Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Dublinie 2020
2 i 3 marca 2020 r
Dwa irlandzkie dokumenty miały premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Dublinie w 2020 roku, a na początku marca odbyły się pokazy w Irlandzkim Instytucie Filmowym (IFI). Film Ciary Nic Chormaic „ Skin+Soul ” (2020) zgłębia karierę dublińskiego fotografa Perry’ego Ogdena, a „New York Our Time ” (2020) Vivienne Dick to pełna niuansów podróż do jej nowojorskiego kręgu towarzyskiego No Wave. Oba filmy zostały sfinansowane w ramach programu Reel Art Council 2018, nagrody wspierającej „wysoce kreatywne, pomysłowe i eksperymentalne dokumenty o tematyce artystycznej, przeznaczone do kinematografii”.
„New York Our Time” to refleksja nad okresem z przełomu lat 70. i 80. XX wieku, który spędziła na Lower East Side w Nowym Jorku. Film rozpoczyna się od ciepłego wspomnienia reżyserki, Vivienne Dick, jej pierwszego domu przy East 9th Street. Mieszkanie z regulowanym czynszem dało jej czas – czas, który spędziła, kręcąc nagrania na taśmie Super 8 przedstawiające jej społeczność sąsiadów i przyjaciół, muzyków, artystów, niezależne firmy i lokalnego dilera narkotyków, rozkoszując się energią i wspólnymi doświadczeniami, które tworzyli.
Trajektoria opowiadania trwa i nabiera tempa, a pałeczkę przekazuje się tym, którzy nadal mieszkają w Nowym Jorku. Widzowie odczuwają ich doświadczenia i wkład artystyczny w ruch No Wave, jednak decyzja Dicka, by zaczekać z publikacją ich pełnych nazwisk do napisów końcowych, stawia ich głównie jako jej przyjaciół w kontekście tego filmu. Ci ludzie są uważani za niezbędną dla relacji Dicka z miastem. Dzięki jej rozmowom z nimi i oryginalnym materiałom filmowym dowiadujemy się o postpunkowym zespole Bush Tetras, który powstał w 1979 roku; kluby i kluby muzyczne, takie jak CBGB i The Mudd Club; asortyment słuchanych płyt kupowanych na ulicy, w tym muzyka afrykańska, gitarowa, minimalistyczna, reggae i disco; preferowany przez każdą osobę styl ubioru i tańca; jak kamienice zostały potraktowane przez mieszkańców jako puste płótna – przestrzenie do wspólnego spędzania czasu, muzyki, opinii, tworzenia sztuki, zabawy; sposoby zarabiania pieniędzy i życia z pracy w niepełnym wymiarze godzin; i karmione przez miasto, które daje możliwość wspólnego spędzania czasu na ulicy, na molo lub w parkach w gorące letnie miesiące.
„New York Our Time” umiejętnie kontrastuje czas, który niegdyś spędzano na reagowaniu na potrzeby miasta, z czasem, gdy jego mieszkańcy czują się przez nie unieruchomieni, próbując odnaleźć się w tym dramatycznie zmienionym miejscu. W miarę rozwoju akcji filmu coraz lepiej poznajemy kolejne pokolenie nowojorczyków, w niektórych przypadkach dzieci przyjaciół Dicka, którzy mieszkają w neoliberalnym, franczyzowym mieście; lokalne bodegi ustępują miejsca sklepom spożywczym 7-Eleven, a przestrzeń prywatna i publiczna jest teraz kontrolowana, aby priorytetowo traktować wartości użytkowe. Z powodu presji związanej z czynszami, mieszkają z rodzicami, w dzielonych mieszkaniach na przedmieściach, albo przeprowadzają się do Detroit, Pittsburgha lub Berlina.
Potwierdzając 40-letnią lukę ujawnioną w filmie, oryginalne materiały i muzyka radośnie cofają się w czasie, ale film unika zanurzenia widza w latach 70. i 80. Dick dzieli dokument na współczesne ujęcia Nowego Jorku, oglądane przez obiektyw w odcieniu sepii. Te rytmiczne momenty „nie do końca teraz” spoglądania w górę między budynkami Manhattanu wskazują na fizyczny i psychologiczny eskapizm. Kontrastuje to z mediami społecznościowymi, kolejną formą eskapizmu poruszoną w filmie. Silne poczucie wspólnej wspólnoty z własnego doświadczenia Dicka jako młodego dorosłego jest teraz w pewnym stopniu zastępowane (chętnie lub niechętnie) globalnymi systemami cyfrowymi.
