Co to znaczy być queer w Irlandii w 2021 roku? To było początkowe, samozadane pytanie, rozpoczynając proces kuratorski wystawy „Jestem tym, kim jestem” w Ballina Arts Centre (5 czerwca – 31 lipca). Autentyczna inkluzywność, wspólnotowość i wartościowe zaangażowanie każdego artysty i grupy stanowiły lustrzaną odpowiedź na to pytanie. Wystawa i program towarzyszący – z udziałem pięciu grup społecznych, dwóch instytucji rządowych, 28 artystów i twórców, pięciu zaproszonych prelegentów, jednego filmu edukacyjnego, dyskusji panelowej, czterech wycieczek po społecznościach oraz wydarzenia dzielenia się, celebrującego życie osób LGBTQ+ w Irlandii – przenikają głębię, oferując ucztę wszystkiego, co queerowe i elektryzujące.
Z lustra kapie srebrna kałuża wody.
Na przykład, byłam bardzo zaszczycona, mogąc wysłuchać wykładu Séana Kissane'a zatytułowanego „Queer Histories ” dotyczącego jego szeroko zakrojonych badań nad irlandzkimi artystami LGBTQ+ XX wieku. Ten wykład ambitnego i zaangażowanego w społeczność kuratora był ważny, ponieważ Kissane jest szczerze zainteresowany odkrywaniem naszej historii jako osób queer w Irlandii. Jak sam mówi, jego praktyka „skupia się na twórczości artystek i artystek queer, których twórczość została krytycznie zaniedbana”¹. Frekwencja na tym wykładzie online była wysoka, a Kissane udzielił publiczności obszernej sesji pytań i odpowiedzi. Kolejnym wykładem edukacyjnym był wykład o Irish Trans Archive, wygłoszony przez jego założycielkę i badaczkę, Sarę R. Phillips. Byłam bardzo podekscytowana, że ten wykład (i szerszy program) dotrze do odbiorców, którzy w innym przypadku mogliby nie mieć dostępu do takich historii, za pośrednictwem stosunkowo wiejskiej przestrzeni artystycznej, takiej jak Ballina Arts Centre. Wykład ten charakteryzował się hojnym nastawieniem na reprezentację mężczyzn transpłciowych w historii Irlandii i ich fascynujących opowieściach². Jedną z takich historii jest historia Edwarda De Lacy Evansa, kobieciarza i naciągacza, który w 1856 r. przeprowadził się z Kilkenny do Australii.
Kropla wody plami jej koszulę w czysty/nieustępliwy sposób.
Dzięki budżetowi mogłam przeznaczyć sześć zleceń dla praktyków kultury. Do „Cross X Generation Commission” wybrano uznaną rzeźbiarkę lesbijską Louise Walsh i wschodzącą raperkę lesbijską Cami. Walsh stworzyła dużą instalację rzeźbiarską z papieru, drewna, tkaniny i wierzby zatytułowaną „ To Fruit (and multiply)” z 2021 roku. Praca ta została zaprojektowana tak, aby wchodzić w interakcję z architekturą Ballina Arts Centre i wypełniać przestrzeń naładowaną feministyczną mocą, prezentowaną poprzez przedstawienie kobiecej anatomii. To był wielki zaszczyt dla tak ważnej postaci irlandzkiej społeczności queerowej sztuki pracować nad tą wystawą. Niezwykle ekscytujące było również to, że obiecująca nigeryjsko-irlandzka raperka, Cami, wyprodukowała utwór zatytułowany „CHI” z 2021 roku, który został wydany na płycie winylowej z jej wizerunkiem nadrukowanym na etykiecie. Gramofon ustawiono na stole ze srebrnymi chromowanymi nogami obok pasującego krzesła, pokrytego jasnoróżowym sztucznym futrem³. Płyta swobodnie grała w przestrzeni z widokiem na pobliską rzekę. W piosence występują aktywiści Vic Wonder i Freddie Jacob. Poniżej fragment tekstu piosenki CHI :
więc czuję się jakbyśmy walczyli o jedną Nigerię
jeśli walczymy o Nigerię dla wszystkich
queerowe życie musi mieć znaczenie w tej Nigerii
nie możemy tak po prostu wrzucać queerowych ludzi pod autobus
Program wsparcia „Jestem Kim Jestem” zawierał wiele zachęt do zaangażowania i przynoszenia korzyści społeczności. Obejmowało to sprzedaż zamówionego plakatu przez artystę Shotę Kotake, a cały dochód został przekazany lokalnej grupie LGBTQ+, OutWest. Pracowałam również z lokalnymi artystami Michaelem O'Boyle'em, Bredą Burns i Phelimem Webbem. W chwili pisania tego tekstu nie zorganizowaliśmy jeszcze „Community Storytelling: Hope & Resilience x OutWest”, wydarzenia w przestrzeni galerii, w którym lokalni mieszkańcy mogą porozmawiać o własnych doświadczeniach i doświadczeniach swoich bliskich LGBTQ+. Częścią programu są również specjalne wycieczki dla członków OutWest, Irlandzkiego Stowarzyszenia Wózków Inwalidzkich oraz wycieczka dotykowa z National Council for the Blind of Ireland.
