Thomas Pool: W jaki sposób twoja praca odpowiada na ideologiczne, administracyjne i społeczne implikacje obywatelstwa, przedstawione w skrócie Komisji Platformy EVA?
Amna Walayat: Ten temat stanowi rozwinięcie moich wcześniejszych prac, opartych na moich osobistych doświadczeniach życia jako podwójne obywatelstwo Pakistanu i Irlandii, w którym moja własna pozycja jako aktywistki i artystki-migrantki stale ewoluuje. Podobnie jak wiele innych osób przesiedlonych – a także jako migrantka, matka i muzułmanka – staram się znaleźć sposoby na uwzględnienie dwóch biegunów ideologicznych, które istnieją od wieków. Te dwoistości są ograniczone nacjonalizmem, kulturą i religią i często pozostają ze sobą w konflikcie. Wyrwanie z jednej gleby i ponowne zakorzenienie się w innej daje poczucie czegoś pozostawionego: straty i żalu z jednej strony, a ze stygmatyzacji, inności, wyobcowania, samotności, adaptacji, integracji, przetrwania i głębokiego poczucia bycia, jak to określił Edward Said, „duchowo osieroconym”.
Cliodhna Timoney: W ostatnich latach badałam i tworzyłam prace, które zgłębiają tematy takie jak ogrodzenia, granice i dzikość. Jednocześnie kontekstualizowałam te idee, wykorzystując konkretne miejsca, takie jak boczne drogi, skrzyżowania i podwórza gospodarcze w północno-zachodniej Irlandii. W projekcie Platform Commission zainteresowała mnie nie tylko możliwość kontynuowania tego kierunku badań, ale także zbudowania nowego zbioru prac, który rozważa związek między granicami, dostępem i więzią w kontekście obywatelstwa.
Praca ma na celu podkreślenie momentów, w których zgromadzenia ludzi kwestionowały określone ograniczenia krajobrazu poprzez akty podróży, tańca i muzyki. Za pośrednictwem Komisji Platformy sporządzę mapę znaczących kulturowo parkietów tanecznych, które istniały na wyspie Irlandii, zwłaszcza na obszarach wiejskich i peryferyjnych, i przedstawię siłę parkietu jako schronienia dla pokrewieństwa, przestrzeni oporu i miejsca ponownego -wyobrażanie sobie nowych form istnienia.
Frank Sweeney: Mój projekt proponuje zbadanie spuścizny irlandzkiej i brytyjskiej cenzury państwowej po wydarzeniach w Irlandii Północnej. Praca ta ma na celu rozwiązanie problemu braku cenzury w archiwach państwowych dotyczącej konfliktu w Irlandii Północnej i ruchów politycznych w tym okresie. W Irlandii cenzura na mocy artykułu 31 została rozszerzona znacznie poza jej deklarowane cele, uniemożliwiając dziennikarzom przeprowadzanie wywiadów z różnymi grupami społecznymi i aktywistami w tamtym okresie.
W odpowiedzi na tematy poruszane na konferencji EVA 2023, szczególnie zainteresowały mnie poglądy na temat obywatelstwa i demokracji, spopularyzowane przez Waltera Lippmanna w jego książce „ Opinia publiczna ” (Harcourt, Brace & Co, 1922) z 1922 roku. Ministrowie odpowiedzialni za cenzurę odwołują się do poglądów „odpowiednich dla obywateli” oraz do kwestii, które „mogłyby dezorientować obywateli”, odzwierciedlając paternalistyczne i autorytarne idee rozwinięte w dziele Lippmana, a w szczególności to, co określa się mianem niezbędnego „wytwarzania zgody” w społeczeństwach demokratycznych.
Phillip McCrilly: Ogólnie rzecz biorąc, interesują mnie transgresyjne i interdyscyplinarne możliwości jedzenia, gościnności i edukacji. Moje badania koncentrują się na zbiorowych aktach odzyskiwania ziemi i nieruchomości, często traktując żeglowanie i zbieractwo jako praktyki dewiacyjne, a także eksplorując potencjał queerowego pożądania w wiejskim irlandzkim kontekście. Moja praca balansuje między sztywnymi badaniami, historiami indywidualnych biografii i pamięcią zbiorową. Moje prace są zakorzenione i inspirowane dorastaniem na Północy, w obszarze znanym jako Trójkąt Morderstw.
