PISARZ LAUREN O'NEILL WYWIADUJE SIĘ Z NICOLE MARTIN NA TEMAT JEJ RZEŹB ŚWIETLNYCH
Lauren O'Neill: Jak zaczęła się Twoja przygoda z tworzeniem rzeźb świetlnych?
Nicole Martin: Po prostu podobały mi się rzeźby świetlne; naprawdę mnie do nich ciągnęło na festiwalach. Myślę, że są bardzo efektowne, piękne i wyróżniają się na ciemnym tle. Uwielbiam to, że ożywają nocą. Brzmi to trochę głupio, ale zawsze pociągały mnie światła. Jestem w połowie Południowoafrykańczykiem, w połowie Portugalczykiem z Madery i z czasów, gdy byłam w RPA, pamiętam, jak jako dziecko jechałam samochodem za Johannesburg i patrzyłam przez tylną szybę. Widziałam światła miasta, a potem nagle uderzył piorun – byłam po prostu zafascynowana tymi wszystkimi światłami. Kiedy byłam na niektórych festiwalach w Europie, bardziej pociągały mnie rzeźby oparte na świetle.
Studiowałam jazz i wykonawstwo muzyki współczesnej w DCU. Byłam muzykiem przez bardzo długi czas. Obcowanie ze sceną muzyczną i granie na różnych koncertach, w tym na festiwalach, zapoznało mnie z wieloma różnymi ludźmi. Odkryłam, że instalacje artystyczne na festiwale są popularne, kiedy poszłam na koncert drum and bassu, a DJ-ką była Chloe (teraz moja najlepsza przyjaciółka). Była tak dobra, że po jej występie zaprosiłam ją na jam session. Świetnie się bawiłyśmy, grając muzykę. Spotkałam ją na imprezie kilka tygodni później. Zapytałam ją: „Czym się właściwie zajmujesz?”. Odpowiedziała, że oprócz kilku rzeczy, tworzy instalacje artystyczne na festiwale. Nie zdawałam sobie sprawy, że to kariera, i coś we mnie zaiskrzyło.
Byłem z Chloe na festiwalu Fuinneamh w Dundalk i opowiedziała mi o innym festiwalu w Galway, Éalú Le Grá. Powiedziała, że jeśli chcesz stworzyć instalację artystyczną, powinieneś porozmawiać z Tommym, założycielem. Wskazała mi go. Pobiegłem do niego i powiedziałem: „Cześć Tommy, nazywam się Nicole Martin i chcę stworzyć instalację artystyczną na twój festiwal”. Miałem kilka obrazów w galerii festiwalowej prowadzonej przez kolektyw artystyczny VisionÉire. Dosłownie złapałem go za rękę, pociągnąłem do galerii i powiedziałem: „To moja praca”. Z entuzjazmem odpowiedział: „Jasne, zróbmy to”. Pojechałem na miesiąc do warsztatu Éalú Le Grá i tam stworzyłem podświetlaną rzeźbę sowy. Nauczyłem się przez ten czas bardzo wiele.
LON: Czy w procesie twórczym bierzesz pod uwagę ciepło czy kolor światła?
NM: Zazwyczaj wybieram cieplejsze kolory. Teoretycznie mogłabym zaprogramować światła, żeby migały, ale tego nie robię, bo chcę stworzyć to świecące, eteryczne stworzenie. W przypadku sowy zawsze staram się używać ciepłych kolorów, ponieważ pasują do jej osobowości. Ślimak jest nieco bardziej zadziorny, więc czasami wkładam mu intensywnie różowe światła. Wybrałam księżycowo-niebieski, który wydał mi się naprawdę piękny. Kolor świateł dobieram głównie na miejscu, w zależności od tego, co będzie pasować. Konsultujesz się również z dyrektorami artystycznymi, aby dowiedzieć się, jakie światła i kolory dobrze sprawdzą się w danej przestrzeni. Jestem bardzo wszechstronna.
