Thomas Pool: W jaki sposób twoja praca odpowiada na ideologiczne, administracyjne i społeczne implikacje obywatelstwa, przedstawione w skrócie Komisji Platformy EVA?
Amna Walayat: Ten temat jest kontynuacją mojej poprzedniej pracy, opartej na osobistych doświadczeniach życia jako podwójnego obywatela Pakistanu i Irlandii, w którym moja własna pozycja aktywisty-migranta i artysty stale ewoluuje. Podobnie jak wielu innych przesiedleńców – i jako migrantka, matka i muzułmanka – staram się znaleźć sposób na dostosowanie się do istniejących od wieków podwójnych biegunów ideologicznych. Te dwoistości są ograniczone przez nacjonalizm, kulturę i religię i często są ze sobą w konflikcie. Wykorzenienie z jednej gleby i ponowne zakorzenienie w innej daje poczucie, że coś zostało: strata i żal z jednej strony, a także piętno, odmienność, wyobcowanie, samotność, adaptacja, integracja, przetrwanie i głębokie poczucie bycia tym, co opisał Edward Said jako „duchowo osierocone”.
Cliodhna Timoney: W ostatnich latach badałem i tworzyłem prace, które badają takie tematy, jak ogrodzenia, krawędzie i dzikość. Jednocześnie kontekstualizowałem te pomysły, korzystając z konkretnych miejsc, takich jak boczne drogi, skrzyżowania i podwórka w północno-zachodniej Irlandii. To, co zainteresowało mnie w briefie Komisji Platformy, to nie tylko możliwość kontynuowania tego kierunku badań, ale także zbudowania zbioru nowych prac, które uwzględniają związek między granicami, dostępem i połączeniem w odpowiedzi na obywatelstwo.
Praca ma na celu podkreślenie momentów, w których zgromadzenia ludzi kwestionowały określone ograniczenia krajobrazu poprzez akty podróży, tańca i muzyki. Za pośrednictwem Komisji Platformy sporządzę mapę znaczących kulturowo parkietów tanecznych, które istniały na wyspie Irlandii, zwłaszcza na obszarach wiejskich i peryferyjnych, i przedstawię siłę parkietu jako schronienia dla pokrewieństwa, przestrzeni oporu i miejsca ponownego -wyobrażanie sobie nowych form istnienia.
Frank Sweeney: Mój projekt proponuje zbadanie spuścizny irlandzkiej i brytyjskiej cenzury państwowej The Troubles. Praca jest próbą odpowiedzi na brak pozostawiony w archiwach państwowych przez cenzurę konfliktu w Irlandii Północnej i ruchów politycznych w tej epoce. W Irlandii cenzura na podstawie sekcji 31 została rozszerzona daleko poza wyznaczone cele, uniemożliwiając dziennikarzom przeprowadzanie wywiadów z różnymi społecznościami i grupami aktywistów w tym okresie.
W odpowiedzi na tematy EVA 2023 szczególnie interesowały mnie poglądy na obywatelstwo i demokrację spopularyzowane przez Waltera Lippmanna w jego książce z 1922 r. pt. Opinia publiczna (Harcourt, Brace & Co, 1922). Ministrowie odpowiedzialni za cenzurę odnoszą się do poglądów „odpowiednich dla obywateli” oraz do spraw, które „mają tendencję do dezorientacji obywateli”, odzwierciedlając paternalistyczne i autorytarne idee wypracowane w pracy Lippmana, w szczególności to, co określa się jako konieczną „fabrykowanie zgody” w społeczeństwach demokratycznych.
Phillip McCrilly: Mówiąc ogólnie, interesują mnie transgresywne i interdyscyplinarne możliwości jedzenia, gościnności i edukacji. Moje badania koncentrują się na zbiorowych aktach rekultywacji gruntów i własności, często uznając żeglugę i żerowanie za podobne praktyki dewiacyjne oraz badając potencjał queerowego pożądania w irlandzkim kontekście wiejskim. Moja praca porusza się między badaniami stałymi, historiami indywidualnej biografii i pamięcią zbiorową. Praca jest ugruntowana i poinformowana przez dorastanie na północy w obszarze znanym jako Trójkąt Morderstw.