Sarah Durcan: Mój projekt filmowy, „The Invisibles” (2022), przyjmuje „spektrofeministyczne” podejście do historii Elli Young (1876–1956), mniej znanej irlandzkiej pisarki i rewolucyjnej aktywistki. Young była zarówno członkinią Cumann na mBan, jak i teozofką, która wierzyła w sprawczość drzew, gór i wróżek – pierwotnych, niewidzialnych bytów. Rozczarowana po powstaniu Wolnego Państwa Irlandzkiego, Young wyemigrowała do Kalifornii w 1925 roku. Tam przeżyła „drugi akt”, kształtując własne duchowe obywatelstwo jako „druidka” i niezależna lesbijka, która stała się częścią wyzwolonej sceny artystycznej Zachodniego Wybrzeża. „The Invisibles” to spekulacja na temat tożsamości Young oraz „innego świata” podmiotów wykluczonych z rodzącego się irlandzkiego państwa narodowego i heteronormatywnej ortodoksji zapisanej w irlandzkiej konstytucji. Film wykorzystuje estetyczny rejestr widmowej widzialności/niewidzialności, aby wyrazić splecione zmagania irlandzkich sufrażystek i nacjonalistek o równość i tożsamość narodową. Kobiety te maksymalnie wykorzystały swój niski, na wpół niewidoczny status kobiet, angażując się w działalność wywrotową i nowatorskie formy protestu.
Sharon Phelan: Obywatelstwo jest uwarunkowane stale ewoluującymi protokołami. Protokoły te są (re)artykułowane w oparciu o historycznie konceptualizowane modele przynależności zbiorowej i bycia razem. To poczucie wspólnoty konstytuuje wymiana mowy, działania, dźwięku i sprawczości. Jednocześnie, cytując teoretyczkę politologii Jodi Dean, żyjemy w erze „kapitalizmu komunikacyjnego”, w którym język został zawłaszczony na potrzeby kapitalistycznych sposobów produkcji, a mowa stała się odrębna od jednostki. W mojej pracy reaguję na „prozodię obywatelstwa” – koncepcję zaproponowaną przez poetkę Lisę Robertson jako „historyczny i cielesny ruch języka pomiędzy podmiotami”.
TP: Jakimi metodami badawczymi rozwijasz komisję iz jakich źródeł artystycznych czy teoretycznych czerpiesz?
AW: Moja twórczość czerpie inspirację z idei władzy Michaela Foucaulta oraz poglądów Edwarda Saida na orientalizm, które studiowałem podczas studiów magisterskich na Uniwersytecie Kalifornijskim w Kostaryce; moja rozprawa doktorska opierała się na tych ideach. W swojej pracy staram się dokonać przeglądu relacji władzy i kontroli między różnymi kulturami, płciami, rasami, gospodarkami i narodami. Obywatelstwo to termin sam w sobie o silnym ładunku emocjonalnym. Staram się przekazywać te złożone idee w moim malarstwie poprzez proste narracje, używając symboli i ikonografii. Obecnie pracuję w stylu miniatur indo-perskich i czytam wiele książek o tradycji malarstwa indo-perskiego, współczesnych miniaturach, motywach celtyckich, sztuce średniowiecznej oraz projektach i ilustracjach Harry'ego Clarka. Czerpię inspirację z tych wschodnich i zachodnich źródeł, aby tworzyć nowe symbole. Zakupiłem również nowe i drogie materiały organiczne, głównie importowane, aby eksperymentować z technikami i tworzyć własne kolory i materiały.
