MARK O'KELLY OMÓWIENIE ASPEKTÓW MALARSTWA PORTRETOWEGO W IRLANDII.
Wcześnie portret może być postrzegany jako historyczny instrument identyfikacji klasowej, patriarchalnego spojrzenia i instytucjonalnej hegemonii. Można również argumentować, że na przestrzeni lat ważne znaczenia portretu były wykorzystywane i kwestionowane pod względem estetycznym poprzez dekonstrukcyjne podejście kluczowych historycznych i współczesnych artystów irlandzkich. Ta złożona dziedzina ma ogromną atrakcyjność publiczną i niesie ze sobą ogromny prestiż dla artysty i podmiotu na poziomie narodowej tożsamości, uznania i statusu.
Kontekst historyczny dla współczesnego irlandzkiego portretu oraz zakres obecnej praktyki zostały podkreślone w szeregu ostatnich wydarzeń: Projekt Freud w IMMA; ponowne otwarcie Narodowej Kolekcji Portretów; oraz liczne głośne zamówienia portretowe od Królewskiej Akademii Irlandzkiej (RIA), Galerii Narodowej i Hennessy Portrait Prize. Specyficzny gatunek malarstwa portretowego w Irlandii został w dużej mierze utrzymany dzięki pracy Royal Hibernian Academy (RHA). Takie ciągłe starania o gromadzenie, wystawianie i zamawianie portretów świadczą o znaczeniu tego gatunku w wielu najważniejszych instytucjach w tym kraju.
Irlandzki portret, z racji swojej praktyki, unowocześnił proces zamawiania: praktyczne spełnienie kryteriów na ogół wskazuje na znaczenie szacunku lub urzędu portretowanego jako części strategii celebrowania życia narodowego w ogóle. Jednocześnie, w równoległym rozwoju postmodernistycznym, coraz bardziej rezygnowano z zaangażowania w tworzenie podobizny modela. Kontekst kulturowy i historyczna sprawczość podmiotu (sam portret), jako paradygmat kapitału politycznego i społecznego, stały się głównym punktem odniesienia artysty. We współczesnej kulturze wizualnej obrazy i portrety spłaszczają hierarchie sławy lub osiągnięć, podcinając tym samym linearne podejście do tematu. W dzisiejszych czasach kryteria określające osiągnięcia i rozgłos są mniej jednoznaczne. Uwarunkowania te nie tylko zmieniają priorytety motywacji wyboru tematów portretu, ale także napędzają praktyki malarskie, które wykorzystują wizerunek osoby do celów innych niż cześć i upamiętnianie.
Tradycje archiwalne
Zlecony portret dotyczy archiwum według zwyczajów rządzących urzędnikiem stanu cywilnego. Dobrym przykładem jest zlecenie wykonania portretu każdego służącego Taoiseach, tworząc stosunkowo prosty zwyczajowy wymóg wizualnego zapisu rządu. Odzwierciedlając złożoność rozwijającego się społeczeństwa, bardziej złożone kryteria zamawiania są obecnie powszechne w odniesieniu do wyboru zarówno modelki, jak i artysty. W konsekwencji, w dzisiejszej dziedzinie portretu, interesy publiczne i prywatne konkurują o rejestrację i autoryzację bardziej inkluzywnych społecznie i politycznie zróżnicowanych autorytetów do pochwały.
Historycznie znaczące i zrealizowane obrazy portretowe autorstwa irlandzkich artystów nadal przekazują mistrzostwo technicznych szczegółów w opisie wizerunku modelki i kontekstu ich osiągnięć. Wiele oficjalnych portretów zleconych dokładnie przedstawia szaty liturgiczne, symbole urzędu i inne insygnia królewskie. Podążając za tą tradycją, irlandzcy artyści z rygorystycznością i zaangażowaniem to Carey Clarke, James Hanley i Conor Walton – prawdziwi twórcy obrazów w dziedzinie malowania i percepcji, którzy utrzymują się w innowacjach dzięki wyróżniającym się stylom. Podobnie Mick O'Dea jest nieustępliwym artystą portretowym, ale poszukując obrazów poza prezydentami i krzesłami, stworzył bardziej osobiste archiwum portretów. Poprzez wiele własnych projektów O'Dea zwiększył krąg integracji społecznej w swojej eklektycznej i zawsze hojnej praktyce. Portret artysty Stephena McKenny (2013-1939) autorstwa O'Dea z 2017 roku jest szczególnie poruszającym przykładem jego zdolności do negocjowania takich paradoksów powinowactwa i przynależności. Obraz delikatnie potwierdza instytucjonalną spuściznę McKenny, ale przede wszystkim wysuwa na pierwszy plan jego obecność jako artysty w pracowni. Patrząc z podobnego momentu współczesnego spojrzenia wstecz, afirmatywny portret nieżyjącego już Barrie Cooke'a (1931-2014) autorstwa Nicka Millera stanowi również ważny zapis historyczny, nie tylko pod względem przyjaźni między artystami. Millera Ostatnie siedzenie: Portret Barrie Cooke (2013) pokazuje obecność Cooke'a w bezpośrednim i nieskrępowanym spotkaniu i został nagrodzony Hennessy Portrait Prize w 2014 roku.
