Centrum Sztuki Syren
11 May - 22 June 2024
Wspólne pokazywanie w „Konie” w Mermaid Arts Centre Hannah Ní Mhaonaigh i Émile Crowther wpływają na swoje praktyki od czasu pierwszej współpracy w 2014 roku. Zamiast splatać swoje prace, kuratorka Anne Mullee dzieli galerię między nie, ułatwiając otwarte rozmowy, które płyną tam i z powrotem, promują -like, jednocześnie angażując odwiedzającego.
Pierwsze napotkane zdjęcie to zdjęcie Émile’a Crowthera Piękny Colm (2024), analogowa, kolorowa odbitka typu C przedstawiająca martwego gołębia na dywanie z trawy i stokrotek. Leżąc tyłem do góry, jego puszyste pióra rozluźniły się w malarski sposób i uniosły się wśród otaczającej roślinności. Ich niewyraźność kontrastuje z wyraźnymi konturami polnych kwiatów, zwiastując blaknięcie formy, które następuje wraz z procesem obumierania.
Następne są trzy monochromatyczne odbitki ze srebrnej żelatyny na pomalowanej na niebiesko ścianie. Choć tematem Opróżniony I (2024) jest nieuchwytna, jej ogólny kształt, rozkład tonów i ślad zakrzywionego pazura sugerują, że jest to kolejny obraz zmarłego gołębia – tym razem prześwietlony i widziany na nakrapianym białym tle, co znów wywołuje entropię. Funkcje te są udostępniane przez Opróżniony ii (2024), częściowy obraz piłki nożnej ze znanym sześciokątnym wzorem.
Położony pomiędzy dwoma, Thomas Street (2024) odwraca wartości tonalne za pomocą czarnego podłoża i jaśniejszego tematu. Ta postać przypominająca podkowę, również rozpadająca się w otoczeniu, powraca Zgięty na dwoje (2024), naścienna rzeźba autorstwa Ní Mhaonaigh. Wykonany z jesmonitu, pomalowanego ultramaryną i wysadzany kawałkami szkła i kamienia, jest zarówno symbolem szczęścia, jak i źródłem wizerunku Crowthera.1
Trzy oleje na płótnie Ní Mhaonaigh są w jej twórczości bardziej podobne niż różne. Fiadha (2024) to kompozycja o wymiarach 150 x 150 cm z malowanymi elementami, w tym pionowym panelem wypełnionym mini „obrazami” (jeden z ikonicznym symbolem serca), dużym kwadratowym obszarem zawierającym obramowanie, pomarańczową przekątną przecinającą poziomo- piony i fragment odsłoniętego wsparcia. Chociaż główną sekcję czyta się jako róg trawnika (przypominając Crowther's Piękny Colm), w sumie jego temat pozostaje tajemniczy. Przejścia pomiędzy impasto i ogólnie płaską powierzchnią (osiągniętą poprzez nakładanie i usuwanie farby), surowe i dopracowane zestawienia kolorów oraz systematyczne i wyraziste malowanie pędzlem dodają jej żywotności.
Gwiazdy się zgadzają (2024) ma identyczną skalę i również jest uformowana z elementów kompozycyjnych. Pionowy panel pomalowany na czarno z impastożółtymi „gwiazdami” i atramentowoniebieski „firmament” z dziwnie ukształtowanymi „planetami” nadaje kosmiczny charakter zgodny z tytułem. Ponownie, największym pojedynczym obszarem jest kwadrat, który można odczytać jako trawnik lub odbicia w wodzie (w mieszance można nawet dostrzec słowo „woda” i formę przypominającą kaczkę). Podobnie niejednoznaczne skłaniają do dalszych rozważań Kwiaty przy oknie (2024), obraz o wymiarach 110 x 110 cm przedstawiający ciemny kwadrat z kolorową obwódką. Co można zinterpretować jako wystawienie nominalnych „kwiatów” przed oknem lub być może przez nie obejrzenie?
Ostatnią wystawą Ní Mhaonaigh jest montowana na ścianie winylowa naklejka przedstawiająca hodującego konia, opatrzona kodem QR prowadzącym do fragmentu Damhán alla i mo lámh (2024) – koprodukcja obu artystów – wideo przedstawiające białego konia tarzającego się po trawie. Gra na pobliskiej pętli należy do Crowthera Smithereensa 2012-2024 (2024), dziesięciominutowe wideo, które przechodzi od kolorowego materiału przedstawiającego wesołe miasteczko w Brighton Pier – pochodzącego z dziesięcioletniego, wygasłego filmu Super 8 – do intrygujących czarno-białych sekwencji. Ziarnistej grafice towarzyszy dźwięk naprzemiennie z ciszą, muzyką pop i mechanicznymi kliknięciami, a także napisy na ekranie, które komunikują niezdecydowanie, jednocześnie żartobliwie kwestionując prawdziwość tego, co jest widziane.
To, że niewiele jest pewne w przypadku obrazów Ní Mhaonaigh i Crowthera, pozwala wyobraźni na tworzenie interpretacji. Wrażenia wizualne, które zaczynają się dosłownie pamiątka moriprzypomnienie, że nic nie pozostaje takie samo, rozwija się jako stan zawieszenia, w którym pytania i odpowiedzi łączą się i rozpraszają. Pozornie tylko miejscami dotyczą tytułowego konia – zwierzęcia bardzo czczonego, do którego odwołują się nawet sztuki prehistoryczne – dzieła współpracują ze sobą, zamiast tego przywołują ducha złożonej symbolicznej narracji i mitologicznych afektów.
Susan Campbell jest pisarką sztuk wizualnych, historykiem sztuki i artystką.
susancampbellartwork.com
1 Zobacz: konie, zin wyprodukowany z okazji wystawy.
