DR KATE ANTOSIK-PARSONS RECENZUJE WYSTAWĘ OBJAZDOWĄ W GALERII HAYWARD, KTÓRA JEST OBECNIE DOSTĘPNA W VISUAL.
Macierzyństwo to Temat często idealizowany lub pochopnie odrzucany jako niegodny uwagi krytyki w sztuce współczesnej. Jednak wystawa „Acts of Creation: On Art and Motherhood”, kuratorowana przez Hettie Judah w VISUAL Carlow (27 września 2025 – 11 stycznia 2026), oferuje istotną korektę. Ta imponująca, wielkoskalowa wystawa zbiorowa gromadzi ponad 60 międzynarodowych artystów z lat 1960. XX wieku do dziś. Zorganizowana tematycznie przez Creation, Loss, Maintenance i The Temple, rozważa bogactwo i złożoność macierzyństwa poprzez sztukę. Wystawa objazdowa Hayward Gallery, prezentowana w czterech brytyjskich lokalizacjach w ciągu ostatnich dwóch lat,1 W obecnej wersji wystawy VISUAL znalazły się dodatkowe prace irlandzkich artystów, które pomagają zakorzenić badania kuratorskie w bieżącym kontekście.
W „Kreacji” wyobrażane są cudowne i dziwne, a czasem potworne, ciała matek, gdy wyłaniają się nowe ja i rozwijają się współzależne relacje. Gobelin Angeli Forte, Narodziny Dwóch Ja (1994) wyobraża sobie narodziny jako zerwanie i kontynuację jaźni. Na winylowych obrazach Hermione Wiltshire, Nicola Przygotowanie do porodu (2008) – ciała kobiet w ciąży przyjmują atletyczne pozy porodowe, a poród rozumiany jest zarówno jako wydarzenie, jak i proces. Zmienione ciała w stylu Frankensteina na fotografiach Annegret Soltau przywodzą na myśl interwencje porodowe, takie jak nacięcie krocza i cesarskie cięcie. Cyfrowe libretto audio Liss LaFleur Ale nie mogą ukraść mi radości (2022) queerowe ucieleśnienie macierzyństwa poprzez tłumaczenie mowy na dźwięk syntetyczny, ujmujący doświadczenia (matek) innych.
Zainspirowany doświadczeniami z intensywnej terapii noworodków, film Pauline Cummins Stawanie się kochanym (1995) zajmuje się autonomią, przetrwaniem i rozwijającymi się powiązaniami między ciałem matki a ciałem dziecka. Podobnie Fani Parali Inkubator/Lot (2022) – delikatny rysunek ołówkiem wcześniaka spoczywającego uroczyście w inkubatorze z żelazną ramą – balansuje na granicy kruchości i odporności. Inne prace, takie jak klepsydra w kształcie macicy Lei Cetery i poklatkowe obrazy tekstylne Tabithy Soren, przekłamują temporalność, a czas macierzyński biegnie w kontrze do czasu linearnego.
W „Loss” artyści z wrażliwością eksplorują poronienia, przymusowe adopcje, aborcje i śmierć. W nieustępliwym zwiastowanie (2009-13) Fotografie Eliny Brotherus przedstawiają jej drogę przez leczenie niepłodności. Rzeźba Emmy Finucane, Polityka macicy (2017/2025) przedstawia ograniczenia prawne wynikające z (uchylonej) ósmej poprawki do konstytucji Irlandii i jej konsekwencje dla organizmów reprodukcyjnych, w tym zgonów matek i aborcji z przyczyn medycznych. Patricia Hurl Ucz się do dzwonków Jingle Bells (1987) przedstawia przejmującą pustkę po urodzeniu martwego dziecka. Paula Rego w swoich surowych rycinach mierzy się ze stygmatyzacją, Seria o aborcji (1999) oraz film z wyznaniem Tracey Emin Jakie to uczucie (1996) oferują szczere spojrzenie na doświadczenia związane z aborcją. W pobliżu znajduje się książka Rachel Fallon Fartuchy mocy (2018) nawiązują do nieobecności i niewidocznej pracy (re)produkcyjnej kobiet i dziewcząt wysłanych do pralni magdalenek i domów matki i dziecka.
