MELISSA O'FAHERTY I KIERA O'TOOLE DYSKUSJĄ O IRLANDZKIM ZBIORIE WSPÓŁCZESNEGO RYSUNKU, ZDECENTROWANYM RYSUNKU.
Różnorodny-koczowniczy-otwarty-prowokujący-tymczasowy-zdecentrowany-trail-liminalny-przesiew-prowizoryczny-testowy-scratch.
Drawing de-Centred to kolektyw artystów i platforma internetowa do odkrywania współczesnej praktyki rysunkowej i badań. W 2016 roku sześciu profesjonalnych irlandzkich artystów, których praktyka jest zakorzeniona w rysunku, po raz pierwszy spotkało się na imprezie krytyki rówieśniczej, zorganizowanej przez Visual Artists Ireland pod przewodnictwem Arno Kramera. Kramer jest artystą wizualnym, kuratorem i założycielem Drawing Center Diepenheim w Holandii, który jest orędownikiem współczesnego rysunku w całej jego różnorodności. Jednym z wielu rezultatów tego nieoczekiwanego spotkania było ustanowienie platformy skoncentrowanej na rysowaniu, zatytułowanej „Drawing de-Centred” (DdC). Tytuł kolektywu wywodzi się z geograficznego zróżnicowania grupy, która rozciąga się na północ, południe i zachód Irlandii.
Kolektyw łączy wspólne rozumienie współczesnego rysunku, charakteryzującego się otwartością, ucieleśnieniem i teraźniejszością. Jesteśmy również zainteresowani propagowaniem praktyki rysunkowej w Irlandii. Naszym celem jako kolektywu jest dzielenie się wiedzą i zasobami oraz zachęcanie do wspólnego i publicznego podejścia do rysowania, ze szczególnym naciskiem na elastyczność, liminalność i nietrwałość. W praktyce grupa spotyka się on-line za pośrednictwem technologii wideokonferencji i osobiście, ilekroć podejmowane są decyzje dotyczące projektu. Członkini DdC, Felicity Clear, twierdzi, że kolektyw „pozwala na testowanie i wypróbowywanie, wkraczając w zbiorową przestrzeń, w której całkowicie zrezygnowano z całkowitej odpowiedzialności za pracę i można prowadzić otwartą rozmowę. Może być zwinny, elastyczny, zabawny i ekonomiczny”. Nasze różnorodne praktyki rysowania sięgają od tradycyjnego ołówka na papierze, do trójwymiarowego rysowania w rozszerzonym polu, przy użyciu neonów lub znalezionych, naturalnych i sztucznych materiałów. Kolektyw jest żywo zainteresowany zachęcaniem do krytycznego myślenia o rysowaniu, kwestionowania tego, czym jest rysunek, ale także czym może być rysunek.
Nasz inauguracyjny projekt, zatytułowany „Rysunek jako przerwa”, rozwinął ideę, w jaki sposób rysunek może działać jako forma zakłócenia. Poszczególni artyści odpowiedzieli na tę propozycję poprzez rysunki site-specific w przestrzeniach wiejskich, miejskich, publicznych lub prywatnych. Metodologia ta służyła jako poligon doświadczalny do tworzenia dialogu między rysunkami oraz w odniesieniu do strony. Nasza początkowa iteracja została wyselekcjonowana przez Kierę O'Toole i Felicity Clear i zainstalowana w studiu O'Toole'a w The Model, Sligo. Kuratorami drugiej iteracji byli Felicity Clear, Melissa O'Faherty i Mary-Ruth Walsh w Independent Studios, Temple Bar w Dublinie. Wystawa trwała przez tydzień w czasowo pustym studiu artystycznym. W tej iteracji niektórzy artyści opracowali nowe prace i zainstalowali je obok istniejących, tworząc nowe konfiguracje, pozwalające na nowe wizualne dialogi. DdC nabrało rozpędu dzięki pozytywnym reakcjom, jakie otrzymaliśmy od rówieśników, publiczności i wielu kuratorów, którzy odwiedzili tę wystawę.
