PHILLINA SUN REAGUJE NA NIEDAWNĄ WYSTAWĘ PHILA COLLINSA W THE MODEL W SLIGO.
Jako absolwent Belfast School of Art z tytułem magistra sztuk pięknych i były członek prowadzonej przez artystów galerii Catalyst Arts w Irlandii Północnej, pod koniec lat 1990. XX wieku Phil Collins, artysta wizualny i filmowiec, zyskał sławę jako nominowany do Nagrody Turnera w 2006 roku. Tego lata w galerii The Model w Sligo odbyła się duża wystawa jego filmów. „Wiele pytań, na które wciąż próbuję odpowiedzieć, pochodzi z tamtego okresu” – zauważył Collins w wywiadzie dla The Berliner (the-berliner.com). „Belfast to miasto o strasznej historii podziałów i rozłamów, dlatego moja twórczość skupia się na politycznych aspektach sztuki i sposobach angażowania publiczności”.
Podobnie jak wiele jego prac, filmy prezentowane w The Model przedstawiają zmarginalizowanych ludzi w miejscach naznaczonych konfliktami, zawirowaniami politycznymi lub okupacją wojskową, często przeplatając odniesienia do kultury popularnej i młodzieżowej, by wywołać napięcie między doświadczeniem jednostki a zbiorową walką. Wśród nich znajduje się „An Interval” (2018/2026), z długim, pojedynczym ujęciem ruchu ulicznego na ruchliwej ulicy w Pjongjangu w Korei Północnej – prozaiczną sceną, którą można znaleźć w każdym mieście na świecie. Nagle ekran się zacina, a na ekranie pojawiają się ujęcia z Arirang Mass Games, wielkiego widowiska państwowego z udziałem tysięcy ludzi, od dzieci po dorosłych, zaangażowanych w działania militarne i akrobatyczne. Luźna zwyczajność codzienności zostaje przerwana przez irytującą sztuczność propagandy, gdy zsynchronizowane masy ciał zostają przekształcone w przytłaczające, jaskrawo kolorowe wzory, którym towarzyszy dudniąca, maszynowa ścieżka dźwiękowa.
„Home to You ” (2019) wykorzystuje format pop-teledysku, aby przedstawić życie na osiedlu mieszkaniowym we wschodniej Słowacji. Film powstał w ścisłej współpracy z miejscową społecznością romską. Śledzi on mieszkańców w ich codziennych czynnościach – pracy, opiece, zabawie czy spotkaniach z przyjaciółmi – przeplatając je scenami z orkiestrą i chórem wykonującymi tytułową piosenkę walijskiej piosenkarki Cate Le Bon. Dla zmarginalizowanej społeczności „dom” ma silny wydźwięk, jednocześnie alienujący i podtrzymujący na duchu, o czym świadczą naprzemiennie ponury i radosny tekst: „Dom dla ciebie/ To sąsiedztwo w nocnej kuchni/ Dom dla ciebie/ To okrucieństwo w mieście”. Emocjonalna natarczywość popu stanowi rusztowanie dla wspólnych zmagań i przyjemności zmarginalizowanej społeczności.
Instalacja „ They Shoot Horses ” (2004) przedstawia ośmiogodzinny film z maratonu tańca disco, który Collins zorganizował z młodzieżą w Ramallah w Palestynie podczas Drugiej Intifady. Na dwóch ekranach nastolatki tańczą do popowych hitów z lat 1960. XX wieku, w stanach od ekstazy po wyczerpanie. Długotrwały film zaprasza widza do intymnej relacji z obserwowanymi osobami, dodatkowo wzmocnionej przestrzenią wystawy, która została zaaranżowana na dyskotekę, wyposażoną w stroboskopy i maszynę do dymu. Odczytując nastroje, dziwactwa i spojrzenia na ich twarzach, naśladujemy ich ciała i kołyszemy się w rytm muzyki. W oazie, poza geopolitycznymi siłami okupacji i ludobójstwa, jesteśmy zaproszeni do pośredniego doświadczenia buntowniczej radości i słodko-gorzkiej tęsknoty nastolatków.
„Ceremony” (2018) śledzi podróż zdemontowanego z sowieckiej radzieckiej statuy Fryderyka Engelsa – współautora, wraz z Karolem Marksem, „Manifestu komunistycznego” (1848), który ustanowił polityczny i filozoficzny system marksizmu – z wioski na wschodzie Ukrainy do Manchesteru w Anglii, gdzie Engels mieszkał ponad 20 lat. Podczas gdy sceny z Manchesteru wprowadzają nas w zmagania i tęsknoty różnych osób, szerszy film śledzi życie Engelsa, gdy jego statuę przemierza Europę, zastanawiając się nad stosowalnością myśli socjalistycznej do współczesności, rozdartej przemocą polityki oszczędności i migracji, stawiając najpilniejsze pytanie Engelsa: „Socjalizm czy barbarzyństwo?”.
Po przekroczeniu granicy przez Calais, pomnik Engelsa przybywa na uroczyste odsłonięcie na socjalistycznej konferencji plenerowej. Atmosfera jest iście świąteczna. W rytm pieśni „Komunizm wraca do domu” gromadzą się ludzie, noszący brody w stylu Engelsa, dzierżący balony lub lilie, zjednoczeni w wierze, że lepszy, sprawiedliwszy świat jest możliwy. Ta radosna scena ucieleśnia sztukę zaproponowaną przez Johna Bergera w „Przeszłości widzianej z możliwej przyszłości” – eseju z 1979 roku na temat instrumentalizacji europejskiej tradycji malarskiej wraz z nadejściem nowoczesności – oferując „próbną wizję innego rodzaju wolności, wolności innej niż prawo do zawłaszczania”.
Filmy Collinsa wyrastają z emocjonalnych relacji z bohaterami, żywiąc głębokie współczucie dla uciśnionych. Podczas publicznej rozmowy z Declanem Longiem w The Model 4 lipca, artysta opisał swój proces twórczy jako „bycie świadomym tego, czego nie widać”. Collins wzywa nas do zwrócenia uwagi, dostrzeżenia tego, co niewidzialne, i do doświadczenia wyzwolenia, choćby ulotnego.
Dr Phillina Sun jest pisarką mieszkającą w hrabstwie Leitrim.
@phillina.sun