Sarah Durcan: Mój projekt filmowy Niewidzialni (2022) przyjmuje „spektrofeministyczne” podejście do historii Elli Young (1876-1956), mniej znanej irlandzkiej pisarki i działaczki rewolucyjnej. Young był zarówno członkiem Cumann na mBan, jak i teozofem, który wierzył w działanie drzew, gór i wróżek – pierwotnych niewidzialnych bytów. Rozczarowana powstaniem Wolnego Państwa Irlandzkiego, Young wyemigrowała do Kalifornii w 1925 roku. Tam miała „drugi akt”, wykuwając własne duchowe obywatelstwo jako „druidynka” i niezależna lesbijka, która stała się częścią wyzwolonego artystycznego zachodniego wybrzeża scena. Niewidzialni spekuluje na temat tożsamości Younga i „innego świata” podmiotów wykluczonych z rodzącego się irlandzkiego państwa narodowego i heteronormatywnej ortodoksji zapisanej w irlandzkiej konstytucji. Film wykorzystuje estetyczny rejestr widmowej widzialności/niewidzialności, aby wyrazić przeplatające się walki irlandzkich sufrażystek i nacjonalistów o równość i tożsamość narodową. Te kobiety maksymalnie wykorzystały swój niski, pół-niewidzialny status kobiet, aby zaangażować się w działalność wywrotową i pomysłowe formy protestu.
Sharon Phelan: Obywatelstwo jest uwarunkowane stale ewoluującymi protokołami. Protokoły te są (re)artykułowane w oparciu o historycznie konceptualizowane sposoby kolektywnej przynależności i bycia razem. To, co stanowi to poczucie wspólnoty, to wymiana mowy, działania, dźwięku i działania. Jednocześnie, cytując teoretyka polityki Jodi Dean, żyjemy w epoce „kapitalizmu komunikacyjnego”, w której język został dokooptowany do kapitalistycznych sposobów produkcji, a mowa oddzieliła się od jednostki. W mojej pracy reaguję lub podążam za „prozodią obywatelstwa” – koncepcją zaproponowaną przez poetkę Lisę Robertson jako „historyczny i cielesny ruch języka wśród podmiotów”.
TP: Jakimi metodami badawczymi rozwijasz komisję iz jakich źródeł artystycznych czy teoretycznych czerpiesz?
ODNOŚNIE: Moja praca opiera się na poglądach Michaela Foucaulta na temat władzy i poglądach Edwarda Saida na temat orientalizmu, które studiowałem podczas studiów magisterskich na UCC; moja końcowa rozprawa była oparta na tych pomysłach. Moja praca ma na celu opracowanie badania relacji władzy i kontroli między różnymi kulturami, płciami, rasami, gospodarkami i narodami. Obywatelstwo samo w sobie jest wysoce obciążonym terminem. Staram się przekazać te złożone idee w moim malarstwie poprzez proste opowiadanie historii za pomocą symboli i ikonografii. Obecnie zajmuję się miniaturą indo-perską i czytam dużo książek o tradycji malarstwa indo-perskiego, współczesnych miniaturach, motywach celtyckich, sztuce średniowiecznej oraz projektach i ilustracjach Harry'ego Clarka. Czerpię inspirację z tych wschodnich i zachodnich źródeł do tworzenia nowych symboli. Kupiłem również nowe i drogie materiały organiczne, głównie importowane, aby eksperymentować z technikami i tworzyć własne kolory i materiały.
CT: Ta praca będzie przede wszystkim czerpała wpływy z The Showband Era i tego, jak główne motywy kulturowe tej epoki, takie jak gwiazda i magia, ukształtowały kolektywną wyobraźnię. W 2022 roku odbyłem kilka wizyt badawczych w miejscach nieużywanych sal tanecznych i balowych na północnym zachodzie, a także w archiwach, takich jak The National Folklore Collection na UCD, The Donegal County Archives oraz The Derry City and Strabane Archives. Podejmując tego rodzaju badania, miałem okazję zapoznać się z fotografiami, nagraniami audio, dokumentami pisanymi oraz kulturą materialną związaną z tańcem, muzyką i architekturą.
