Rysunek jest otwarcie formy, w sensie początku lub odejścia.1 Jean-Luc Nancy przedstawił tę koncepcję nie jako środek do celu, ale jako proces z wieloma punktami zwrotnymi. Idee, na których opiera się wielokrotnie nagradzana wystawa przeglądowa Briana Fay'a „The Most Recent Forever”, hojnie dają widzom bramę do wielu czasowości, głównie za pośrednictwem medium i akcji rysowania. 

Ta objazdowa wystawa jest wspierana przez Arts Council of Ireland Touring Award. Trzyczęściowy cykl rozpoczął się w Highlanes Gallery (8 października – 12 listopada 2022 r.) i ma zakończyć się w Uillinn: West Cork Arts Centre (18 lutego – 25 marca). Prace ze stałej kolekcji Limerick City Gallery of Art autorstwa Johna Cage'a, Willema de Kooninga, Andrew O'Connora, Ann Brennan, Janet Mullarney i Mainie Jellett są również prezentowane w ramach drugiej iteracji wystawy.

Fay interpretuje istniejące kolekcje i odpowiada na konteksty wywodzące się z konkretnych miejsc, co z kolei skutkuje umiejscowionymi reakcjami. Artystka oferuje widzowi wiele procesualnych i badawczych powrotów, które zwracają szczególną uwagę na czas, materialność i problematyzację restauracji. Osiąga się to poprzez zręczne odwoływanie się do istniejących artefaktów i obiektów. Zbiór prac jest rozmieszczony w czterech przestrzeniach galerii LCGA i odzwierciedla zaangażowanie Fay w miejsca i kontekst. Jest to również widoczne w jego niedawnej rezydencji w Josef and Anni Albers Foundation w Connecticut oraz jego zaangażowaniu w kolekcję Vermeera dla projektu National Gallery of Ireland „After Vermeer” w 2017 roku. 

Jego dociekania nie opierają się na początkowych intencjach czy przedsięwzięciach twórcy, ale na „…procesie usuwania i dodawania, który konserwator przeprowadził na powierzchni oryginalnego obrazu”. Trzy etapy restauracji Vermeera w porządku niechronologicznym (2011), seria trzech grafitowych renderingów fragmentu Vermeera Dziewczyna z perłą – jedna z wielu atrakcji wystawy. Rysunki oparte na istniejących i wymazanych dziełach Rembrandta, Courbeta i Van Eycka potwierdzają praktykę Fay jako taką, która nie cofa się przed wpisaniem się w fikcję naszych chronologicznych historii sztuki i histografii. Fay interesuje się krytyczną lekturą praktyk konserwatorskich i restauratorskich oraz rozpakowywaniem wielu poziomów intencji i autentyczności, zwłaszcza w odniesieniu do reprezentacji czasowych. 

Renowacja jest opisana jako „rekompensata za straty” przez Art Conservators Alliance3. Praca Fay potwierdza takie straty poprzez użycie grafitu, linii i ręcznie renderowanych przedstawień spękań. Ta technika jest najbardziej zauważalna w Vermeer The Geographer Rysunek cracka (2012) oraz na jego rysunkach ołówkiem uszkodzeń filmu azotanowego w Poza skałami 1922 (2010). Kartograficzne kompozycje Fay z uszkodzonymi powierzchniami można rozumieć jako dalsze nacięcia na już uszkodzonych dziełach; jako reprezentacje kompromisów i konfliktów między czasem a materialnością. 

To zaangażowanie jest najbardziej widoczne w pracach pokazywanych w Galerii Południowej LCGA. włączenie Kompozycja abstrakcyjna (nd) irlandzkiego modernistycznego artysty Mainie Jellett wraz z pięcioma pracami Fay stanowi platformę dla wizualnego i językowego dialogu między grafitowym portretem Jelletta autorstwa Fay, MÓJ 16 (2020) oraz abstrakcyjne renderingi, które Fay wyprowadziła z pogorszenia, postrzeganego jako wady spowodowane upływem czasu. Pozycja Fay zmienia się nieco w tych nowszych pracach, w których obecne jest kubistyczne narzędzie translacji i rotacji (używane przez Jellett). Poprzez abstrakcję, zniekształcenie, zerwanie, fragmentaryzację i dysjunkcję niedoskonałości są widoczne nie tylko w materialności dzieła, ale są również dostrzegalne w historii krótkiego życia i kariery Jelleta. 

Nienagannie przygotowana wystawa i skrupulatne wyjaśnienia Fay podczas premiery w rozmowie z Alice Maher skłoniły publiczność do dogłębnego przyjrzenia się pracom. Wykorzystanie przez Fay historycznych dzieł sztuki jako podstawowego źródła opiera się niebezpieczeństwu periodyzacji, skupiając się na „… tym, co wciąż ma miejsce, mimo że powinno to być w przeszłości”4. To badanie chronologii przez pryzmat restauracji rozpala dyskusję na śladach – śladach, które zdaniem Nancy „… zawsze trzeba odkrywać na nowo – otwierać, otwierać, inicjować, nacinać”5.

Gianna Tasha Tomasso jest artystką, pisarką i asystentką wykładowcy studiów krytycznych i kontekstualnych w Limerick School of Art and Design. 

1 Jean-Luc Nancy, Przyjemność rysowania (Fordham University Press, 2013)

2 Briana Faya, Stany przemijania w praktykach rysunkowych i konserwacji dzieł muzealnych, Praca doktorska, Northumbria University (2014) s. 164.

3 Caitlin O' Riordan, „Konserwacja dzieł sztuki: koszt ratowania wielkich dzieł sztuki”, Przegląd prawa międzynarodowego Emory, Tom. 32, wydanie 3 (2018) s. 410.

4 Martina Heideggera, Die Frage nach dem Ding (Tübingen: Niemeyer, 1975) s. 33.

5 Jean-Luc Nancy, Przyjemność rysowania (Fordham University Press, 2013) s. 2.