THEO HYNAN-RATCLIFFE ROZWAŻY PIERWSZĄ FAZĘ 39. EVA INTERNATIONAL.
„Niewiele wiedzieli” – tytuł Programu Gościnnego EVA International – ma teraz dla nas wszystkich trafne i złowrogie znaczenie. To niemal niesamowita zapowiedź tego, co spotka biennale w miesiącach poprzedzających inaugurację 39. edycji na początku września. Opracowany przez kuratora ze Stambułu, Merve Elveren, tegoroczny Program Gościnny ma na celu zebranie „strategii zbiorowego działania i gestów przetrwania”. Stoimy na przecięciu fikcji i literatury faktu, przeszłości i teraźniejszości, w krajowych i międzynarodowych dokumentacjach gruntów.
Warto zauważyć, że jest to pierwsza manifestacja zrekonfigurowanego programu biennale, obecnie realizowanego w trzech fazach i obejmującego cztery kluczowe wątki: prowizje od platform, projekty partnerskie, program dla gości i lepsze słowa, wszystkie nadzorowane przez dyrektora EVA, Matta Packera. Zajmując różne miejsca w mieście Limerick, prezentowane dzieła eksplorują tematyczne założenie „Złotej żyły”, dziewiętnastowiecznego określenia żyznego krajobrazu hrabstwa Limerick. Zwracając uwagę na ziemię jako potężną siłę, artyści badają relacje polityczne, ekonomiczne i symboliczne, a także wpływ na pracę, osobiste doświadczenia i pamięć zbiorową, z „konkursową przestrzenią” w centrum tego biennale.
W kontekście pandemii obawy związane z okupacją przestrzeni publicznej przyspieszyły odwrót w sferę cyfrową. W ciągu ostatnich sześciu miesięcy instytucje sztuki musiały się pozycjonować, jeśli chodzi o zajmowanie przestrzeni – wystawy albo czekały za zamkniętymi drzwiami, albo były adaptowane do rzeczywistości wirtualnej, a ich fizyczne lokale były opuszczone. Wymusiło to radykalne nowe zrozumienie tego, jak komunikujemy się i konsumujemy sztukę współczesną oraz jak ułatwiamy jej tworzenie podczas jednego z najbardziej burzliwych globalnych doświadczeń naszych czasów. Nieustannie uruchamiając fizyczną wystawę, w czasach powszechnych wirtualnych gablot, EVA świadomie przyznaje, że dzieła sztuki i toczące się wokół nich rozmowy potrzebują fizycznej przestrzeni i cielesnej bliskości.
Na najwyższym piętrze Biura i Archiwum EVA znajduje się praca wideo Eimear Walshe – jednego z czterech artystów wybranych do opracowania nowej pracy dla Komisji Platformy. Odwiedzający znajdują artystę czekającego na nich na ekranie z rozpostartymi ramionami na swego rodzaju kazanie. Utwór Walshe przenosi moc na widza, aby aktywować kontekst sceny. Pytanie o ziemię: Gdzie, do cholery, mam uprawiać seks?, to 38-minutowy materiał wideo, samozwańczy „artystyczny wykład”, który zwraca uwagę na kwestionowaną okupację ziemi w historii Irlandii. Działa zarówno jako osobisty monolog na temat tego, jak należy użytkować ziemię, jak i forma politycznego kwestionowania tego, w jaki sposób pozwoliliśmy na zawłaszczanie ziemi - ekonomicznie i osobiście, wewnętrznie i zewnętrznie, szczególnie w odniesieniu do bezpieczeństwa i intymności. We wcześniejszym wywiadzie z artystą wyrazili pilną potrzebę „przemyślenia (i materialnej zmiany) sposobu wyceny, podziału, dystrybucji i dziedziczenia ziemi”. Wykorzystanie osobistego monologu przewija się przez całe biennale jako piękny rytm narracji, łączący indywidualne i polityczne postrzeganie.