Słońce łapie mokre lustro i dotyka jej oczu.
Inne lokalne grupy zaproszone do udziału to Mayo Traveller's Support Group. Miałem ogromny zaszczyt, że kilka kobiet z grupy – Margaret Sweeney, Donna Muldoon, Lena Collins, Rosie Maughan i Winnie Maughan – współpracowało ze mną przy opracowywaniu prac na wystawę. Grupa wykonała tradycyjne papierowe kwiaty Travellera, papierową kulę z kwiatów i kokardę w kolorach flagi dumy. Na wystawę wypożyczono mi również tradycyjną kieszeń podróżnika, wykonaną przez zmarłego członka ich społeczności. Jako kurator pracujący z grupami społecznymi byłem głęboko poruszony tak wzruszającym gestem. Uważam, że społeczność podróżująca nie jest tak bardzo reprezentowana, jak powinna być w sztuce, a nawet w szerszej kulturze irlandzkiej. Mam to samo wrażenie o społeczności queer – że wiele spotkań z zewnętrznymi ciałami to powierzchowna reprezentacja i samo to nie może zmienić instytucjonalnego wykluczenia. Najważniejszym wydarzeniem dla mnie było wystawienie jednego z kołdry Pamięci AIDS we współpracy z Queer Culture Ireland (QCI). Te niesławne kołdry – wykonane przez rodziny i przyjaciół tych, którzy zmarli podczas epidemii AIDS na początku lat 90. – są niezwykle znaczące pod względem reprezentacji i świadomości politycznej przez irlandzki pryzmat reakcji społeczności i jej sojuszników na AIDS. kryzys. Judith Finlay z QCI przedstawiła również dogłębną dyskusję na temat historii kołder, pracy QCI i jej własnego zaangażowania w wystawę „Tęczowa rewolucja” w Muzeum Narodowym Irlandii. Czułem, że taki artefakt ugruntuje wystawę i będzie odzwierciedlał prawdziwe koncepcje „Jestem Kim Jestem” – prawdziwe odzwierciedlenie społeczności.
Stoi zaciekle, pożerając własne spojrzenie w lustrze.
Projekt „I Am What I Am” został dofinansowany przez Mayo County Council Arts Service / Creative Ireland w ramach Nagrody Kuratorskiej za Różnorodność Kulturową. Szczególne podziękowania dla Seana Walsha (dyrektora BAC) i Katriony Gillespie (Biuro Sztuki MCC). Wśród wystawiających się artystów, twórców wydarzeń na żywo i współpracowników byli: Shota Kotake, Cami, Louise Walsh, John O'Brien, Esther Raquel Minsky, Mayo Traveller's Support Group (Margaret Sweeney, Donna Muldoon, Lena Collins, Rosie Maughan i Winnie Maughan), Irish Wheelchair Association, National Council for the Blind of Ireland, OutWest, National Museum of Ireland, National Library of Ireland, Queer Culture Ireland, Austin Hearne, Bassam Al-Sabah, Bernie Masterson, Breda Burns, Breda Lynch, Conor O'Grady, Emma Wolf-Haugh, Garreth Carroll, Isabella Oberlander, Kevin Gaffney, Kieran Gallagher, Luke Faulkner, Michael O'Boyle, Phelim Webb, Pradeep Mahadeshwar, Roberta Murray, Thomas Brawn, William Keohane, Jenny Duffy, Judith Finlay, Séan Kissane, Sara R Phillips, Origins Eile i dodatkowi paneliści, Róisín Murphy i Darren Collins.
Sinead Keogh jest kuratorką i artystką instalacji multimedialnych mieszkającą w Meath.
Uwagi:
¹Cristina Sanchez-Kozyreva, 'Sean Kissane, Curator of the Edges', Curtain , 3 marca 2021, curtain.artcuratorgrid.com
² Za każdym razem, gdy Phillips przeprowadza publiczną prezentację archiwum, eksplorowanych jest wiele różnych aspektów archiwum.
„Na całej wystawie jako paletę wykorzystano baby pink i metaliczne srebro. Zmysłowe, queerowe materiały, takie jak sztuczne futro, lateks i sztuczna skóra, były używane podczas kuratorskich spotkań z dziełami sztuki.