Zgodnie z pojęciem „decentrowania”, trzecia iteracja kolektywu, której kuratorem była Melissa, została zainstalowana na terenie zabytkowej farmy i budynków w hrabstwie Wicklow. Melissa stworzyła nowe rysunki i filmy wideo w odpowiedzi na prace innego artysty na miejscu. Melissa mówi: „Lubię pojęcie decentracji, ponieważ praca nie opiera się na przestrzeniach galerii. W ten sposób może być większa swoboda w rozmieszczeniu pracy, co z kolei może aktywować interesujące wyniki”. Podobnie praktyka i badania Kiery O'Toole angażują się w fenomenologię rysunku site-specific. Kiera stwierdza: „Interesuje mnie zdolność rysunku do wydobycia istoty zjawiska, przy jednoczesnym tworzeniu powiązań, które powstają między doświadczeniem estetycznym a otaczającym środowiskiem i/lub społeczeństwem”. Jednak Kiera nie mogła odwiedzić tego miejsca, więc Melissa i Kiera postanowiły jednocześnie rysować swoje przeżycia, rejestrując elementy swoich doświadczeń percepcyjnych. Biorąc pod uwagę, że Melissa znajdowała się na farmie, a Kiera była w Sligo, obaj artyści uzgodnili ramy czasowe rozpoczęcia i zakończenia rysunków. Przyjmując podejście fenomenologiczne, rysunek staje się narzędziem do postrzegania i rozumienia świata tak, jak się pojawia. Jak opisuje członkini DdC, Mary-Ruth Walsh, rysowanie może być używane jako „narzędzie do myślenia”, które różnie traktuje: „rysowanie do komunikacji, rysowanie jako czynność fizyczna, rysowanie jako pisanie, rysowanie w celu zapoznania się, związek rysunku z materiałem , rysunek performatywny, rysunkowe spotkania kontemplacyjne i rysunek, który na nowo kadruje przestrzeń”.
W 2019 roku Kevin Killen będzie gospodarzem kolejnej iteracji w Belfaście, a następnie Mary-Ruth Walsh w Wexford i Rachael Agnew w Wicklow. Podobnie jak Kiera, Rachael bada filozoficzne podstawy fenomenologii w odniesieniu do rysunku site-specific. Praktyka i badania Racheal badają „podstawową ontologię przestrzeni śródmiąższowej”, odnosząc się do „pomiędzy, pustych, przejściowych, przejściowych lub nie-miejsc, które są zakładane i niekwestionowane”. Pojęcie przestrzeni jest również badane w pieszych podróżach Kevina Killena. Kevin zauważa, że chociaż znany jest jako artysta rzeźbiarz, rysunek jest integralną częścią jego praktyki. Kevin bada fizyczną przestrzeń ludzi i podróże, które odbywają, zauważając: „Używam tradycyjnych narzędzi do rysowania, aby przetłumaczyć podróże na mapy [i] odtworzyć za pomocą neonu. Początkowo moje rysunki były częścią procesu tworzenia gotowego neonu, ale teraz widzę je jako samodzielne prace”. Przestrzeń, miejsce i codzienność są również eksplorowane w praktyce Mary-Ruth Walsh. Walsh skupia się na przestrzeniach architektonicznych i ich wpływie na sposób, w jaki się poruszamy i zachowujemy, stwierdzając: „Składam wymyślone, ale niemożliwe propozycje, realizowane przez rysunek [aby] na nowo zobaczyć codzienność” (maryruthwalsh.org).
Nasz tematyczny projekt „Rysowanie jako przerwanie” zapewnia nam czas i przestrzeń do wzajemnego odkrywania swoich praktyk w głęboki i znaczący sposób. Ponadto daje możliwość zastanowienia się nad różnymi podejściami do współczesnej praktyki rysunkowej, opierając się na wewnętrznych działaniach grupy w celu dalszego rozwijania bogatych sposobów współpracy. Wyobrażamy sobie DdC jako rozwijający się i elastyczny kolektyw i idąc naprzód, zamierzamy nadal wystawiać zarówno w przestrzeni galerii, jak i poza nią. Mamy nadzieję współpracować z kuratorami i praktykami rysunku przy przyszłych projektach w Irlandii i za granicą.
Aby uzyskać dodatkowe informacje na temat bieżących projektów i przyszłych wystaw, odwiedź rysunekdecentred.com
Melissa O'Faherty jest artystką wizualną mieszkającą w Stylebawn Farm Studios w hrabstwie Wicklow.
melissaofaherty.com
Kiera O'Toole artystka wizualna, badaczka i edukatorka mieszkająca w hrabstwie Sligo.
kieraotooleartist.com
Pozostali członkowie DdC to: artystka wizualna i badaczka Rachael Agnew, która mieszka i pracuje w Dublinie (rachaelagnew.com); artystka i pedagog, Felicity Clear (felicityclear.com); Artysta wizualny z Belfastu, Kevin Killen (kevinkillen.com); oraz Mary-Ruth Walsh, artystka wizualna, kuratorka i pisarka mieszkająca w New Ross w hrabstwie Wexford (maryruthwalsh.com).
Obraz funkcji:
Felicity Clear, miejsce na farmie DdC; kuratorka strony/fotografia Melissa O'Faherty, dzięki uprzejmości DdC