CT: Ta praca będzie czerpać przede wszystkim inspirację z ery orkiestry dętej i tego, jak centralne motywy kulturowe tej epoki, takie jak gwiazda i magia, kształtowały zbiorową wyobraźnię. W 2022 roku odbyłem kilka wizyt badawczych w nieczynnych salach tanecznych i balowych na północnym zachodzie USA, a także w archiwach takich jak Narodowa Kolekcja Folkloru na Uniwersytecie Kolumbii Brytyjskiej (UCD), Archiwum Hrabstwa Donegal oraz Archiwa Miasta Derry i Strabane. Prowadząc tego rodzaju badania, miałem okazję zapoznać się z fotografiami, nagraniami audio, dokumentami pisanymi oraz kulturą materialną związaną z tańcem, muzyką i architekturą.
FS: Przeprowadzę kilka wywiadów z osobami, które zostały ocenzurowane w okresie konfliktu w Irlandii Północnej. Centrum Historii Mówionej w Mary Immaculate College w Limerick zarchiwizuje pełne, nieedytowane nagrania i udostępni je publiczności w związku z 40. Międzynarodowym Kongresem EVA, który odbędzie się w tym roku. Kluczowym tekstem w rozwoju tej pracy były wspomnienia Betty Purcell pt. „ Inside RTÉ” (New Island Books, 2014). Będę rozmawiał o cenzurze z Betty i kilkoma osobami, które pracowały dla nadawców publicznych w Irlandii i Wielkiej Brytanii w tym okresie.
PMC: W ramach moich badań będę czerpać z różnorodnej listy źródeł, w tym: tradycji kręgielni ulicznej, wczesnych produkcji Ulster Television w Havelock House, pozostałości fortu garnizonowego na granicy Tyrone i Armagh, instalacji „pokojowych” Williama McKeowna oraz anglo-francuskiego sosu szlacheckiego, a także historii alternatywnych i queerowych przestrzeni społecznych na Północy. W moich badaniach pracuję z archiwami formalnymi i nieformalnymi, a także zlecam niektóre elementy lokalnym ekspertom z Limerick w ramach rozwoju komisji.
SD: Czerpię z pism Young, jej przekonań na temat teozofii, okultyzmu i mitologii celtyckiej. Young była zaangażowana w inscenizację tableaux vivants , praktyki teatralnej rozwiniętej przez aktywistki z Inghinidhe na hÉireann i napisała kilka zbiorów mitów celtyckich. To doprowadziło mnie do współpracy z Sue Mythen, reżyserką ruchu, i dwoma aktorami, aby stworzyć współczesny tableau vivant do kamery. Young i jej współpracownicy doskonale zdawali sobie sprawę z mocy obrazów i mitów, które inspirują i tworzą tożsamość, koncentrując się na silnych postaciach kobiecych – praktyce, która jest kontynuowana w aktywizmie i cichych protestach do dziś. Opracowaliśmy również sekwencję rozgrzewkową opartą na eurytmii – praktyce ruchu Rudolfa Steinera, której celem jest połączenie ciała ze światem duchowym. Eurytmia jest jednym z kilku ezoterycznych ruchów tanecznych, które powstały w kręgach i społecznościach bohemy, z którymi Young się utożsamiała.
SP: Moje badania mają aspekt płciowy i marginalny, a ich inspiracją jest koncepcja „wsłuchiwania się w interwały” autorstwa filmowczyni i myślicielki feministycznej Trinh T. Minh-hy. Dla Trinh rytm otwiera dynamikę rozszerzającą „relacje między jednym słowem, jednym zdaniem, jedną ideą a drugą; między własnym głosem a głosami innych kobiet; krótko mówiąc, między sobą a drugą”. Język oczywiście nigdy nie jest neutralny, a odkąd kapitał wkroczył zarówno do sfery civus , jak i domus , prace socjolog Saskii Sassen na temat formacji drapieżnych pomagają nadać kształt, choć amorficzny, sztucznym bytom, które krążą w bardzo podobny sposób. Doprowadziło mnie to do pytań o osobowość, słuchanie i mowę w kontekście władzy korporacyjnej oraz o to, jak nadajemy cielesną formę dzisiejszemu obywatelstwu.
TP: Jak wyobrażasz sobie manifestację swojej pracy w kontekście 40. programu EVA International?