FS: Przeprowadzę kilka wywiadów z ludźmi ocenzurowanymi w czasach The Troubles. Centrum Historii Mówionej w Mary Immaculate College Limerick będzie archiwizować pełne, nieedytowane nagrania i udostępniać je do publicznego wglądu, aby zbiegło się to z 40. EVA International jeszcze w tym roku. Podstawowym tekstem w rozwoju tej pracy był pamiętnik Betty Purcell, Wewnątrz RTÉ (New Island Books, 2014). O cenzurze będę rozmawiał z Betty i kilkoma osobami, które w tym okresie pracowały dla państwowych nadawców w Irlandii i Wielkiej Brytanii.
PKW: W ramach moich badań będę czerpać z różnych źródeł, w tym: tradycja gry w kręgle uliczne, wczesne produkcje Ulster Television w Havelock House, pozostałości fortu garnizonowego na granicy Tyrone-Armagh, „pokój instalacje Williama McKeown i anglo-francuski sos szlachecki, a także historię alternatywnych i queerowych przestrzeni społecznych na Północy. W swoich badaniach pracuję nad nieformalnymi i formalnymi archiwami, a także zlecam niektóre elementy lokalnym ekspertom z Limerick w zakresie rozwoju zlecenia.
SD: Czerpię z pism Young, jej wierzeń w teozofię, okultyzm i mitologię celtycką. Young był zaangażowany w inscenizację żywe dekoracje, praktyka teatralna rozwinięta przez aktywistki z Inghinidhe na hÉireann i napisała kilka zbiorów mitów celtyckich. Doprowadziło mnie to do współpracy z Sue Mythen, reżyserką ruchu i dwoma aktorami, aby wymyślić współczesnego żywy obrazu dla aparatu. Young i jej współpracownicy doskonale zdawali sobie sprawę z mocy obrazów i mitów w inspirowaniu i tworzeniu tożsamości, skupiając się na silnych postaciach kobiecych, co jest praktyką, która trwa do dziś w aktywizmie i cichych protestach. Opracowaliśmy również sekwencję rozgrzewkową opartą na eurytmii – praktyce ruchowej Rudolfa Steinera, której celem jest połączenie ciała ze światem duchowym. Eurythmy jest jednym z kilku ezoterycznych ruchów tanecznych wywodzących się z kręgów bohemy i społeczeństw, z którymi Young się sprzymierzyła.
SP: Moje badania mają aspekt genderowy i marginalny, prowadzony przez filmowca i myśliciela feministycznego, koncepcję „słuchania interwałów” Trinh T. Minh-ha. Dla Trinh rytm otwiera dynamikę pozwalającą rozwinąć „relacje między jednym słowem, jednym zdaniem, jedną ideą a drugą; między swoim głosem a głosami innych kobiet; krótko mówiąc, między sobą a drugim”. Język oczywiście nigdy nie jest neutralny, a ponieważ kapitał wkroczył do obu cywilny i domus, Socjolożka Saskia Sassen pisze o drapieżnych formacjach, pomagając nadać kształt, choć amorficzny, sztucznym bytom, które krążą w bardzo podobny sposób. Doprowadziło mnie to do pytań o osobowość, słuchanie i mowę w odniesieniu do władzy korporacyjnej oraz o to, jak nadajemy dziś cielesną formę obywatelstwu.
TP: Jak wyobrażasz sobie manifestację swojej pracy w kontekście 40. programu EVA International?
