Profil wystawy | W obliczu rzeczywistości

SINÉAD KEOGH OMÓWIENIE KURATORSKICH DOCHODZEŃ, KTÓRYCH PODSTAWA OSTATNICH WYSTAWY „JESTEM, CZYM JESTEM”.

Cami, CHI, 2021, kompozycja muzyczna wytłoczona na winylu, widok instalacji, Cross X Generation Commission; zdjęcie: Simon Mills, dzięki uprzejmości artysty i Ballina Arts Centre. Cami, CHI, 2021, kompozycja muzyczna wytłoczona na winylu, widok instalacji, Cross X Generation Commission; zdjęcie: Simon Mills, dzięki uprzejmości artysty i Ballina Arts Centre.

Co to oznacza znaczy być queer w Irlandii w 2021 roku? To było pierwsze, samo postawione pytanie, rozpoczynając kuratorski proces wystawy „Jestem tym, czym jestem” w Ballina Arts Center (5 czerwca – 31 lipca). Autentyczna otwartość, wspólnota i znaczące zaangażowanie z każdym artystą i grupą były lustrzaną odpowiedzią na to pytanie. Wystawa i program wspierający – obejmujący pięć grup społecznych, dwie instytucje rządowe, 28 artystów i twórców, pięciu zaproszonych prelegentów, jeden film edukacyjny, dyskusję panelową, cztery wycieczki społecznościowe i wspólne wydarzenie mające na celu uczczenie życia LGBTQ+ w Irlandii – tkwi pod powierzchnią z ucztą wszystkiego, co dziwne i elektryczne.

Z lustra kapie srebrna kałuża wody.

Na przykład byłem bardzo pokorny, że Séan Kissane wygłosił wykład zatytułowany Queerowe historie, dotyczące jego szeroko zakrojonych badań nad dwudziestowiecznymi irlandzkimi artystami LGBTQ+. Ten wykład ambitnego i zorientowanego na społeczność kuratora był ważny, ponieważ Kissane naprawdę interesuje odkrywanie naszej historii jako queer w Irlandii. Jak ujął to Kissane, jego praktyka „koncentruje się na twórczości artystek i queerowych artystek, których twórczość została krytycznie zaniedbana”¹. Wykład internetowy, podczas którego Kissane zapewnił słuchaczom obszerne pytania i odpowiedzi, cieszył się dużą frekwencją. Innym wykładem edukacyjnym był wykład Irlandzkiego Archiwum Trans, wygłoszony przez jego założycielkę i badaczkę Sarę R Phillips. Byłem bardzo podekscytowany tym, że ten wykład (i szerszy program) dotarłby do odbiorców, którzy inaczej nie mieliby dostępu do takich historii, poprzez stosunkowo wiejską przestrzeń sztuki, taką jak Ballina Arts Centre. Wykład ten zawierał hojne nastawienie na reprezentację transpłciowych mężczyzn w irlandzkiej historii i ich fascynujące historie². Jedną z takich historii była historia Edwarda De Lacy Evansa, kobieciarza i poszukiwacza złota, który przeniósł się z Kilkenny do Australii w 1856 roku. 

Kropla wody plami jej koszulę w czysty/nieustępliwy sposób.

Z budżetu udało mi się przeznaczyć sześć zamówień dla praktyków kultury. Do „Cross X Generation Commission” wybrano uznaną rzeźbiarkę lesbijkę Louise Walsh i wschodzącą lesbijską raperkę Cami. Walsh wykonał dużą instalację rzeźbiarską z papieru, drewna, tkaniny i wierzby, zwaną Owocować (i rozmnażać), 2021. Praca ta została zaprojektowana tak, aby wchodzić w interakcję z architekturą Ballina Arts Center i ogarniać przestrzeń naładowaną feministyczną siłą, jak pokazano w reprezentacji kobiecej anatomii. Praca nad tą wystawą była wielkim zaszczytem dla tak ważnej osoby w irlandzkim środowisku queer arts. Niezwykle ekscytujące było również to, że wschodząca nigeryjska irlandzka raperka Cami wyprodukowała piosenkę zatytułowaną WHO, 2021, który został wytłoczony na winylu z jej wizerunkiem wydrukowanym na etykiecie. Gramofon stał na stole ze srebrnymi chromowanymi nogami obok pasującego krzesła, udrapowanego w różowym sztucznym futerku. Płyta grała swobodnie w przestrzeni z widokiem na pobliską rzekę. W piosence występują aktywiści Vic Wonder i Freddie Jacob. Poniżej znajduje się fragment z WHO tekst piosenki: 

więc czuję się jakbyśmy walczyli o jedną Nigerię 

jeśli walczymy o Nigerię dla wszystkich

queerowe życie musi mieć znaczenie w tej Nigerii

nie możemy tak po prostu wrzucać queerowych ludzi pod autobus

Program wsparcia „Jestem Kim Jestem” zawierał wiele zachęt do zaangażowania i przynoszenia korzyści społeczności. Obejmowało to sprzedaż zamówionego plakatu przez artystę Shotę Kotake, a cały dochód został przekazany lokalnej grupie LGBTQ+, OutWest. Pracowałam również z lokalnymi artystami Michaelem O'Boyle'em, Bredą Burns i Phelimem Webbem. W chwili pisania tego tekstu nie zorganizowaliśmy jeszcze „Community Storytelling: Hope & Resilience x OutWest”, wydarzenia w przestrzeni galerii, w którym lokalni mieszkańcy mogą porozmawiać o własnych doświadczeniach i doświadczeniach swoich bliskich LGBTQ+. Częścią programu są również specjalne wycieczki dla członków OutWest, Irlandzkiego Stowarzyszenia Wózków Inwalidzkich oraz wycieczka dotykowa z National Council for the Blind of Ireland.

