Crawford Art Gallery
20 lipca – 15 września 2024
Crawford Art Gallery będzie zamknięta przez dwa lata z powodu remontu od połowy września. Obecna wystawa, „NOW YOU SEE IT…” (20 lipca – 15 września), jest wynikiem publicznej ankiety mającej na celu odkrycie dzieł sztuki z kolekcji, które podobają się publiczności i których będzie jej brakować podczas zamknięcia galerii. To wspólne podejście kuratorskie przyniosło intrygujące rezultaty. Dwa piętra muzeum i klatka schodowa mieszczą wybrane dzieła, które obejmują trzy stulecia, ujęte w ramy wiersza Emily Dickinson, Forever – składa się z teraźniejszości.
Z obrazów i rzeźb prezentowanych w Long Room możemy wywnioskować, jak powstają mity kulturowe. Epicki obraz olejny Seána Keatinga, Mężczyźni z Południa (1921-22) dominuje na północnej ścianie. Jest to dzieło gloryfikujące wojowniczy macho. W tej przestrzeni opisano również kobiecość: obraz olejny Leo Whelana Okno kuchenne (1926) pokazuje kobietę polerującą srebro, co jest z pewnością alegorią przywrócenia skarbu narodowego podczas irlandzkiej wojny domowej (1922-27). Jednak potwierdza również miejsce kobiety w roli wspierającej w sferze domowej, a nie jako równej. Trath Scoile, Cnoc Foile, Tir Conaill (ok. 1946) namalowany przez Muriel Brandt, przedstawia małe dzieci w ponurej klasie w Gweedore w Donegal Gaeltacht. W tamtym czasie Irlandia rehabilitowała język i mitologię irlandzką. Nacjonalizm był politycznie popierany w latach 1920., ale czy teraz dajemy przyzwolenie na ten sentyment?
Harry Aaron Kernoff Czterdzieści stóp, Sandycove (1940) przedstawia mężczyzn biorących kąpiel, podczas gdy Patrick Hennessy Autoportret i kot (1978) ilustruje, jak homoerotyczne męskie spojrzenie zostało zakodowane w obrazach, w czasach, gdy homoseksualizm był w Irlandii wciąż nielegalny; jednak dzieła te trafiły do kolekcji narodowej. O czym nie można mówić, można wykuć w farbie.
Ściany Galerii Górnej pomalowano na fioletowo, co stwarza futurystyczną energię. Maszyny do uczenia się (1938) autorstwa Alicji Boyle przestrzega przed błędem społecznej samozadowolenia w roku, w którym Hitler zaanektował Sudety. Po drugiej stronie pokoju pióro Stephena Brandesa na winylowym rysunku, Drzewo genealogiczne (2005) lub „Drzewo Fearlust” to zagadka, której tytuł zgrabnie podsumowuje naszą współczesną neoliberalną rzeczywistość. Monumentalny geometryczny krajobraz Toma Climenta, eden (2019), znajduje echa w abstrakcji, temacie i palecie kolorów w innych pracach w pomieszczeniu. Szczególnie rezonuje z Ronnie Hughes kolumny (2022), który z kolei przypomina stosy danych – ukryte geopolityczne realia ułożone warstwami w chwiejnych kolumnach. Zinterpretowany jako „Święta Trójca” lub święta rodzina, gdy został po raz pierwszy wystawiony, świetlisty olej na płótnie Mainie Jellett, Kompozycja abstrakcyjna (ok. 1935), można dziś postrzegać jako istotę wielopłciową, której znaczenie wykracza poza czas i zamysł artystyczny.
Ściany Galerii Nowoczesnej są w kolorze różowym i czarnym, a na nich widnieją cztery kobiety: fotografia irlandzkiej poetki Pauli Meehan autorstwa Dragany Jurišić oraz intrygujący wydruk giclée autorstwa Amandy Coogan, Maria Magdalena Wren (2021); Obraz olejny Geralda Festusa Kelly’ego, Sasza Kropotkin (ok. 1912 r.) przedstawiający Aleksandrę Pietrowną Kropotkin – rosyjską księżniczkę i pisarkę, odpowiedzialną za tłumaczenie Lwa Tołstoja Wojna i pokój i Fiodora Dostojewskiego Zbrodnia i kara; i Johna Lavery'ego Wdowa (1921), portret Muriel Murphy MacSwiney, której mąż Terence MacSwiney zmarł podczas strajku głodowego w więzieniu Brixton, co przykuło międzynarodową uwagę do kampanii irlandzkich republikanów.
Spośród sześciu męskich portretów trzy zostały namalowane przez Louisa Le Brocquy'ego i przedstawiają irlandzkie ikony literackie: Joyce'a, Yeatsa i Becketta. Jest też ogromna fotografia dumnego Corkmana, Roya Keane'a, autorstwa Murdo MacLeoda z 2002 r. oraz obraz olejny irlandzkiego dramatopisarza Lennoxa Robinsona autorstwa Margaret Clarke z 1926 r.
W sąsiednim pomieszczeniu znajduje się stół na kozłach, na którym stoi Zaćmienie (2015), instalacja typu erase autorstwa Kathy Prendergast. Matowe czarne kule o różnych rozmiarach pokrywają stół na kozłach. Praca sugeruje wymazanie wiedzy opartej na micie, ujawniając niepewność naszej obecnej rzeczywistości. Urzekająca praca z czarnego akrylu i złotego liścia autorstwa Patricka Scotta, Malarstwo medytacyjne 33 (ok. 2006), opowiada się za kontemplacją. Czy sztuka może być korektą fałszywych wiadomości, spolaryzowanych debat i innych negatywnych trendów, które są teraz popularne? Czy galeria jest bezpiecznym miejscem do zjednoczenia przeciwstawnych głosów? Jeśli tak, to właśnie tego będzie bardzo brakować, gdy Crawford zamknie się na dwuletni remont.
Jennifer Redmond jest artystką wizualną i edukatorką mieszkającą w Cork.