ODNOŚNIE: Ten projekt to dla mnie ogromne zobowiązanie i bardzo ważny krok w mojej karierze. Większość moich obrazów to performatywne autoportrety, które są pomyślane na potrzeby galerii w pomieszczeniach, wraz z elementami rzeźbiarskimi. Niektóre z moich obrazów będą pojedynczymi dziełami, inne będą częścią serii. Zamiast prezentować obrazy w tradycyjny sposób, z zespołem EVA omówiono możliwości eksperymentowania z przestrzenią wystawienniczą w bardziej niekonwencjonalny sposób i zgodnie z tym tworzę prace. Więc jestem podekscytowany, aby zobaczyć, jak to się potoczy.
CT: Wykorzystując ramy parkietu oraz archetypowe formy i idee spotykane w klubach nocnych – takie jak gwiazda, magia i przepych – planuję stworzyć formy rzeźbiarskie z materiałów takich jak lustra, ceramika i tekstylia. Równocześnie opracowuję wideo, które przedstawia poczucie podróży i wyobraża sobie nowe sposoby bycia razem i zgromadzeń poprzez pejzaże dźwiękowe i obrazy.
FS: Projekt ma na celu dokonanie ingerencji w archiwum kanoniczne poprzez odtworzenie programu telewizyjnego, który nigdy nie istniał pod cenzurą państwową. Powstały film zostanie w jakiejś formie pokazany na EVA i mam nadzieję zorganizować kilka powiązanych wydarzeń publicznych i dyskusji między osobami zaangażowanymi w etapy badawcze projektu.
PKW: Celowo pozostawiłem moją pierwotną propozycję bardzo otwartą, z kilkoma możliwymi wynikami dla komisji. W tej chwili wyobrażam sobie, że praca będzie miała charakter performatywny i oparty na wydarzeniach, oscylując między etapami aktywnymi i uśpionymi w trakcie biennale. Mam nadzieję, że uda mi się osadzić projekt w samym Limerick i pozwolić mu istnieć beze mnie w centrum.
SD: Będę pracował z zespołem produkcyjnym EVA, aby pokazać Niewidzialni w ramach 40. programu EVA International. Kluczem do instalacji będzie wyeksponowanie miksu dźwiękowego i widmowej jakości dzieła.
SP: Zajmowałem się nagrywaniem terenowym, w szczególności badając związek między dwiema formami nagrywania: słowami i dźwiękami. Język, jako nośnik zapisu, nie jest tak stały, jak instytucje chciałyby nam wierzyć. Podobnie nie chciałem narzucać nagranemu materiałowi z góry ustalonej formy. Zwykle zaczynam nową pracę od zebrania intensywności na stronie. Często przekształcają się one w partytury tekstowe, które później próbuję strząsnąć ze strony, czy to poprzez performans, czy instalację. Pracując z EVA, jestem podekscytowany, że mogę wyruszyć w nieoczekiwanym kierunku, znajdując sposoby, aby praca współistniała z szerszym programem.
Amna Walayat to pakistańska artystka wizualna mieszkająca w Cork.
@amna.walayat
Cliodhna Timoney jest artystką wizualną z Donegal, obecnie mieszkającą w Dublinie. Uzyskała tytuł licencjata w dziedzinie sztuk wizualnych uzyskany w IADT oraz tytuł magistra w dziedzinie rzeźby artystycznej w Slade School of Fine Art.
cliodhnatimoney.com
Frank Sweeney jest artystą z praktyką opartą na badaniach, używając znalezionego materiału do rozwiązywania problemów zbiorowej pamięci, doświadczenia i tożsamości poprzez film i dźwięk.
franksweeney.art
Phillip McCrilly jest artystą i szefem kuchni z Belfastu. Jest byłym współdyrektorem Catalyst Arts i współzałożycielem prowadzonej przez artystów kawiarni FRUIT SHOP.
@phillipmccrilly
Sarah Durcan jest artystką i pisarką mieszkającą w Dublinie.
@durcansarah
Sharon Phelan jest artystką, której prace obejmują performance, instalacje, pisanie i kompozycję, ze szczególnym uwzględnieniem dźwięku, głosu, rezonansu i poetyki miejsca.
soundweep.info