Słońce łapie mokre lustro i dotyka jej oczu.

Inne lokalne grupy zaproszone do udziału to Mayo Traveller's Support Group. Miałem ogromny zaszczyt, że kilka kobiet z grupy – Margaret Sweeney, Donna Muldoon, Lena Collins, Rosie Maughan i Winnie Maughan – współpracowało ze mną przy opracowywaniu prac na wystawę. Grupa wykonała tradycyjne papierowe kwiaty Travellera, papierową kulę z kwiatów i kokardę w kolorach flagi dumy. Na wystawę wypożyczono mi również tradycyjną kieszeń podróżnika, wykonaną przez zmarłego członka ich społeczności. Jako kurator pracujący z grupami społecznymi byłem głęboko poruszony tak wzruszającym gestem. Uważam, że społeczność podróżująca nie jest tak bardzo reprezentowana, jak powinna być w sztuce, a nawet w szerszej kulturze irlandzkiej. Mam to samo wrażenie o społeczności queer – że wiele spotkań z zewnętrznymi ciałami to powierzchowna reprezentacja i samo to nie może zmienić instytucjonalnego wykluczenia. Najważniejszym wydarzeniem dla mnie było wystawienie jednego z kołdry Pamięci AIDS we współpracy z Queer Culture Ireland (QCI). Te niesławne kołdry – wykonane przez rodziny i przyjaciół tych, którzy zmarli podczas epidemii AIDS na początku lat 90. – są niezwykle znaczące pod względem reprezentacji i świadomości politycznej przez irlandzki pryzmat reakcji społeczności i jej sojuszników na AIDS. kryzys. Judith Finlay z QCI przedstawiła również dogłębną dyskusję na temat historii kołder, pracy QCI i jej własnego zaangażowania w wystawę „Tęczowa rewolucja” w Muzeum Narodowym Irlandii. Czułem, że taki artefakt ugruntuje wystawę i będzie odzwierciedlał prawdziwe koncepcje „Jestem Kim Jestem” – prawdziwe odzwierciedlenie społeczności.

Stoi zaciekle, pożerając własne spojrzenie w lustrze.

Projekt „Jestem tym, kim jestem” został wsparty przez Służbę Sztuki Rady Hrabstwa Mayo/Kreatywną Irlandię poprzez Nagrodę Kuratorską ds. Różnorodności Kulturowej. Specjalne podziękowania dla Seana Walsha (dyrektor BAC) i Katriony Gillespie (MCC Arts Office). Wystawiającymi artystami, twórcami wydarzeń na żywo i współpracownikami byli: Shota Kotake, Cami, Louise Walsh,  John O'Brien, Esther Raquel Minsky, Mayo Traveller's Support Group (Margaret Sweeney, Donna Muldoon, Lena Collins, Rosie Maughan i Winnie Maughan), Irlandzkie Stowarzyszenie Wózków Inwalidzkich, Narodowa Rada ds. Niewidomych Irlandii, OutWest, Narodowe Muzeum Irlandii, Narodowe Library of Ireland, Queer Culture Ireland, Austin Hearne, Bassam Al-Sabah, Bernie Masterson, Breda Burns, Breda Lynch, Conor O'Grady, Emma Wolf-Haugh, Garreth Carroll, Isabella Oberlander, Kevin Gaffney, Kieran Gallagher, Luke Faulkner, Michael O'Boyle, Phelim Webb, Pradeep Mahadeshwar, Roberta Murray, Thomas Brawn, William Keohane, Jenny Duffy, Judith Finlay, Séan Kissane, Sara R Phillips, Origins Eile oraz dodatkowi paneliści, Róisín Murphy i Darren Collins.

Sinead Keogh jest kuratorką i artystką instalacji multimedialnych mieszkającą w Meath. 

Uwagi: 

¹Cristina Sanchez-Kozyreva, „Sean Kissane, kuratorka krawędzi”, Kurtyna, 3 marca 2021, curtain.artcuratorgrid.com

² Za każdym razem, gdy Phillips przeprowadza publiczną prezentację archiwum, eksplorowanych jest wiele różnych aspektów archiwum.

„Na całej wystawie jako paletę wykorzystano baby pink i metaliczne srebro. Zmysłowe, queerowe materiały, takie jak sztuczne futro, lateks i sztuczna skóra, były używane podczas kuratorskich spotkań z dziełami sztuki.