EL PUTNAM RECENZUJE FESTIWAL SZTUK WIZUALNYCH W TULCE.
Tegoroczna TULCA Festiwal, którego kuratorem jest Michele Horrigan i który nosi tytuł Agencja Ratunkowa, spotyka nas w obecnym momencie globalnej niestabilności i niepewności, nieufności i rozczarowania, ekstremalnej automatyzacji i militarnego przyspieszenia, kiedy prawie niemożliwe może wydawać się roszczenie sobie jakiegokolwiek poczucia sprawczości. Jednak festiwal gromadzi wybór artystów, którzy wspólnie demonstrują poczucie celu, ratując wielość splątanych kryzysów i zagłębiając się w gęstwinę czasu.
Agencja ratunkowa
Tytuł festiwalu można odczytać na wiele sposobów, co świadczy o niuansach jego znaczenia. Na początku Agencja Ratunkowa brzmi jak jakaś usługa, która przeszukuje złom, aby ustalić, co można zachować, ponownie wykorzystać lub odnowić. Można sobie wyobrazić Baudelaire'owską postać szmaciarza, którego zadaniem jest stworzenie porządku z gromadzonych śmieci epoki przemysłowej.1 W pewnym sensie to właśnie próbuje zrobić każdy z wystawiających się artystów, wykorzystując fragmenty językowe, kulturowe i materialne.
Na przykład rzeźby w drewnie Seaniego Barrona prezentują dotykową i milczącą wiedzę na temat materiałów, które zbiera i przetwarza. Wystawione w Printworks Gallery i zainstalowane wśród eksponatów w sklepie wędkarskim Freeney's Fishing Tackle Shop rzeźby Barrona demonstrują ocalenie ducha, który przywołuje surrealistyczne wizje z drewna. Również w Printworks, rzeźbiarska instalacja i praca wideo Áine Phillips, The Secret (2013) przedstawia drogę sąsiadującą z supermarketem IKEA w Dublinie. Rozbite kawałki mebli, opakowania i inne śmieci są porozrzucane wzdłuż tej odosobnionej arterii. Wydaje się, że nie ma nic do uratowania w tym gruzie; koncepcyjnie podkreśla to zarówno pustą obietnicę konsumpcjonizmu, jak i krótkość naszego materialnego życia.
Jednak akt ratowania nie polega tylko na odzyskiwaniu fizycznych materiałów, ale na ratowaniu ludzkości w tym środowisku. W Galerii Uniwersyteckiej praca wideo gwatemalskiej artystki i poetki Reginy José Galindo, Ziemia (2013) przedstawia artystkę stojącą nago na zielonym polu, podczas gdy koparka ziemna wykopuje ziemię wokół niej. Utrzymuje ona swoją postawę bezruchu, gdy ostatecznie zostaje pozostawiona na małej wyspie Ziemi, pośród zdziesiątkowanego krajobrazu. Czasami, gdy przytłoczą ją siły zewnętrzne – rozumiane w tym przypadku jako reżimy patriarchalne i kolonialne – to, co zostaje uratowane, pochodzi z wnętrza naszych ciał, gdy jesteśmy uziemieni na Ziemi.
Oparta na występach wycieczka autokarowa Léann Herlihy, Poza autobusem szkolnym Survival (2022), podobnie angażuje powiązania między ciałem a krajobrazem. W przeciwieństwie do Galindo, Herlihy żartobliwie ocenia siłę relacji człowieka z naturą, dostarczając scenariusz oparty na queerowej ekologii, teorii feministycznej i abolicjonistycznej. Jednak obie artystki kwestionują pojęcie apokalipsy jako wydarzenia przyszłego; raczej sugerują, że takie momenty miały miejsce wcześniej i obecnie zachodzą, wymagając pilnej zmiany systemowej i strukturalnej.