W przeciwieństwie do tego, idąc za przykładem malarzy takich jak Lucian Freud, modelki często pozostają bezimienne, a obrazy są świadectwem artysty jako egzystencjalnego obserwatora. Jednak złożony obraz Freuda przedstawiający królową Elżbietę II jest dziełem wyjątkowym, zaprzeczającym temu charakterystycznemu podejściu, doprowadzonemu do skrajnego urzeczywistnienia obrazu w jego prośbie, by cierpiała ona pod przymusem noszenia ciężkiej angielskiej korony na czas posiedzenia. Wydaje się istotne, że w 2016 r. – roku upamiętnienia Irlandii – w IMMA powstał Projekt Freuda. Przedstawione portrety podkreślają irlandzką spuściznę twórczości Freuda, podobnie jak przeniesienie pracowni Bacona do Dublina w 1998 r. przywróciło irlandzki wymiar powojennemu brytyjskiemu malarstwu figuratywnemu. W ten sposób same portrety bez wątpienia pogłębią dialog wokół anglo-irlandzkiego środowiska ukazanego w twórczości Freuda, w tym historii rodzinnych, osiągnięć sportowych i innych przykładów wymiany kulturalnej między naszymi sąsiednimi państwami.
W badaniu irlandzkiego malarstwa portretowego, globalnie przyspieszone i sprzeczne programy wizerunkowe są wpływowymi czynnikami, zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę wszechobecność fotografii i obrazów cyfrowych. W obrazie Kanclerza Niemiec Colina Davidsona z 2015 roku, Angela Merkel: W absencji, zamówionej na okładkę Time Magazine, możemy zaobserwować w pracy wiele złożonych czynników. Wpływ Freuda na Davidsona jest widoczny w jego dwuznaczności z bezpośredniością i materialnością farby. Obraz ten jest również znaczącym punktem zwrotnym w kulturze i odnosi sukcesy w podejmowaniu tematów o szerszym zakresie niż przedstawienie osoby i miejsca, rozszerzając strukturalny paradygmat praktyki Davidsona jako malarza-autora. Funkcjonuje jako punkt wyjścia dla szeroko zakrojonej mediacji i oznacza paradoks dzielący/jednoczący projekt europejski postrzegany przez artystę z Irlandii Północnej. Portret ukazuje płciowe tożsamości artystyczne i polityczne, które są zagrożone w przedstawieniu malarstwa. Bohaterski projekt artystyczny Davidsona staje się wojowniczym obiektywem, przez który stabilizująca obecność Merkel urodzonej we wschodnich Niemczech staje się widoczna na całym świecie.
Geraldine O'Neill została zamówiona przez National Gallery of Ireland w 2015 roku, aby namalować portret urodzonego w Hongkongu projektanta mody Johna Rocha. Rocha mieszka w Irlandii od późnych lat siedemdziesiątych i otrzymał nagrodę CBE w 1970 roku. Na pełnometrażowym portrecie O'Neilla jest on przedstawiony nieformalnie we wnętrzu, które przypomina drapowaną pracownię, spójną z obfitymi obrazami O'Neilla przedstawiającymi jaskrawo- kolorowe, studyjne wnętrza, często ciepło zamieszkiwane przez członków rodziny. W tym obrazie charakterystyczna, solidna struktura przestrzeni O'Neill i jej użycie stonowanej palety kolorów są zestrojone z minimalistyczną wrażliwością Rocha. To pośredniczy w konceptualnym dopasowaniu rozbieżnych programów estetycznych – związanych z rzemiosłem, powierzchnią i kolorem, a także dorozumianymi transakcjami kulturowymi – które są uwydatnione poprzez przedstawienie materiałów Rocha.
Ostatnie prowizje
Oprócz znaczących nowych zamówień na portrety od uznanych irlandzkich artystów, młodsi artyści zaczynają dostawać bata. Hennessey Portrait Prize zlecił niedawno Gerry'emu Davisowi – który zdobył nagrodę 2016 za intymny portret kolegi artysty Seána Guinana – wykonanie portretu miotającego mistrzostwa całej Irlandii, Henry'ego Shefflina. Portret został zainstalowany w Galerii Narodowej – po raz pierwszy w kolekcji znalazł się odtwarzacz GAA. Davis jest utalentowanym malarzem sądowym. W dwóch cytowanych obrazach jego zakres ostrości, od zbliżenia do nieskończonej odległości, oddaje „przestrzeń powietrzną” zamieszkiwaną przez bohaterów, nadając temporalnej sile heroicznej melancholii.
Inną artystką, która wniosła znaczący wkład w poszerzoną dziedzinę portretu w Irlandii jest Vera Klute, która wygrała Hennessey Portrait w 2015 roku. Jednym z najbardziej czułych dzieł Klute jest jej oficjalny portret Siostry Stanislaus Kennedy, zamówiony przez Galerię Narodową w 2014 roku w uznanie jej pracy życiowej jako działaczki na rzecz sprawiedliwości społecznej. Klute został również zaproszony do opracowania czterech nowych portretów dla RIA „Kobiety na murach”, projekt zlecający, który miał na celu „uwidocznić liderki kobiet” poprzez serię nowych portretów. Uważnie obserwowane portrety Klute przedstawiają wybitne historyczne irlandzkie kobiety-naukowcy – pierwsze członkinie RIA – wybrane w 1949 roku (164 lata po ustanowieniu RIA).
