Profil festiwalu – przykład czegoś na wylot

piszę to zdanie podczas pięciogodzinnego trwania wykładu-występu, pt Tytuł do ogłoszenia (2021). Jestem performerem, a spektakl trwał do tej pory około 45 minut. Jest publiczność, która na pierwszy rzut oka składała się z pięciu osób – sześciu łącznie z moim ciałem. Piszę to na moim iPhonie, który jest zasłonięty przed publicznością białym ręcznikiem z wplecionym napisem „Własność szpitala”. Znajduję się w dziwnej przestrzeni pisania artykułu o festiwalu, w którym biorę udział, jednocześnie próbując nadać sens czemuś nieredukowalnemu do języka. 

Chwilę później przełączam się z aplikacji Microsoft Word na moim telefonie na transmisję na żywo na Instagramie. Widzę, że publiczność wokół mnie cierpliwie czeka, aż coś się wydarzy, podczas gdy dziesięciu widzów (rozlokowanych w Irlandii i Europie) jednocześnie ogląda każdą moją akcję online. Na obrazie na ekranie pod ręcznikiem świeci słabe światło, gdy powoli podchodzę do biurka. Wiele książek, zeszytów, przedmiotów i laptopa jest starannie ułożonych na jego powierzchni. 

Wszystko to dzieje się w Catalyst Arts w Belfaście w ramach FIX21 – trwającego od dawna biennale sztuki performance, organizowanego w ciągu ostatnich dwóch tygodni października. W edycji 2021 celebrowano performansy i sztukę na żywo z Belfastu i całej Europy, zarówno online, jak i w prawdziwym życiu, w ramach tematycznych biennale podsumowanych tytułem „Super Inclusion”. W tym roku Catalyst wykorzystał proliferację i potencjał prac internetowych (powstałych podczas pandemii), współpracując z innymi instytucjami na całym świecie. Wszystkie prace online były również pokazywane w galerii. Instytucje współpracujące to MS:T Performative Arts (Kanada), OUTPOST (Wielka Brytania), Kapusta (Wielka Brytania) i AMEE (Hiszpania). FIX21 skupił się również na pracach artystów z Belfastu i zaproszonych członków Catalyst, w tym mnie. 

MS:T (Mountain Standard Time) Prezentacja sztuk performatywnych Opowieść o prawie martwym psie (2021) Halie Finny – praca, w której na pierwszy plan wysuwa się wielość obrazów ciał, ludzkich i nie-ludzkich. Praca komplikuje idee granicznych przestrzeni żałoby, życia i życia pozagrobowego. „Ciało” lub „ciała” są centralnym hasłem wielu prac na tym biennale. Po obejrzeniu większości przedstawień w sieci, moje ciało dotarło do Belfastu w przedostatnim dniu festiwalu. 

Po wejściu do galerii występuje Husk Bennet, niedawny absolwent i artysta mieszkający w Belfaście. UMYSŁOŚĆ ROLA (2021) sytuuje artystę w centrum galerii, siedzącego przy biurku, ubranego w białą szatę i dużą głowę z papier-mache. Bennet wykonuje rysunki na octanie i wyświetla je na ścianach galerii, by z grubsza narysować je czarną farbą, używając pędzli zrobionych z włosów artysty przyczepionych do długich patyków. Dziecinne rysunki natychmiast i celowo podważają formalne konwencje przestrzeni wystawienniczej. Niezależnie od tego, czy jest to celowe, czy nie, na pierwszy plan wysuwa się podejmowanie decyzji. Husk przegląda folder z próbnymi acetatami w środku występu, jakby zastanawiał się, co dalej. W rzeczywistości każdy wkład w FIX21 jest jak przykład. Robienie przykładu zmienia znaczenie tej rzeczy. Jak stwierdził Giorgio Agamben: „Przykład pokazuje, że należy do klasy, ale właśnie z tego powodu przykład wychodzi ze swojej klasy w tym samym momencie, w którym ujawnia się i wyznacza”XNUMX.

Moja uwaga skierowana jest na drugą stronę galerii, gdzie Bojana Janković stoi za innym stołem, cierpliwie czekając na rozmowę z widzem. Ostrożnie podchodzę do stołu, zawsze wystrzegając się sztuki partycypacyjnej. Praca Jankovića nosi tytuł Tylko Gibanica (2021). W komunikacie prasowym obiecuje się jedzenie, pytania i chwile niezręczności, a wszystko jest dostarczane. Janković podaje mi kawałek gibanicy, która, jak mi mówi, jest pikantną jugosłowiańską potrawą. Jest zapakowany w małe kartonowe pudełeczko i ofiarowany mi w prezencie. Janković wyjaśnia, że ​​jest imigrantką w pierwszym pokoleniu z Serbii i opowiada mi o nisko opłacanej pracy serbskich imigrantów mieszkających i pracujących w Belfaście. Następnie jestem zapraszany do głosowania, czy moim zdaniem artysta powinien otrzymać honorarium artysty (200 funtów) czy znacznie niższe zarobki imigranta pracującego w gastronomii. Praca prowokuje widza do zastanowienia się nad skomplikowaną sprawą określania wartości na zewnątrz i wewnątrz kontekstu sztuki, a także zwraca uwagę na fatalne warunki pracy imigrantów. Pytam artystę, czy uważają, że tworzenie sztuki to praca? Wydawała się zaskoczona tym pytaniem – zaskoczona, że ​​myślę, że tworzenie sztuki nie jest pracą, przynajmniej nie w kategoriach tego, jak praca jest definiowana w kapitalizmie. 

Każdemu przedstawieniu towarzyszył tekst zaproszonych pisarzy. Teksty te przybierały różne formy, od zwięzłych przypisów Padraiga Regana do mojego spektaklu, po poetyckie odpowiedzi Jennifer Alexander na temat twórczości Sinead O'Neill-Nicholl. 

Nie można nie doceniać znaczenia festiwalu takiego jak FIX21 jako platformy dającej młodym artystom, pisarzom i kuratorom możliwości testowania prac i podejmowania ryzyka. To, że taki festiwal został zrealizowany w tak szczegółowy sposób w środku globalnej pandemii, to zasługa obecnych dyrektorów. To sztuka performance w XXI wieku, w której ciała są rozkładane i rozrzucane na wielu platformach, a dyslokowane percepcje działają na terytorium wątpliwości i ryzyka. 

Frank Wasser to irlandzki artysta i pisarz, który mieszka i pracuje w Londynie.

Uwagi:

¹Giorgio Agamben, Homo sacer: suwerenna władza i nagie życie (Kalifornia: Stanford University Press, 1998) s.22.