Wszędzie w klasach, zaniepokojeni nauczyciele matematyki namawiają uczniów, aby „pokazali, jak sobie radzą”. Bez względu na problem, ważne jest określenie swojego „ćwiczenia”. Poprzez różnorodność sztuk wizualnych, prezentowanych w lipcu w ramach Międzynarodowego Festiwalu Sztuki w Galway, zaangażowanie w wyrażanie lub pokazywanie „widzenia” poprzez zwracanie uwagi na praktyki, procesy i przestrzenie połączyło szereg różnych pokazów. Chociaż pokazanie swojej pracy z matematyki może uzasadnić odpowiedź, przejrzystość oferowana widzom na tych wystawach stanowiła hojne zaproszenie do ponownego zaangażowania się w procesy artystyczne, znane przestrzenie, materiały i niewidzialne siły, które kształtują nasze doświadczenie świata. Zamiast ujawniać ostateczne odpowiedzi, programy te podnosiły pytania o to, w jaki sposób sztuki wizualne mogą prowokować lub wspierać ważne rozmowy.
Indywidualna wystawa Ruby Wallis „Whistling in the Dark”, której kuratorką jest Megs Morely i prezentowana w Galway Arts Centre do 20 sierpnia, prezentowała fotografię cyfrową, film, kolaż i cyjanotypie. Zdjęcia i filmy na dole, nakręcone podczas nocnych spacerów w czasie zamknięcia, przedstawiały pospiesznie uchwyconą podmiejską florę i faunę, przypominającą zdjęcia z miejsc zbrodni, natomiast wideo na trzech ekranach przywoływało dziwną odmienność nocnych przedmieść.
W Galerii Drugiej duże cyjanotypy gruzińskich róż sufitowych Galway Arts Centre uwydatniły historię przestrzeni, podobnie jak tytuł wystawy nawiązywał do pism Lady Augusty Gregory o św. Brygidzie. Wspólnie wycinanym przez Wallis „rojem” kolaży, które wylewały się z zakamarków przestrzeni galerii i klatki schodowej, dobrze towarzyszyły dźwięki kompozycji Mike’a Small’a przedstawiającej gwiżdżące kobiety, którą Wallis pozyskała za pośrednictwem Instagrama. Przede wszystkim prace Wallis podkreślają subtelne sposoby, w jakie utrzymuje się nasze głębokie połączenie z innymi istotami, nawet w chwilach głębokiej samotności.
Kuratorem Simona Fennessy’ego Corcorana była wystawa zbiorowa zatytułowana „Infinite Possibilities” w Engage Studios, na której znalazły się prace Vicky Smith, Brigid Mulligan i Cecilii Bullo. Wszyscy trzej artyści eksplorują tradycyjne i rodzinne struktury, które nas kształtują. Sylwetki z żyrandola Brigid Mulligan tańczyły na domowych nagraniach wideo przedstawiających jej zmarłego ojca i cyjanotypie majątku jej brata, przywołując łączące nas więzi emocjonalne. Rodzina i domowość przenikały także duże autoportrety Vicky Smith, na których twarze zasłonięte przedmiotami gospodarstwa domowego – mopem, żelazkiem i abażurem – pojawiały się na tłach inspirowanych fotografiami jej dziadka. Opierając się na teoriach matrylinearnych, mieszane rzeźby Cecilii Bullo eksplorują jej żywe doświadczenie tożsamości dwukulturowej poprzez badanie praktyk uzdrawiania i kobiecości. Fennessy Corcoran podjął decyzję kuratorską o współprodukcji elementów wystawy i otwartego zaproszenia z ChatGPT.
Dawid Mach, Koszmar oligarchów, 2023, widok instalacji, Galeria An Post Festival; zdjęcie: Andrew Downes, dzięki uprzejmości artystów i Międzynarodowego Festiwalu Sztuki w Galway.
Instalacja site-specific z dźwiękiem na promenadzie Salthill, zatytułowana Przestrzeń słów (2023) autorstwa Yvonne Farrell i Shelley McNamara z Grafton Architects podkreśliły ukryte piękno opisów Jamesa Joyce’a dotyczących codzienności nad morzem. Przestrzeń słów to ostatnia odsłona finansowanego przez Arts Council „Ulissesa 2.2” – całorocznego projektu twórczych odpowiedzi na 18 odcinków Ulysses (Shakespeare and Company, 1922), zaprezentowane przez ANU, MoLI i Landmark Productions z okazji stulecia publikacji. Instalacja została wyreżyserowana przez Louise Lowe i zawierała nagrania czytania Olwen Fouéré z Odmieniec epizod.
