Queen Street Studios + Galeria
12 marca - 16 kwietnia 2026 r
„Oglądając zachód słońca, 20:49” to wystawa w QSS w Belfaście prezentująca nowe prace artysty ze Sligo, Andy'ego Parsonsa, powstałe w ciągu ostatnich dwóch lat. Jest to pierwsza odsłona wystawy objazdowej, która będzie się zmieniać i adaptować do sześciu różnych miejsc w Irlandii. Czas trwania wystawy będzie stopniowo wydłużany z każdą prezentacją, a jej kulminacją będzie na początku przyszłego roku wystawa „Oglądając zachód słońca, 20:54” w Esker Arts Centre w Tullamore. Na wystawę składa się dziewięć obrazów, głównie akrylowych na płótnie, wszystkie pod wspólnym tytułem „ Oglądając zachód słońca” , a także liczna grupa obiektów zwanych „ Rzeźbami postaci obserwujących”.
Obserwowanie zachodu słońca (czerwony kwartet) przedstawia cztery postacie siedzące na ziemi – prążkowane formy symbolizujące ręczniki lub koce piknikowe – z podciągniętymi kolanami lub w różnych pozycjach leżących. Rysy twarzy przywołane są w odcieniach kobaltu, przeplatanych mokrymi plamami, z szkarłatnymi tonami. Jedna postać pali papierosa; inna się uśmiecha. Postacie wydają się swobodne, wszystkie zwrócone w jednym kierunku, jakby czekały na jakieś wydarzenie – ceremonię, widowisko lub inicjację.
Oglądanie zachodu słońca (według Henry'ego Moore'a) i Oglądanie zachodu słońca (przez telefon) stanowią parę; oba są akrylowe na płótnie i są obszyte oraz wyposażone w przelotki. Każdy przedstawia postać leżącą na plecach, z uniesionymi kolanami i nogami skrzyżowanymi w kostkach. Odniesienie do Henry'ego Moore'a mogłoby odnosić się do dowolnej z leżących postaci rzeźbiarza, jednak to skrócone ciało w Opłakiwaniu zmarłego Chrystusa Mantegny (ok. 1480) jako pierwsze przychodzi na myśl, pomimo detali, takich jak sznurowadła, które wskazują na nowoczesność. Postać naprzeciwko, pomalowana niemal w całości na żółto, z wyjątkiem białych trampek, trzyma smartfon zasłaniający twarz, pochłonięta wirtualnym światem lub zapośredniczoną wersją rzeczywistości, podczas gdy żółta woskowa rzeźba, jedna z „postaci obserwujących”, odzwierciedla obraz w miniaturze. W sumie powstało 42 figur, przyjmujących każdą możliwą pozę, wykonanych w różnych stylach i przy użyciu imponującej gamy materiałów – od gliny, gipsu i akrylu po drut, drewno, tekturę i elementy drukowane w 3D.
Obserwowanie zachodu słońca (według Michała Anioła) przenosi voyeurystyczny motyw „czerwonego kwartetu” na monumentalną skalę. Górną połowę pięciometrowego płótna wypełnia grupa około dziesięciu postaci siedzących na ziemi, z których niektóre są widoczne tylko częściowo, pojedynczo lub w grupach, a kilka z nich rozmawia przez telefony komórkowe. Są one zarysowane w ziemistych barwach, przełamane żółcią i obrysowane ciemniejszymi zieleniami, błękitami i fioletami. Wiele pozostaje do interpretacji, a luźne pociągnięcia pędzla sugerują na wpół zapamiętane rzeczy. Dolna część to abstrakcyjny pas rozmyć i szerokich pociągnięć pędzla, wskazujący na zbiornik wodny. Ponownie, grupa emanuje aurą swobodnego oczekiwania, niczym uczestnicy festiwalu muzycznego czekający na rozpoczęcie występu. Tytuł dzieła nawiązuje do Michała Anioła, a być może w szczególności do jego fresku w Kaplicy Sykstyńskiej, Sądu Ostatecznego (1536–1541), jednak moje myśli kierują się także ku zgromadzeniu czarownic z obrazu Goi ( 1798).
Obraz „Oglądając zachód słońca (Łatwe łzy miłości)” (2026) ma podobną skalę, ale wykorzystuje zupełnie inną paletę barw i kompozycję. Po prawej stronie, duża postać w sylwetce unosi dłoń, aby zasłonić oczy i spojrzeć na zachód słońca. Reszta nierozciągniętego płótna jest wypełniona polami barw w odcieniach pomarańczu, czerwieni, fioletu i żółci, które przywodzą na myśl zakole rzeki lub naturalny amfiteatr. Przy bliższym przyjrzeniu się, ta sekcja ujawnia małe grupy, przypominające bawiące się pary w pustynnej scenie z filmu Antonioniego z 1970 roku, „ Zabriskie Point” . W rzeczywistości jest coś dość nostalgicznego w ludziach gromadzących się na łonie natury, jednak pojawienie się smartfonów osadza te prace we współczesności.
Punta Cometa to przylądek na meksykańskim wybrzeżu Pacyfiku, gdzie ludzie gromadzą się, by oglądać zachód słońca. Pamiętam, jak ktoś tam grał na bębnie, a tempo stopniowo rosło w miarę jak słońce chyliło się ku zachodowi. Parsons, mówiąc o „ludzkiej potrzebie wspólnoty i piękna poprzez interakcje ze światem przyrody”, idealnie podsumowuje to wspomnienie. Nawet jeśli elementy współczesnego doświadczenia tej prostej czynności, ze względu na wszechobecność smartfonów, skłaniają się ku performatywności lub są przekazywane za pośrednictwem ekranów, z pewnością teraz, w czasach zbliżającego się kryzysu ekologicznego, wspólnotowy akt celebrowania pięknego zjawiska naturalnego, wolnego i otwartego dla każdego, jest wart upamiętnienia.
Jonathan Brennan jest artystą multidyscyplinarnym mieszkającym w Belfaście.
jonathanbrennananart.com