„New York Our Time” ukazuje niezwykle twórczy okres, który wpłynął na eksperymentalne podejście Dick do tworzenia filmów, jej estetykę montażu i późniejszą karierę. Ten film dokumentalny, łączący pokolenia, w którym każdy głos jest traktowany na równi, z powodzeniem stawia pytania o ludzką ekspresję i społeczne zobowiązania, wywołując silny rezonans u każdego mieszkańca miasta.
Skin+Soul w reżyserii Ciary Nic Chormaic obejmuje twórczość dublińskiego fotografa mody, Perry'ego Ogdena, począwszy od Lipstick , jego współredagowanego magazynu z 1979 roku, który wydał w Eton College w Windsorze. Pomysłowość Ogdena w kontaktach, fotografowaniu i przeprowadzaniu wywiadów z gwiazdami wyznaczyła jego własne standardy dotyczące sposobu, w jaki kontynuował karierę. Wcześnie zainspirowany kulturą Londynu i naturą punku DIY, film szybko ukazuje pęd i osiągnięcia Ogdena, od pracy w Vogue, po zdjęcia kampanii dla Ralpha Laurena i fotografowanie studia Francisa Bacona. Skin+Soul podkreśla, że kariera Ogdena od początku była skupiona na arenie międzynarodowej, ponieważ zaczynał w Nowym Jorku, aby zająć się fotografią komercyjną. Dowiadujemy się jednak, że podjął pracę w Irlandii ze względu na odnowioną wizję artystyczną, której doświadczył tutaj, poprzez projekty inicjowane przez siebie. Ogden skupił swoją uwagę na fotografowaniu różnych klas i społeczności ludzi: Anglo-Irlandczyków w ich dworach, młodych rowerzystów w akcji w latach 80. i sąsiadów kopiących torf na bagnach Connemara, a także społeczności międzynarodowych, takich jak rezerwat Navajo w Arizonie.
Nieustannie pociągany istniejącymi teksturami i stylami, zwłaszcza poprzez własne ubrania, Skin+Soul wielokrotnie potwierdza zdolność Ogdena do reinterpretacji fotografii i zdobywania zaufania wybranych modeli. Szczególnie godne uwagi są jego relacje z członkami społeczności podróżników. W swojej twórczości Ogden, zatytułowanej „Pony Kids”, dokumentował dzieci osiadłych i podróżników spotykających się na dublińskich targowiskach Smithfield pod koniec lat 90. Ogden redukował scenę, aby fotografować dzieci i konie na białym tle, łącząc bohaterów w jeden obiekt fotograficzny. „Paddy & Liam” to trwający projekt Ogdena, nad którym pracuje z dwoma braćmi, Paddym i Liamem Doranami, od dzieciństwa. Ujęcia z pleneru sugerują ciekawość, jaką bracia i fotograf darzą się nawzajem, nadając kolejnym zdjęciom dodatkową obecność.
Zdjęcia wykonane przez Ogdena regularnie pojawiają się w dokumencie, otoczone czarnym ekranem i nałożone na muzykę oraz narrację Ogdena. Dodatkowe sekwencje obejmują wielkoformatowe obrazy fotograficzne wyświetlane w magazynie; ujęcia z plenerów, na których widać muchy na ścianach; oraz Ogdena mówiącego do kamery w swoim studio – miejscu określanym mianem „cienia”. Kontrolowana prezentacja tych wizualizacji odzwierciedla sposób pracy Ogdena, ale cyrkularne i bardzo wyważone podejście redakcyjne rozluźnia narrację i wycisza film. „Skin+Soul” to żywa, wizualna podróż przez wyjątkowe artystyczne dążenia Ogdena. Wzbogacona ujęciami wydrukowanych fotografii odnajdywanych w archiwum studia, ta powtarzająca się akcja w filmie podkreśla aspekt konserwatorski jego twórczości, w odniesieniu do ludzi i społeczności, które dokumentuje.
Emer Lynch jest kuratorką mieszkającą w Dublinie.
Zdjęcie główne: Vivienne Dick, New York Our Time , 2020; kadr dzięki uprzejmości artystki i Dublin International Film Festival 2020.