Galeria 126 Artist-Run zaprezentowała dwuosobową wystawę Anne Marie Deacy i Eimeara Murphy'ego zatytułowaną „Musica Universalis + Eternal Equations of Love”. Nieliczne instalacje partycypacyjne zostały uzupełnione występami i warsztatami artystów. Deacy’ego Statyczny rytuał (2023) umożliwili uczestnikom zbadanie ukrytego rezonansu częstotliwości AM, podczas gdy prace performatywne Murphy'ego dotyczyły trwałej wartości opieki wynikającej z interakcji człowieka z umierającym światem. W galerii miedziane blachy i elektromagnesy brzęczały, gdy odwiedzający przechodzili między nimi, a instalacja Murphy'ego zachęcała widzów do używania palców węglowych do tworzenia własnych fraz ze słów wyrytych na drewnianych panelach. W tym podwójnym przedstawieniu subtelnie badano cechy materialne.
W Galerii Printworks można było zobaczyć dwie wystawy indywidualne: „Onomatopeia” Diany Copperwhite, której kuratorką była Aoife Ruane; oraz „Niezwykłe gesty” Lorraine Tuck, którego kuratorem jest Photo Museum Ireland.
Duże płótna Copperwhite'a przeplatały się i dodatkowo podkreślały procesy malarskie, a w nich znajdowały się witryny zawierające szkice przygotowawcze, rozmowy wideo między artystą a kuratorem oraz między innymi malarzami. Waga malarstwa Copperwhite'a równoważyła wagę doświadczenia, które odbiło się echem na fotografiach Tucka w sąsiedniej przestrzeni galerii, dokumentujących życie rodzinne osób z ASD i niepełnosprawnością intelektualną. Skradzione spojrzenia przedstawiające intymność obejmują uścisk rodzeństwa, akty opieki lub wspólne jedzenie, a także dokumentację dotyczącą leków i niestandardowego ubrania dla syna. Miłość charakteryzuje to spojrzenie, pozwalając podmiotom ujawnić się. To samo dotyczy serii wspólnych portretów Tucka z Owenem/Pink, krewnym o płynnej płci z zespołem Downa, zrobionych w plenerze, bajecznie ubranych w różne stroje i pozy. Wystawa Tuck pięknie odzwierciedla doświadczenia jej własnej rodziny w sposób, który honoruje wyjątkowe, codzienne intymności, które tworzą życie.
Epicka rzeźba eksplodującego Range Rovera autorstwa Davida Macha, Koszmar oligarchów (2023) wypełniła główną przestrzeń Galerii An Post Festival, w bocznych salach pokazane zostały makiety innych prac w toku, a także szkice stylizowane na powieści graficzne, drzeworyty i sceny pasterskie z dystopijnymi akcentami. Wybuchowa rzeźba Macha (zamierzona gra słów) zdaje się manifestować energię niepokoju przeciwko superbogatym, totemiczną moc symboli statusu, a także marne uzasadnienie, jakie tworzą dla władzy i wpływów, popełniając w ten sposób formę ikonoklazmu klas wyższych.
Enda Burke, Tata prasuje skarpetki, 2021; zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i Międzynarodowego Festiwalu Sztuki w Galway.
W wystawie „Far Away & Close to Home”, której kuratorem jest Tom McClean w Outset Gallery, charakterystyczna dla Endy Burke kiczowata wizja fotograficzna irlandzkiego życia domowego z lat 1980. – pełnej ikon religijnych, garniturów i mnóstwa papierosów – została uzupełniona skrupulatną instalacją Pokój dzienny. Tam praca wideo, Reklamy z przeszłości (2023) Dary Greaney, wyemitowano różne adresy z „Ojca Michała”, reklamy sklepu z pamiątkami Jana Pawła II i archiwalne nagrania dzwonów Angelus RTÉ. Ta wystawa celebruje palimpsesty podtrzymujące nostalgię – we wspaniałym technikolorze.
Na powitanie ponownego otwarcia Galerii Uniwersytetu Galway zaprezentowano zbiorową wystawę „Mindscapes”. Prezentowane prace powstały w odpowiedzi na rozmowy z badaczami psychologii, mające na celu ujawnienie ukrytych aspektów doświadczenia życia z chorobami psychicznymi i neuroróżnorodnością w ramach inicjatywy Scientific Arts Lab dr Jane Conway.
Dr Lucy Elvis jest kuratorką, pisarką i filozofką wykładającą na Uniwersytecie w Galway.