Fikcja spekulatywna jest używana zarówno jako element materialny, jak i strukturalny w pracy dźwiękowej Bory Baboci, która znajduje się na rzece przy Merchant Quay. Widzowie uzyskują dostęp do utworu za pomocą kodu QR i słuchają go, oglądając wodospad Curragower. Przewidywania (2020) konstruuje fikcyjny raport pogodowy, używając wykresów pływów do prognozy wysychania rzeki Shannon, a serce Limerick jest jałowe. Kiedy obserwujemy samą siłę wody, prognoza Baboci balansuje na pięknej granicy między prawdopodobieństwem a niemożliwością.
W Domu Marynarzy widać główne zainteresowanie kuratora kreatywnymi badaniami archiwalnymi. Pierwszym napotkanym obiektem jest archiwum Women Artists Action Group (WAAG). Projekcja slajdów pokazuje prace irlandzkich artystek, dając im przestrzeń i uznanie w kontekście ich pierwszej wystawy pod koniec lat 1980. W instalacji Michele Horrigan pt Uszkodzenia stygmatu, wydaje się, że wielkoformatowe zdjęcie przedstawia surową geologię, być może zbliżenie skał lub warstw ziemi. Pojawiają się jednak szczegóły ludzkiego krajobrazu; to prosty i elegancki zrzut ekranu z Google Earth, przedstawiający teren rafinerii aluminium, położonej na wyspie Aughinish, zaledwie 20 mil w dół rzeki od miasta Limerick. Na tablicach ekspozycyjnych znajdują się także materiały archiwalne dotyczące stanowiska, zebrane przez artystę.
To wydobywanie zasobów z krajobrazu znajduje odzwierciedlenie w filmach Driant Zeneli, zainstalowanych na tyłach Sailors Home. Obecnie prezentowane są dwie części trylogii filmowej, a trzecia zostanie wystawiona w jednej z kolejnych faz EVA. Pod powierzchnią jest po prostu inna powierzchnia zajmuje się pograniczem faktów i fikcji, funkcjonując w asocjacyjnym wizualnym języku science fiction. Filmy rejestrują wydobycie chromu w Bulqizë, który jest używany jako stop do stali, erodujący i przepisując krajobraz i struktury energetyczne Albanii. Różnorodne perspektywy zaangażowania w krajobraz – w tym różne formy wartości, wydobycia i okupacji – poprawiają zrozumienie niszczenia ziemi, zarówno w kraju, jak i na arenie międzynarodowej.
Áine McBride's i/lub ziemia to rzeźbiarska interwencja w postaci aktywnego i funkcjonalnego obiektu – nowej rampy dla wózków inwalidzkich, poprawiającej dostępność. Pojawia się w punkcie wejścia, jako przekształcenie terenu w mikroskali samego budynku. McBride rozszerzył się również na codzienne przestrzenie miasta, prezentując serię prac fotograficznych. Wraz z pracą na billboardach Eimear Walshe, Ile Nie, dziękuję (2020), Platform Commissions demonstrują etos celowej interakcji z miejskim centrum Limerick.
Na podłodze Domu Marynarza – i dostępne w różnych lokalizacjach w całym mieście – znajdują się bezpłatne egzemplarze publikacji, Nieugaszony przez Melanie Jackson i Esther Leslie. Ilustracje wciągają, wizualizując i analizując potężną, polityczną siłę mleka i nasz ludzki związek z nim, oparty na skojarzeniach z wychowaniem, seksualizacją i postępem biotechnicznym w jego produkcji. Nasze asocjacyjne i emocjonalne skrzyżowania z materialnością mleka są pięknie konstruowane przez artystów, szczególnie w odniesieniu do Złotej Żyły, najlepiej prosperującej krainy pod hodowlę bydła mlecznego.