Agencja Ratownictwa
Podczas gdy tytuł festiwalu nawiązuje do agencji, która powstaje w wyniku aktów ratunkowych, zdolność do odzyskiwania staje się coraz mniej wykonalna pośród wydobywczych praktyk późnego kapitalizmu. Na przykład Bogland jest repozytorium czasu – zarówno starożytnym krajobrazem, jak i organicznym, żywym archiwum. Przemysłowa eksploatacja odkrywkowa torfowisk w celu masowej uprawy paliwa w XX wieku pozostawiła połacie wyczerpanego pustkowia w irlandzkich rejonach środkowych. W Printworks Gallery Catriona Leahy Składnia Bog: (Nie)porządek rzeczy* prezentuje fragmentaryczne cyfrowe obrazy bagien, ułożone jako okazy w nieregularnej siatce. Następuje rozpad form wizualnych, przywodzących na myśl wydobycie torfu – gdzie ziemia jest postrzegana w kategoriach jej zdolności do eksploatacji – w celu stworzenia pikselowego krajobrazu wizualnego. Podczas gdy ratowanie w stanie ruiny może wydawać się daremne, antropolog Anna Tsing stwierdza: „Naszym pierwszym krokiem jest przywrócenie ciekawości”.2 Interwencje artystyczne w ramach festiwalu pobudzają ciekawość, która jest niezbędna do wywołania ożywienia. W Leahy's Bog Thing*: Zgromadzenie* dla Symbiocenu, trójwymiarowy skan zniszczonego krajobrazu staje się amfiteatrem, który aktywnie zachęca do takich spekulacji.
Do Agencji Ratunkowej
Podobnie jak bagna, mity to opowieści, które są przenoszone przez czas, a ratowanie tych narracji otwiera nowe wyimaginowane możliwości. David Beattie Resztki (2024) przedstawia skan 3D Grange Stone Circle, stanowiska z epoki brązu w Limerick. Ścieżka dźwiękowa, generowana przez AI mitologiczna narracja, jest zakłócona i zakłócona, a następnie dalej manipulowana poprzez interakcje z ekranem. Subtelny skręt obiektu 3D sprawia, że głos staje się bardziej wyraźny, ale zostaje pochłonięty przez hałas. Widz przyjmuje pozycję podobną do boga, kontrolując symulację i jej zepsute algorytmiczne opowiadanie historii mówionej na przestrzeni epok technologicznych.
W irlandzkim filmie krótkometrażowym Michelle Doyle i Cóilín O'Connell pt. Super Gairdin (2022), wyświetlany w kinie Palás, mężczyzna w średnim wieku nieumyślnie budzi w sobie mściwą kakao (boska wiedźma), która przybrała postać dużego kamienia w centrum ogrodniczym. Mitologia w tym filmie nie służy próbie uchwycenia utraconej historii, ale absurdalny scenariusz pokazuje kakao napotykając ograniczenia przeszłości, której nie da się przetłumaczyć na teraźniejszość. Te ograniczenia językowe nie utrudniają wyłonienia się opowieści, ale rezonują z przemyśleniami irlandzkiego filozofa Richarda Kearneya na temat mitologii jako „katalizatora zakłóceń i różnic, jokera w stadzie, który zaprasza nas do swobodnych wariacji znaczeń”, aby „rzucić wyzwanie i przekształcić status quo”.3
Najbardziej uderzające w tegorocznym festiwalu jest zestawienie artystów Horrigana, których analizy krajobrazu, natury i folkloru, a także historii kolonialnych i przemysłowych, oferują szereg estetycznych spotkań. Co więcej, tę iterację TULCA można również rozumieć jako „ratowanie sprawczości” w odzyskiwaniu, poprzez artystyczne prowokacje i improwizacje, naszej zdolności do wyobrażania sobie i aktywnego budowania alternatywnych przyszłości. Sam akt tworzenia sztuki staje się zatem środkiem odzyskiwania sprawczości, gdy uczymy się istnieć przez i w szczątki, które się gromadzą.
EL Putnam jest artystą-filozofem mieszkającym w Westmeath.
1 Zobacz na przykład Charlesa Baudelaire’a, Sztuczne raje (Sztuczne Paradis, 1860), tłum. Stacy Diamond (Nowy Jork: Citadel Press, 1996).
2 Anna Löwenhaupt Tsing, Grzyb na końcu świata: o możliwości życia w kapitalistycznych ruinach (Princeton i Oxford: Princeton University Press, 2021) s. 6.
3 Richard Kearney, Postnacjonalistyczna Irlandia: Polityka, Kultura, Filozofia (Londyn: Routledge, 1997) s. 98.