Być może najbardziej oryginalnym dziełem portretowym, jakie w ostatnich latach ukończono w Irlandii, jest portret grupowy Blaise'a Smitha, Ośmiu naukowców (2016), opracowany również dla „Women on Walls”. Obraz ten był przedmiotem wielu komentarzy i celebracji, zarówno ze względu na techniczne wykonanie, jak i sposób, w jaki w wyobraźni przekazuje ducha i osobowość swoich bohaterów. Racjonalnym uzasadnieniem Smitha za portretem było promowanie znaczących osiągnięć wśród czołowych kobiet naukowców w dzisiejszej Irlandii. Jego kompozycja jest dowcipna, oryginalna i zręczna i ma znaczenie, ponieważ na nowo odkrywa gatunek akademickiego portretu zbiorowego na nasze czasy. Każda postać przedstawiona na obrazie wydaje się posiadać szczególne moce, ich dynamiczne odkrycia badawcze władają ciałem niczym magiczne totemy, mitologizując te kobiety-naukowce jako archetypy superbohaterów – „kobiety X” irlandzkiej nauki.
Gesty narracyjne
Oprócz konwencjonalnej matrycy zamówień i przedstawiania znanych aktorów, wielu irlandzkich artystów maluje twarze i postacie jako ważne motywy centralne ich praktyki. Podobnie jak w pracach Freuda, model często jest niezidentyfikowany, a sam historyczny model gatunku przywołuje się dla efektu narracyjnego i dialogicznego. Genieve Figgis to kolejna płodna irlandzka artystka, która zyskała międzynarodowe uznanie dzięki swoim obrazom, które nawiązują do „wielkich domów” i ziemiaństwa z imperialnej historii. Kultura i literatura angielsko-irlandzka otaczają twórczość Figgisa, wskazując na znajome narracje tożsamościowe, które stały się wszechobecne poprzez sztukę i kostiumowe dramaty z epoki. Jej prace na nowo przedstawiają historyczny kanon malarstwa portretowego jako koszmar mrocznych satyr komicznych, w których abstrakcja w stylu Rorschacha przywołuje postacie o kolonialnej fantazji zgodnie z nakazami historycznego stereotypu. Jej obrazy zawłaszczają wszelkiego rodzaju ikonologię portretową, poddając sam gatunek systematycznej ewakuacji jego kontekstowych fetyszy historycznych, uprzedzeń i przywilejów.
Sheila Rennick to kolejny obrazoburca, który w swoich pracach podejmuje pytania o współczesne podejście do tematu ludzkiego. W pracy Rennicka idiomatyczne podobieństwa i trwający proces optycznej analizy są pominięte na rzecz podejścia i palety gestów, podobnie jak estetyczna postawa austriackiej malarki i wiecznej autoportretki Marii Lassnig czy neoekspresjonisty Philipa Gustona. Charakteryzujące się swobodnymi kompozycjami, nieudolną improwizacją i nikczemnym zastosowaniem grubego impastu, głośne i sprośne obrazy Rennick dotyczą wzbudzania empatii dla zmarginalizowanych subkultur, które przedstawia. W jej podwójnym portrecie Doggerowie (2014) – drugie miejsce w ubiegłorocznej Marmite Prize for Painting – zamaskowani kochankowie odwzajemniają nasze osądzające spojrzenie, w kompozycji przypominającej ekran telewizora, tworząc naklejaną na ścianę ramę dla dewiacyjnych, wyobcowanych tożsamości, stworzonych wyłącznie częściowo widoczne dla naszego świata za pośrednictwem mediów transmisyjnych.
Mark O'Kelly jest artystą mieszkającym i pracującym w Dublinie i Limerick. Jest wykładowcą sztuk pięknych w Limerick School of Art and Design (LSAD). Jego praca jest wynikiem praktyki badawczej badającej przestrzeń między dokumentem fotograficznym a obrazem kosmetycznym.
Wykorzystane obrazy: Blaise Smith, Ośmiu naukowców, 2016, olej na panelu gesso; kolekcja Królewskiej Akademii Irlandzkiej; zamówiona w ramach kampanii Accenture „Kobiety na murach”; zwycięzca nagrody portretowej US Council/Irish Arts Review 2017; zdjęcie dzięki uprzejmości artysty. Nicka Millera, Ostatni siedzący portret Barrie Cooke, 2013; zdjęcie dzięki uprzejmości artysty i National Gallery of Ireland. Geraldine O'Neill, John Rocha (ur. 1953), projektant, 2015, olej na płótnie; na zlecenie National Portrait Collection; zdjęcie dzięki uprzejmości National Gallery of Ireland. Shiela Rennick, Doggerowie, 2014, akryl na papierze; zdjęcie dzięki uprzejmości Hillsboro Fine Art.