AW: Ten projekt to dla mnie ogromne zobowiązanie i bardzo ważny krok w rozwoju mojej kariery. Większość moich obrazów to performatywne autoportrety, stworzone z myślą o wystawie w galerii, wzbogacone o elementy rzeźbiarskie. Niektóre z moich obrazów będą pojedynczymi dziełami, inne będą częścią serii. Zamiast prezentować obrazy w tradycyjny sposób, omówiliśmy z zespołem EVA opcje eksperymentowania z przestrzenią wystawienniczą w bardziej niekonwencjonalny sposób i zgodnie z nimi tworzę prace. Jestem więc podekscytowana, widząc, jak to się rozwinie.
CT: Wykorzystując ramy parkietu tanecznego oraz archetypowe formy i idee obecne w klubach nocnych – takie jak gwiazdy, magia i glamour – planuję stworzyć formy rzeźbiarskie z materiałów takich jak lustra, ceramika i tkaniny. Jednocześnie pracuję nad filmem, który przedstawia podróż i wizualizuje nowe sposoby bycia razem i spotkań poprzez pejzaże dźwiękowe i obrazy.
FS: Celem projektu jest ingerencja w kanoniczne archiwum poprzez odtworzenie programu telewizyjnego, który nigdy nie istniał w okresie cenzury państwowej. Powstały film zostanie wyświetlony w jakiejś formie w EVA, a ja mam nadzieję zorganizować kilka wydarzeń publicznych i dyskusji z udziałem osób zaangażowanych w badania nad projektem.
PMC: Celowo zachowałem moją pierwotną propozycję w bardzo otwartej formie, pozostawiając komisji szereg możliwych rezultatów. Na razie wyobrażam sobie, że praca będzie miała charakter performatywny i oparta na wydarzeniach, oscylując między fazami aktywnymi i uśpionymi w trakcie trwania biennale. Mam nadzieję, że uda mi się z powodzeniem osadzić projekt w samym Limerick i pozwolić mu istnieć beze mnie w centrum.
SD: Będę współpracować z zespołem produkcyjnym EVA, aby pokazać The Invisibles w ramach 40. Międzynarodowego Programu EVA. Kluczowe dla instalacji będzie wyeksponowanie miksu dźwiękowego i jakości spektralnej dzieła.
SP: Zajmuję się nagrywaniem terenowym, w szczególności badając relację między dwiema formami zapisu: słowami i dźwiękami. Język, jako medium zapisu, nie jest tak sztywny, jak chciałyby nas przekonać instytucje. Podobnie, nie chciałem narzucać nagranemu materiałowi z góry określonej formy. Zazwyczaj zaczynam nowe dzieło od skupienia się na stronie na intensywność. Często rozwijają się one w partytury tekstowe, które później próbuję strząsnąć ze strony, poprzez performans lub instalację. Pracując z EVA, z entuzjazmem obieram nieoczekiwany kierunek, szukając sposobów, aby praca współistniała z szerszym programem.
Amna Walayat to pakistańska artystka wizualna mieszkająca w Cork.
@amna.walayat
Cliodhna Timoney jest artystką wizualną z Donegal, obecnie mieszkającą w Dublinie. Uzyskała tytuł licencjata w dziedzinie sztuk wizualnych uzyskany w IADT oraz tytuł magistra w dziedzinie rzeźby artystycznej w Slade School of Fine Art.
cliodhnatimoney.com
Frank Sweeney jest artystą z praktyką opartą na badaniach, używając znalezionego materiału do rozwiązywania problemów zbiorowej pamięci, doświadczenia i tożsamości poprzez film i dźwięk.
franksweeney.art
Phillip McCrilly jest artystą i szefem kuchni z Belfastu. Jest byłym współdyrektorem Catalyst Arts i współzałożycielem prowadzonej przez artystów kawiarni FRUIT SHOP.
@phillipmccrilly
Sarah Durcan jest artystką i pisarką mieszkającą w Dublinie.
@durcansarah
Sharon Phelan jest artystką, której prace obejmują performance, instalacje, pisanie i kompozycję, ze szczególnym uwzględnieniem dźwięku, głosu, rezonansu i poetyki miejsca.
soundweep.info