Wzdłuż ścian atrium w Limerick City Gallery of Art (LCGA) znajduje się seria Eirene Efstathiou, Postrzępiona linia w przestrzeni, która przenosi nas do ateńskiej dzielnicy Exarcheia. Otulone ramą i szkłem, leżą delikatne linie i miejsca tworzące odciski. Razzle Olśniewający, seria mieszanych prac na papierze, dokumentuje parametry dzielnicy Exarcheia, zmapowane przez sześć składników, które są przechwytywane i tłumaczone ręką artysty, tworząc pseudokartograficzne obrazy. W podobnym duchu film dokumentalny Emily McFarland pt. Curraghinalt, śledzi zmieniającą się ekologię gór Sperrin w West Tyrone z narzucaniem i interwencją przedstawianymi jako akty ochrony.
Interwencja rzeźbiarska Yane Calovski, Obiekt osobisty (2017), przerabia, aktywuje i odpowiada na galerię, rozszerzając się, aby wypełnić przestrzeń. Ta instalacja przykuwa uwagę ciała, sprawiając wrażenie pewnego rodzaju autorefleksyjnego archiwum. Przeszłość i teraźniejszość są ze sobą połączone, ponieważ nowe i stare dzieła łączą się ze sobą. Rysunki, fotografie, kolaże i teksty wiszą na fałszywych ścianach. Gdy ktoś porusza się po przestrzeni, ujawniają się ukryte związki z architekturą. Drewniane klocki przylegają do listwy przypodłogowej, a pozorny pokój otwiera się, ukazując materac spoczywający na podłodze. Te elementy to delikatnie uformowane sceny rzeźbiarskie, ale trudno dokładnie określić, gdzie one się znajdują w osobistym archiwum artysty.
Spacer po LCGA 6 października – tuż przed wejściem w życie nowych obostrzeń związanych z COVID-19 i ponownym zamknięciem obiektów dla publiczności – w rytmie Laury Fitzgerald instalacja, Rolnictwo fantasy, znajduje mnie, albo ja to znajduję, gdy poruszam się między dwiema szopami na siano, podążając, śledząc, słuchając tam i z powrotem mówców w każdej przestrzeni, gdy na przemian rozmawiają ze sobą. Stoimy w jednej szopie, wsłuchując się w dźwięk, który sam tworzy, oraz konstelację przedmiotów i rysunków wypełniających pokój, a wszystko to połączone głosem artystki, która opowiada o doświadczeniu – naszym i własnym. To klikanie i brzęczenie; obecność drutów zwiniętych na ziemi, podkreślających połączenia między głośnikami; sieć wokół pokoju. To czysta otwartość w jej głosie, gdy opowiada nam dokładnie, jak wykonała elementy, w których stoimy, osadzając pracę w miejscu i na ziemi, tak jak jest teraz: widziała spawarkę na wyprzedaży w Lidlu lub pędziła do Easons, aby uzyskać markery w ofercie. Tak to działa, codziennie w przestrzeniach, które zajmujemy. Są ważne i stanowią część materialności dzieła.
Ta pierwsza faza 39. EVA International to niezwykle ekscytujący początek, który jest świadectwem kreatywnych decyzji kuratorskich, siły i szczerości głosów oraz zdolności adaptacyjnych artystów i całego zespołu EVA. Prezentowane indywidualne dzieła sztuki i projekty oparte na badaniach obejmują działania i dialog mające na celu reorientację, reagowanie i reagowanie, przy jednoczesnym tworzeniu nowej wiedzy o krajobrazie i naszych zbiorowych z nim związkach. Oprawa tych prac jest przejmującym przypomnieniem, jakie pytania powinniśmy zadawać na temat zajmowanych przez nas przestrzeni.
Theo Hynan-Ratcliffe jest rzeźbiarzem, pisarzem krytycznym/kreatywnym i członkiem-założycielem MisCreating Sculpture Studios w Limerick.
@materialne ciała
Druga i trzecia faza 39. EVA International rozpocznie się w 2021 roku. Dla Programu Gościnnego 39. EVA International powstała dedykowana strona internetowa, gromadząca treści i zasoby, które rozszerzają poszczególne dzieła i projekty prezentowane na wystawie.
eva.ie/littledtheyknow
