Międzynarodowe Centrum Obrazu
17 lipca – 14 września 2025
„Przedmowa”, inauguracyjna Wystawa w nowym Międzynarodowym Centrum Obrazu (International Centre for the Image), prowadzonym przez PhotoIreland, obejmuje obszerny zbiór prac 17 artystów, którzy zmagają się z polityczną, materialną i wizualną kulturą zachodniej hegemonii kapitalistycznej. Choć opór i krytyka łączą ich twórczość, ich wspólne zainteresowania nie skupiają się na walce o zmianę, a raczej na przewidywaniu katarktycznego punktu zwrotnego – ostatecznego rozpadu, który przyniosła epoka antropocenu.
„Przedmowa” ma na celu podkreślenie priorytetów kuratorskich nowego centrum oraz kluczowej roli obrazu statycznego i ruchomego w dyskursie artystycznym i szerszym kontekście społecznym. Wystawa prezentuje szerokie spektrum dzieł, które zostały zaaranżowane w sposób maksymalnie funkcjonalny w stosunkowo niewielkiej, zaciemnionej przestrzeni wystawienniczej.
Rozległa siatka ponad 1500 zdjęć zachodów słońca autorstwa Penelope Umbrico tworzy pikselową eksplozję intensywnych kolorów. Każde zdjęcie, pochodzące z serwisu Flickr, przedstawia osobę zwróconą twarzą do obiektywu, tyłem do zachodu słońca, tworząc ciemne sylwetki. Umbrico stworzyła wiele wersji tego dzieła, ukazując skalę i rytuał tego ludzkiego impulsu, postrzeganego po prostu jako kolejna forma konsumpcji.
W pobliżu znajduje się wybór prac z trwającego projektu fotograficznego Alana Butlera, 100 lat samotności, dokumentujący krajobrazy z gier wideo, osadzone w XIX wieku. Butler reprodukuje te cyfrowe krajobrazy za pomocą mokrej płyty kolodionowej na czarnym szkle – bardzo wczesnej chemicznej metody fotograficznej z lat 50. XIX wieku. Na swojej stronie internetowej Butler podkreśla, jak „temat/obrazy odnoszą się do materialności medium”, co można by określić jako poważne niedopowiedzenie w odniesieniu do ich walorów estetycznych. Ich rozmiar i proporcje, głębokie kadrowanie i industrialny charakter, a także enigmatyczna jakość obrazu, który balansuje na granicy malarstwa, druku i fotografii – zachowana nawet w większych, pikselowanych obrazach – są niezwykłe.
W „Przedmowie” zestawiono prace Anny Ehrenstein i Anny Safiatou Touré, artystek o albańsko-niemieckim i malijsko-francuskim pochodzeniu. Dzieła Ehrenstein, Melodia dla dziewczyny z haremu nad morzem (2023) łączy rzeźbę i kolaż przedstawiający archiwalne wizerunki muzułmanek. Praca powstała w odpowiedzi na fascynację Zachodu hidżabem, który artystka postrzega jako zasłonę dymną, ignorowanie rzeczywistego wkładu muzułmanek w naukę i sztukę. Kolaże oprawione są w piankę, co nadaje im surowe i anarchistyczne piękno, nieco nawiązujące do twórczości Fridy Kahlo. Jednocześnie Touré wyśmiewa przywłaszczenie sobie afrykańskich masek i ich płytki fetysz w społeczeństwie zachodnim, odlewając ich wnętrza, co skutkuje prymitywnymi zniekształceniami, prawdopodobnie niesmacznymi dla zachodnich gustów. Dziewięciu ostrym, monotonnym fotografiom towarzyszy bardzo sympatyczna gra wideo, w którą mogą zagrać odwiedzający, w której owady odnajdują egzystencjalny sens na postapokaliptycznej pustyni.