W konserwacji, nazwany na cześć Mierle Laderman Ukeles Manifest na rzecz sztuki konserwacyjnej (1969) praca i obowiązki związane z macierzyństwem stają się siłą twórczą. Oszałamiające, wielkoformatowe zdjęcia z serii fotografii Clare Gallagher, Druga zmiana (2019), podnoszą poziom codziennych, przyziemnych drobiazgów związanych z opieką domową. Wykwintny, ręcznie haftowany kolaż Billie Zangewy przedstawiający śpiące dziecko, Tymczasowe odroczenie (2017) to chwila cichego piękna pośród chaosu wychowywania dzieci. Rachel Fallon Łańcuch Macierzyński – Zakon Matki Bożej Banku Żywności (2018) porusza kwestie klasowe i wpływu cięć ekonomicznych na zdolność matek do zapewnienia dzieciom podstawowych potrzeb. Brak ciała dziecka z mundurka szkolnego Cassie Arnold, wykonanego z materiału na kamizelkę kuloodporną, przywodzi na myśl obawy matek o dzieci uczęszczające do szkoły w Stanach Zjednoczonych, gdzie przemoc z użyciem broni palnej jest niestety normą. Jednocześnie czarno-białe zdjęcia Christine Voge w schronisku dla kobiet przedstawiają rozważania na temat macierzyństwa w trudnych okolicznościach.
Strefa „kuchennego stołu” w głównej przestrzeni galerii VISUAL sugeruje matrycentryczny aktywizm, ukazując matkę jako siłę napędową zmian społecznych. Archiwalne dokumenty i fotografie, które reprezentują interwencje kolektywów feministycznych drugiej fali, takich jak The Hackney Flashers i Polvo de Gallina Negra, analizują sytuację artystek i matek w latach 1970. i 80. XX wieku. Jednak ta sekcja mogła zyskać na włączeniu współczesnego feministycznego kolektywu artystycznego, aby dać wyobrażenie o aktualnym aktywizmie artystycznym matek. Umieszczony na wysokości talii, mały ekran dotykowy wyświetlający prace Bobby'ego Bakera Rysunki czasowe (1983-84) oferuje przebłyski krótkich chwil, w których matka-artystka musi dać upust swojej kreatywności. Wspólne prace Marlene Dumas, tworzone przez matkę i córkę, podważają podział między sztuką a życiem, a relacja rodzic-dziecko staje się siłą twórczą i kreatywną.
„Świątynia” oferuje wrażliwe i pełne niuansów autoportrety macierzyństwa. Portret czarnej macierzyńskiej siły autorstwa Renee Cox, Seria Yo Mama (1992-94), flankowany przez Leni Dothan Śpiąca Madonna (2011) i Catherine Opie Autoportret/Pielęgniarstwo (2004), podważając klasyczny obraz Madonny z Dzieciątkiem i komplikując dominujące pojęcia macierzyństwa. Kompozycja rodzinnego portretu Ishbel Myerscough, Wszystkie produkty (2016) przywodzi na myśl lalki matrioszki, a jego intymność i realizm ukazują emocjonalny poród matki, podobnie jak film Trish Morrissey eupnea (2023) splata wspomnienia i marzenia z nadziejami i lękami macierzyństwa, koncentrując się na oddechu. Podkreśla kruchość życia, a dla tej pisarki przywodzi na myśl głęboką świadomość niemożności ochrony dziecka przed wszelkimi potencjalnymi zagrożeniami. Ogólnie rzecz biorąc, wystawa ta komplikuje patriarchalne lub uproszczone rozumienie macierzyństwa, oferując zamiast tego liczne, prowokujące do myślenia i trudne spotkania z bałaganem sztuki i macierzyństwa.
Dr Kate Antosik-Parsons jest historyczką sztuki współczesnej i matką czwórki dzieci. Pisze o sprawiedliwości reprodukcyjnej, sztuce feministycznej i ucieleśnieniu.
kateap.com
1 Miejsca i daty poprzednich wystaw: Dundee Contemporary Arts (19 kwietnia – 13 lipca 2025 r.); Millennium Gallery, Sheffield (24 października 2024 r. – 19 stycznia 2025 r.); Midland Arts Centre, Birmingham (22 czerwca – 29 września 2024 r.); Arnolfini, Bristol (9 marca – 26 maja 2024 r.).
