Glucksman
1 grudnia 2023 r. - 10 marca 2024 r
„Terytorium” to: wystawa indywidualna najnowszych prac Hughiego O'Donoghue w The Glucksman w Cork. Na wystawę składa się osiem wielkoformatowych obrazów i jedna rzeźba. Obrazy są w dużej mierze pracami olejnymi i mieszanymi, wykonanymi na ponownie wykorzystanych plandekach i workach po mące. Przedstawiają pejzaże morskie i różne sceny irlandzkiej wsi, często w towarzystwie postaci męskiej.
Przyciągają mnie śruby i nakrętki na obrazach O'Donoghue: śruby przebite przez plandekę; warstwowe bryły żywicy, skamieniałe wzdłuż krawędzi obrazów niczym mięczaki na skałach. W Dom Michaela Gaughana (2023) możemy zobaczyć przeszłe życie materiału nośnego, podczas gdy na obrazie nawiedzają fałdy i zmarszczki plandeki. Linia biegnąca pionowo w dół płaszczyzny obrazu, wskazuje miejsce połączenia dwóch dużych pasów materiału. Ten widoczny ślad fabrykacji przywołuje na myśl słowa Johna Bergera o Van Goghu: „Uważał, że do rzeczywistości najlepiej można dotrzeć poprzez pracę, właśnie dlatego, że rzeczywistość sama w sobie jest formą produkcji”.1
Hughie O'Donoghue, „Terytorium”, widok instalacji; fotografie Jeda Niezgody, dzięki uprzejmości artysty i The Glucksman.
Rzeczywiście, powinowactwo O'Donoghue do Van Gogha widać w Żniwiarz (2024) i Wbijanie Ziemi (2019). Na pierwszym O'Donoghue udaje jednego z wielu robotników rolnych namalowanych przez holenderskiego artystę. Co ciekawe, na tym ostatnim obrazie to właśnie syn O'Donoghue pozuje nawiązując do autoportretu Van Gogha, Malarz w drodze do Tarascon (1888). Istnieje wrażenie, że O'Donoghue, jak to ujął Berger, próbuje zbliżyć się do rzeczywistości poprzez pracę. Artysta fizycznie lokuje się w krajobrazie hrabstwa Mayo. Urodzony w Anglii i irlandzkich przodkach artysta zakorzenia się w tym kontekście geograficznym poprzez rodzinny rodowód swojego dziadka i syna oraz poprzez bezpośredni wpływ na ziemię. O'Donoghue przywołuje słowa Waltera Benjamina: „Ten, kto pragnie zbliżyć się do swojej pogrzebanej przeszłości, musi zachowywać się jak kopiący”.2 To poczucie wydobywania tożsamości, przynależności lub rzeczywistości jest dodatkowo wywoływane przez częste wykorzystywanie przez artystę nałożonych na siebie obrazów fotograficznych. O'Donoghue odciska swoje piętno na materialności obrazu fotograficznego; połacie farby olejnej przecinają kompozycję, a informacja wizualna jest poplamiona, podkreślona, zasłonięta i wytworzona w inny sposób.
In List (2023) O'Donoghue kontynuuje swoje połączenie z hrabstwem Mayo jako rodzinnym i prawdziwym domem. Napis wykonany złotym, zakręconym pismem zasłania wizerunek artysty pracującego na roli. Zazwyczaj schludna, autorytatywna czcionka przedstawiająca państwo lub władzę instytucjonalną towarzyszy naszym doświadczeniom krajobrazu, czyniąc miejsca znaczącymi, pasującymi do różnych narracji i programów politycznych. Tutaj krajobraz jest indeksowany przez osobę. Odręcznie napisana wiadomość jest niejasna; oznacza więź, której treść rozjaśnia jedynie towarzysząca mediacja galeryjna. Tekst jest wyciągiem z listu rodzinnego, w którym stwierdzono, że zła pogoda ma większy wpływ na ich otoczenie niż I wojna światowa. W ten sposób ziemia kształtuje osobowość, tak jak subiektywność dyktuje terytorium.
Hughie O'Donoghue, „Terytorium”, widok instalacji; fotografie Jeda Niezgody, dzięki uprzejmości artysty i The Glucksman.
Parter galerii wyznacza jedyna eksponowana tu rzeźba wielkoformatowa. W Odległym grzmocie (2016) nawiązuje do powstania torów kolejowych i wspomina, jak u południowego wybrzeża Anglii słychać było artylerię podczas bitwy nad Sommą. Interesujące jest rozważenie, jak brytyjski i europejski imperializm nadal zajmuje duże miejsce w mentalności kulturowej, odbijając się echem w trwających konfliktach na różnych „terytoriach” świata, w tym w Palestynie. Tytuł wystawy w dużej mierze nawiązuje do dzieła. Pod wieloma względami „terytorium” jest słowem odrażającym, ponieważ przywołuje na myśl niesprawiedliwości kartograficzne, stosunki władzy, granice, wojnę i nekropolitykę. Jak wynika z załączonego tekstu, O'Donoghue potwierdza swoje zainteresowanie „tym, jak kształtuje się tożsamość poprzez zrozumienie naszego miejsca w świecie”. Artystę zasadniczo interesuje to, jak osobiste powiązania z ziemią mogą stworzyć kontekst umożliwiający interpretację świata jako całości.
Sarah Long jest artystką i pisarką mieszkającą w Cork. W 2020 roku stworzyła Papier – forum internetowe służące do dyskusji i reagowania na scenę artystyczną w Cork.
@thepapercork
1 John Berger, „Produkcja świata”, Zmysł wzroku: pisma Johna Bergera (Nowy Jork: Pantheon, 1985) s. 279. XNUMX.
2 Walter Benjamin, „Wykopaliska i pamięć” w: Michael W. Jennings, Howard Eiland i Gary Smith (red.) Pisma wybrane: tom 2, część 2, 1931–1934 (Cambridge, MA: The Belknap Press of Harvard University Press, 1999) s. 576-XNUMX. XNUMX.