Prace filmowe Alexa Pragera, Any Zibelnik i Jakoba Ganslmeiera oraz Bassama Issy Al-Sabaha i Jennifer Mehigan zajmują nieco mniej niż połowę powierzchni galerii. Bliskość tych trzech filmów, z narracją, dialogami i ścieżką dźwiękową, tworzy dla widza niezwykle wymagające środowisko sensoryczne. Bassam Issa Al-Sabah i Jennifer Mehigan wystawiają swoje prace. Nieocenzurowany Lilak (2024), wciągająca, 30-minutowa saga animowana komputerowo, opowiadająca historię podróży grupy bogiń i ich towarzyszek. Narratorką jest hipnotyczny kobiecy głos, wydobywający się z migoczącej, unoszącej się w powietrzu głównej bohaterki. Dzieło jest jednocześnie zmysłowe i dziwnie jednowymiarowe, a jednocześnie zabawne i wciągające.
Ana Zibelnik i Jakoba Ganslmeiera Bereitschaft (gotowość) (2025) analizuje zjawisko męskich ruchów samodyscypliny i fitnessu oraz ich alarmujące powiązanie z ideologiami faszystowskimi i seksistowskimi. Efektownie łączy kinetyczny montaż klipów wideo z osobistymi narracjami, które są poruszające. Tymczasem wysokiej jakości, kolorowy film Alexa Pragera, Uruchom (2022), zrealizowany w kinowym stylu szpiegowskich dramatów fantasy z lat 60., takich jak więzień oraz Człowiek z Wujka. Jakość materiałów i akcja fabularna są niezwykle uwodzicielskie, ale tutaj wydają się trochę nie na miejscu.
W tej samej części galerii, wzniosłe, wysokiej rozdzielczości zdjęcia Abigail O'Brien uchwycają samochody Aston Martin w newralgicznych momentach ich produkcji, w sprytnym i zabawnym odczarowaniu Jamesa Bonda. Zaskakujące, choć nie do końca fotorealistyczne obrazy Colina Martina wytrzymują presję otoczenia opartego na soczewkach, zachowując integralność, a wkład Eamonna Doyle'a oferuje interesującą zapowiedź dużego projektu, który ma zostać zaprezentowany w galerii w 2026 roku.
Jean Curran, opierając się na swojej rozległej wiedzy na temat procesu druku transferowego, stworzyła nową pracę, Wiosna: Zacznij od nowa, stanowi interesujące odejście od poprzednich serii fotograficznych o tematyce hollywoodzkiej, takich jak Projekt Vertigo oraz Godard Bardot – choć prace z tych projektów równie dobrze sprawdziłyby się na tej wystawie. Mishka Henner Słów i obrazów Składa się z pozorowanej galerii z pokazem slajdów dzieł sztuki, eksplorującym konwencje tworzenia wystaw. Wśród innych artystów, którzy biorą w nim udział, znajdują się David Farrell, którego osobiste doświadczenie utraty całego archiwum podczas powodzi we Włoszech zostało zilustrowane prezentacją odbitek z uszkodzonych przez powódź negatywów, oraz Dominic Hawgood, który łączy innowacyjną fotografię CGI z ręcznie wykonaną rzeźbą.
Znajdująca się poza przestrzenią wystawową w recepcji, Basil Al-Rawi's Dom Pamięci (2022-nadal) przedstawia tradycyjną iracką strefę wypoczynkową, pokrytą jaskrawą czerwienią i dynamicznymi, geometrycznymi wzorami. Na krótkim filmie z nieruchomymi obrazami, wyświetlanym na małym telewizorze, mężczyzna i kobieta (postrzegani jako Al-Rawi i jego matka) wspominają mieszaninę smutku i radości z przekroczenia granicy z Iraku do Jordanii samochodem po amerykańskiej inwazji w 1991 roku. Siła tego dzieła tkwi w jego świadectwie ludzkiej wytrzymałości, stanowiącym odpowiednie zakończenie wystawy.
Carissa Farrell jest kuratorką mieszkającą w Dublinie.
