym, gdzie wewnętrzne głębie życia emocjonalnego wydobywają się na powierzchnię i są odkrywane dla widza, kwestionującego, co to znaczy być w ciele w świecie.
Gwen Burlington jest pisarką mieszkającą między Wexford a Londynem.