LON: Co Twoim zdaniem przyciąga ludzi do Twoich dzieł?
NM: Myślę, że powodem ich sukcesu na festiwalach jest to, że tworzą inną atmosferę. Wszędzie migają światła; panuje pewien chaos. Potem idziesz do lasu i mijasz gigantyczną sowę, ślimaka, księżyc lub delikatne kwiaty, które lśnią światłem. Możesz tam na chwilę posiedzieć w samotności i pogapić się, zanim znów ogarnie cię szaleństwo. Mam nagrania ludzi siedzących przed sową. Jest też zabawne nagranie faceta tańczącego do sowy. W pierwszym roku ktoś włożył pióro w kamień i zostawił je za sową. Ludzie tam chodzili i może mieli jakieś dobre intencje, manifestacje lub zostawiali krótkie liściki. Uwielbiam tę interakcję – tę przestrzeń do myślenia. To fajnie widzieć różnice w tym, jak ludzie wchodzą w interakcję z moimi rzeźbami i wykorzystują je na różne sposoby. Jako artysta musisz pozwolić ludziom nawiązać własną relację z twoją pracą.
LON: Czy wystawa Twoich prac wpływa na proces twórczy?
NM: Jestem pewna, że ludzie prowadziliby te same rozmowy przed moimi dziełami na weselu, co na festiwalu. Podoba mi się ten efekt. Uwielbiam to uczucie zachwytu, jakie odczuwam, stojąc przed gigantycznym, iluminowanym dziełem sztuki na festiwalu. Chcę dać odrobinę radości przechodniom i zbliżyć ludzi. Na weselu moje rzeźby są punktem styku – tematem do rozmów. Uwielbiam zajmować się ślubami i zawsze czuję się zaszczycona, mogąc być częścią czyjegoś wyjątkowego dnia.
LON: Co skłania Cię do eksplorowania motywów naturalnych za pomocą światła?
NM: Studiowanie jazzu było niezwykle istotne dla mojego procesu twórczego. Jeden z moich egzaminów na studiach polegał na skomponowaniu utworu muzycznego w odpowiedzi na abstrakcyjny element, taki jak zawijas czy kolor pomarańczowy. To było fantastyczne, ponieważ nauczyło mnie, jak czerpać inspirację. Dzięki tej metodzie rozwinąłem wiele pomysłów na rzeźby.
Na przykład, kiedy tworzyłam konstrukcję rzeźby sowy, zastanawiałam się, co namalować na jej powierzchni. To latarnia, więc chciałam zasłonić część światła jakimś wzorem. Siedziałam na zewnątrz, popijając kawę, gdy ten malutki czarno-biały ptaszek przemknął obok mnie po ziemi. Pomyślałam: „Uwielbiam fakturę tego ptaszka”, więc wiedziałam, że chcę, żeby był czarno-biały. Staram się nie myśleć za dużo; uważam, że perfekcjonizm zabija kreatywność.
LON: Czy planujecie jakieś projekty w najbliższej przyszłości i gdzie będą one wystawiane?
NM: Tego lata będę gościem na różnych festiwalach, m.in. Kaleidoscope ( 3-5 lipca , Russborough House, hrabstwo Wicklow), All Together Now (30 lipca-2 sierpnia, Curraghmore Estate , hrabstwo Waterford) i Electric Picnic (28-30 sierpnia, Stradbally Hall Estate, hrabstwo Laois). Będę również gościem RDS Wedding Show od 5 do 6 września w Ballsbridge w Dublinie.
Nicole Martin jest artystką światła. Ożywia przestrzenie swoimi gigantycznymi, rozświetlonymi rzeźbami-latarniami. Wystąpi podczas Nocy Kultury, 18 września 2026 roku, z Motion Chapel, miejscem rezydencji artystycznych w Roscommon.
Lauren O'Neill jest pisarką i reporterką.
