„Napraw swojego kucyka!” to piąta iteracja trwającej serii wystaw sportowych Galerii Naughton, prezentująca prace, które zgodnie z literaturą galerii dotyczą „rasy, płci, polityki, seksualności i nie tylko”. Chociaż jest to zapewne szerokie twierdzenie, nie można zaprzeczyć, jak szeroki zakres reprezentowanych sportów, narodowości i grup etnicznych można znaleźć na czarno-białych fotografiach Frankiego Quinna przedstawiających fanów piłki nożnej w Irlandii w latach 80. ogrodzenia z linków, zainstalowane wokół boisk – do niezwykłego ujęcia akcji Brama Paulussena, które wydaje się być współczesnym wyścigiem rydwanów / byków na zachodniej Bali, wszystkie falujące flagi, chmury pyłu i poszarpane ścięgna.
Co więcej, czytanie historii niektórych osobowości występujących w serialu zwiększa wagę tego twierdzenia o rozwiązywaniu wielu problemów. Na przykład gwiazda WNBA, Brittney Griner – przedstawiona na cyfrowym obrazie Rachelle Baker – została wykorzystana jako pionek polityczny i skazana na dziewięć lat w Rosji za drobne przestępstwo narkotykowe. Podobnie kultowy sprinter lekkoatletyczny i „dumny członek społeczności LGBTQ+”, Sha'Carri Richardson – temat portretu specjalnie zamówionego przez irlandzką ilustratorkę Laurę Callaghan – został wykluczony z Letnich Igrzysk Olimpijskich 2020 za podobne wykroczenie . Wreszcie gwiazda tenisa Naomi Osaka – na zdjęciu autorstwa Justina Frencha w tradycyjnej japońskiej scenerii, ubrana w sportowy pasek i suknię Nike z recyklingu – jest dobrze znana ze swojej działalności na rzecz Black Lives Matter.
Większość dyscyplin przywołanych na wystawie to sporty indywidualne. Wyjątki obejmują drużyny tagów, pięknie zilustrowane przez Jaime'a Hernandeza jako mocne, kobiece zapaśniczki z komiksów. Od podnoszenia ciężarów i jazdy na deskorolce po surfing i tenis, wystawa zachęca do refleksji nad wymaganym bezkompromisowym poziomem zaangażowania, obok intensywnej analizy zawodowych sportowców i ich życia wewnętrznego, często od bardzo młodego wieku.
Chociaż zamieszkują bardzo różne konteksty, w szczególności dwie prace wideo podkreślają momenty bycia obserwowanym, ale z konieczności nieświadomym spojrzenia innych. Pierwszy to Thenjiwe Niki Nkosi zawieszenie […] z 2020 r. (którego pełny tytuł zawiera nazwiska wszystkich 28 przedstawionych gimnastyczek). Montaż wideo obejmuje materiały z całego świata, przedstawiające czarnoskóre gimnastyczki przygotowujące się do swoich układów na sklepieniu, poręczach, belce lub podłodze. Każdy klip koncentruje się na tym momencie pełnej koncentracji, zanim akcja się rozpocznie. Głębokie oddechy i nerwowe ruchy twarzy przeplatają się z przelotnymi uśmiechami pewności siebie, być może szeptanymi modlitwami lub słowami zachęty. Jak w przypadku każdego portretu, jesteśmy zmuszeni odczytywać wewnętrzne myśli z widocznych znaków migoczących na powierzchni; to także chwila empatii i człowieczeństwa.
Drugi należy do Nialla Cullena Trzy godziny przez trzy sekundy (2023), w którym deskorolkarz i filmowiec próbują uchwycić skomplikowany manewr na ruchliwych ulicach dublińskiego Temple Bar. Poprzez niezliczone próby skater stara się zachować koncentrację, gdy przechodnie interweniują – od hecklerów i ciekawskich dzieciaków po apodyktyczną zachętę jednego bardzo głośnego mężczyzny. Podczas gdy rejestrowany wyczyn wydaje się na pierwszy rzut oka nieistotny, stopniowo przekonuje go zawzięta determinacja łyżwiarza na bardzo publicznej arenie i (dosłownie) siniaki, aby osiągnąć swój cel, które wydają się równie autentyczne jak każdy inny. inny sportowiec. Z drugiej strony czarno-biały sztangista MS Harkness czuje się mniej obserwowany – być może podczas treningu. Kiedy pracuje nad swoimi powtórzeniami, jej myśli są wyrażane za pomocą serii podpisów, które ujawniają świat nie psychicznego gadania do siebie, jak można by przypuszczać, ale świat medytacyjnej kontemplacji.
W podobny kontemplacyjny ton uderzają dwa obrazy olejne autorstwa Dougala McKenzie, na czymś, co wydaje się być przerobionym płótnem żaglowym; strategicznie rozmieszczone marszczenia i większe otwory odsłaniają malowane blejtramy pod spodem. Ich obszerne tytuły odnoszą się do aktorów, Burta Lancastera i Richarda Harrisa, na arenach rywalizacji – odpowiednio pływania i racquetballa.
Chociaż skateboarding jest oficjalnym sportem olimpijskim od 2020 roku, patrząc na A Klass Zdjęcia skateboardingu bez tytułu (2022) ma wrażenie, że zagląda do subkultury subkultury. Nienazwane postacie kobiet z Los Angeles, niebinarnej i queerowej sceny deskorolkowej – przedstawione w spódnicach, kabareciach, pomalowanych twarzach, perukach i skrzydłach motyli, wiele schwytanych w trakcie lotu wśród ogrodzeń z siatki, zaułków i parkingów – są jak superbohaterowie samozwańczy w alternatywnym teledysku Beastie Boys.
Jako ignorant sportowy byłem zbyt zadowolony, że po prostu rozpoznałem dwie postacie przedstawione w serialu jako Shaq O'Neal i Magic Johnson (aczkolwiek jako kolekcjonerskie figurki z brzuszkiem i przezroczystymi uszami Myszki Miki). Przypomniało mi się również o nierozerwalnym uwikłaniu sportu zawodowego w sponsoring wielkich marek. W prezentowanych pracach pojawiają się Adidas i Emirates oraz wszechobecny Nike; Portret Osaki i ilustrowany montaż legendy tenisa, Sereny Williams, wykonany przez Sonny'ego Rossa, łączą w sobie 14 „szumów”.
Niemniej jednak, z ponad 40 indywidualnymi dziełami 15 międzynarodowych artystów z wielu dyscyplin, „Fix Your Pony!” świadczy o trwałej zdolności sportu do inspirowania nie tylko intensywnych ludzkich emocji, ale także prowokujących do myślenia, pięknych i zabawnych dzieł sztuki.
Jonathan Brennan to multidyscyplinarny artysta mieszkający w Belfaście.
