THOMAS POOL RECENZUJE FILM LIGHTKEEPER NA MIĘDZYNARODOWYM FESTIWALU FILMOWYM W DUBLINIE.
Latarnia morska to samotny symbol. Często symbolizowana w literaturze, sztuce i filmie, latarnia morska symbolizuje izolację, ostrożność i, wraz z każdym błyskiem lampy, nadzieję na bezpieczną przystań. „The Lightkeeper” (2026) to film, który uosabia tę smutną mieszankę samotności i nadziei. W kinie „Light House” było jednak całkiem oczywiste, że wokół panowała swojskość i wspólnota.
Wyprzedana premiera filmu „The Lightkeeper” 21 lutego, podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Dublinie, zgromadziła wielu widzów osobiście związanych z filmem. Akcja filmu rozgrywa się na bezimiennej wyspie u zachodniego wybrzeża Irlandii, a zdjęcia do niego odbyły się w Donegal. Wokół mnie, w kinie, słychać było podekscytowane akcenty z Donegal, a wiwaty i brawa sporadycznie przerywały seans, gdy tylko rozpoznano statystę. W kinie panowała ta sama ciepła atmosfera koleżeństwa, co w lokalnych produkcjach teatralnych, a wśród licznych przyjaciół, rodziny i sąsiadów panowało ogromne poczucie dumy i wspólnoty.
Akcja filmu rozgrywa się w 1924 roku i koncentruje się na Seamusie Óg McGrinnie (w tej roli Dominic Cooper), samotnym mężczyźnie wykonującym samotny zawód – latarnika. Po stracie żony i dziecka, Seamus spędza wolny czas na piciu i wypływaniu łodzią w morze, czekając, aż złowrogi duch, Each-Uisce (Koń Wodny), go utopi. Choć samotny, nie jest sam. Jego gospodyni, Maire, grana przez Sarah Bolger, jest głęboko oddana i opiekuńcza wobec Seamusa, a także, jak podejrzewamy, darzy go nieodwzajemnioną miłością. Rutynę Seamusa, polegającą na piciu w pubie, powrocie promem na stały ląd, aby zerwać kwiaty z ogrodu zmarłej żony, a następnie powrocie, aby złożyć je na jej grobie, skrupulatnym aktualizowaniu dziennika pokładowego latarnika i próbie utopienia, przerywają przyjazdy amerykańskiej wdowy i ortodoksyjnego księdza.
Ksiądz, ojciec MacGabhann, grany przez Aidana Quinna, jest jedynym mężczyzną na wyspie z samochodem. Warkot jego oldsmobile'a, zwiastujący jego rychłe przybycie, ostrzega wyspiarzy, by zaczęli zachowywać się pobożnie. Konflikt z Seamusem rozpoczyna się, gdy ksiądz wchodzi do pubu, mając samochód bez benzyny, aby poprosić barmana o kanister. Po zakończeniu dość ponurej mszy ksiądz napomina mężczyzn, aby wrócili do swoich rodzin. Seamus, nie mając żadnej żyjącej rodziny, traktuje to jako wyjątek – ksiądz jednak nie.
MacGabhann skłania do zastanowienia się, co by było, gdyby Ojciec Ted rządził Wyspą Skalistą żelazną ręką? Niezbyt kompetentny, nieodparty ani uwielbiany, MacGabhann postrzega Seamusa jako postać oporu – postać, którą należy ujarzmić, aby reszta jego trzody nie zaczęła kwestionować jego autorytetu. Ksiądz znajduje swoją szansę, gdy odkrywa, że Seamus pochował swoją żonę Bridget na niepoświęconym terenie latarni morskiej, obok pomnika ich syna, Weeshiego.
Amerykańska wdowa, Edith, grana przez Sarah Gadon, przybyła do Irlandii, aby spróbować znaleźć ukojenie. Jej mąż, żołnierz, utonął u wybrzeży wyspy, gdy jego statek transportowy zatonął podczas gwałtownej burzy podczas I wojny światowej. Okazuje się, że Weeshie również zginął tej nocy, po tym, jak wypłynął łodzią na kanał, aby ratować ocalałych. Ich wspólna strata w wyniku tej samej tragedii zbliża Edith i Seamusa, ku wielkiemu bólowi Maire.
Film pozostawia wiele niedopowiedzeń, a aluzje do konfliktu między starożytną mitologią a Kościołem katolickim nigdy nie do końca się materializują. Władza kapłaństwa w tym okresie irlandzkiej historii ma nie tylko wymiar polityczny i kulturowy, ale także osobisty.
MacGabhann wykorzystuje wpływy Kościoła, aby zmusić komisarzy latarni morskiej do pochówku, którzy żądają, aby Seamus ponownie pochował szczątki swojej żony na poświęconym cmentarzu. Kiedy odmawia, zostaje poinformowany o groźbie zwolnienia. Krytyka tej władzy ostatecznie słabnie pod koniec filmu, kiedy po doprowadzeniu tłumu do latarni morskiej w celu siłowego usunięcia szczątków Bridget, MacGabhann ustępuje po wysłuchaniu próśb Maire, Edith i samego Seamusa. Dochodzi do zawarcia niepewnego rozejmu, a teren latarni morskiej zostaje poświęcony. Nie mogąc całkowicie zrezygnować z władzy, MacGabhann delikatnie przypomina Seamusowi, że teraz będzie musiał umieścić krzyż nad bramą ogrodu.
Siła filmu tkwi w jego wizualnej narracji. Surowe, ostre rysy wybrzeża Donegalu są podkreślone przez znakomite zdjęcia Vica Sarina, który jest jednocześnie reżyserem. W jednej ze scen sama latarnia morska, jedyne źródło światła w nocy, delikatnie ujmuje Seamusa w serii winiet, gdy ten powoli porusza się w jej błyskach. Te samotne obrazy ciemności i światła byłyby wspaniałym uzupełnieniem każdego muzeum fotografii, gdyby zostały przeniesione na zdjęcia. W najlepszym wydaniu zdjęcia przypominają pracę węgiersko-amerykańskiego operatora Vilmosa Zsigmonda nad „ Łowcą jeleni ” (1978), nawiązując do wykorzystania naturalnego światła i rozległych krajobrazów w opowieści o stracie i powrocie do formy po niewyobrażalnej tragedii.
W ostatniej próbie połączenia żony i dziecka, Seamus w końcu zostaje audiowany przez zmiennokształtnego ducha, Each-Uisce , który ukazuje mu się pod postacią syna. W przeciwieństwie do tradycyjnego folkloru, gdzie wodny koń tonie i pożera swoje ofiary, Seamus zostaje wyniesiony na powierzchnię. Gdy wyciąga swoją łódź na brzeg, samotny mężczyzna w końcu odnajduje wspólnotę, za którą tak tęsknił. Rzeczywiście, wszyscy byli wokół mnie w teatrze, hucząc z aplauzem.
Thomas Pool jest redaktorem ds. treści i produkcji w The Visual Artists' News Sheet oraz redaktorem ds. zlecania publikacji w miniVAN.
