Film Berwick & Media Art Festival (BFMAF) został założony w 2005 roku przez filmowca Huw Daviesa i artystę Marcusa Coatesa w Berwick-upon-Tweed w Northumberland. BFMAF jest finansowany przez Arts Council England, BFI, rady lokalne i hrabstwa oraz wspierany przez wielu partnerów akademickich, projektowych i programowych, w tym uniwersytety Newcastle i St. Andrews, dystrybutora filmów feministycznych, Cinenova i Narodowe Archiwum Filmowe Indii.
Wyjątkowa lokalizacja Berwick – starożytnego miasta garnizonowego na granicy angielsko-szkockiej, ograniczonego rzeką Tweed i wybrzeżem Morza Północnego – sprawia, że jest to korzystne miejsce na festiwal filmowy XXI wieku w Wielkiej Brytanii. Liczne wystawy i wydarzenia festiwalowe w pełni wykorzystują unikalne dziedzictwo budowlane, krajobraz, aspekt nadmorski i atmosferę miasta, przyciągając dociekliwą i poinformowaną publiczność z całej Wielkiej Brytanii i innych krajów (online).
Teraz, po 17 latach, pod przewodnictwem dyrektora festiwalu, Petera Taylora, urodzonego w Belfaście, BFMAF nadal zdobywa uznanie jako wydarzenie, które wzbudza ogromne zainteresowanie w odbiorze i ponownej ocenie nowego i klasycznego kina oraz eksperymentalnego i poruszającego obrazu artysty. Warto zauważyć, że od początku festiwalu w Wielkiej Brytanii nastąpiły zmiany sejsmiczne: kryzys finansowy i ekonomia oszczędnościowa, referendum w Szkocji, trwający kryzys uchodźczy, Brexit, a następnie COVID. Jednak w miarę jak historia biegnie do teraźniejszości, Berwick jest w pozycji nie tylko do zbadania, co film ma do powiedzenia, ale także do tego, co festiwal może osiągnąć, ponieważ film, praktyki medialne i publiczność nadal się przekształcają, przegrupowując się po COVID, aby być świadkiem ostatnich wydarzeń i wysuwać roszczenia w kształtowaniu przyszłych debat.
Taylor mówi: „Najbardziej ekscytującą rzeczą jest dla mnie obserwowanie, jak BFMAF zostało ukształtowane przez ludzi, którzy są w nią zaangażowani. Zwłaszcza jak praca artystów i filmowców może nas tak głęboko dotknąć. Rozmowy i przyjaźnie, wiedza i doświadczenia, które rodzą pracę, ożywają na festiwalu. Rozwija się to na długo poza samo wydarzenie. Zmienia nas. I istnieje nieliniowa współzależność, której nigdy nie byłbym w stanie wyśledzić”.
W duchu współpracy kuratorskiej zrzeszają programistów, w tym Christinę Demetriou, Alice Miller, Myriam Mouflih i Herb Shellenberger, pierwszoplanową feministkę, LGBTQ+, tubylców, POC i większość filmowców i artystów z całego świata. Jemma Desai, wcześniej z BFI, dołącza w tym roku jako szef programowania. Tegoroczny temat „Wzajemność” przywołuje podejście dekolonialne i sprawiedliwości społecznej do tworzenia festiwali jako środka twórczej współpracy i solidarności.
Spektrum festiwalu obejmuje Berwick New Cinema Award, Filmmakers in Focus, Propositions, Essential Cinema, Work in Progress i Young People's Program, internetowy program wystawowy, internetowe wywiady i wydarzenia przedstawiające przeszłość i teraźniejszość filmowe i medialne praktyki, które pielęgnują przyszłość talent.
Poprzednimi zwycięzcami Berwick New Cinema są brytyjscy i międzynarodowi filmowcy Onyeka Igwe, Julia Feyrer i Tamara Henderson, Callum Hill, Sky Hopinka i Camilo Restrepo. Nowa wspólna nagroda obejmuje brytyjskich i międzynarodowych twórców filmowych, w tym Sophię Al-Maria, Camarę Taylor, Jordan Lord, Fern Silvę, Salad Hilowle, Ane Hjort Guttu, Fox Maxy, Carlosa Marię Romero, Adama Lewisa Jacoba, Suneila Sanzgiri, Abdessamada El Montassira, Tim Leyendekker, Amalia Ulman, Rehana Zaman i irlandzki duet Cat i Éiméar McClay.
Format na żywo powrócił w tym roku po festiwalu online w 2020 roku. Liczby były ograniczone, a wystawy sztuki medialnej ograniczone do zamówień internetowych. Mimo to festiwal powrócił z odnowionym zaangażowaniem w szersze ruchy społeczne i polityczne wywołane przez pandemię: globalne protesty Black Lives Matter i ponowne utrwalenie dziesięcioleci antyrasistowskich, klimatycznych, praw rdzennych i aktywizm na rzecz praw pracowniczych, przekuty przez politykę post-COVID, wyraźnie widoczny w odpowiedziach filmowców, artystów i programistów.
W New Cinema Award, genialny film Adama Lewisa Jacoba, Idrisz (2021) to aktualna opowieść o związkach zawodowych, antyrasistowskim aktywizmie i budowaniu ruchu, która koncentruje się na Muhammad Idrish, działaczu imigracyjnym z Birmingham, który stawił czoło deportacji w Wielkiej Brytanii Thatcher. Zasoby naturalne (2021) Jordana Lorda to przykładowy portret odwróconych losów białej klasy średniej Ameryki, a konkretnie rodziny filmowca, kręcony przez pięć lat, podczas gdy ojciec Lorda, były zarządca zadłużenia bankowego, zmaga się z przewlekłą chorobą, zwolnieniami i bankructwem. Rehana Zaman Alternatywne gospodarki (2021) przynosi radość i wgląd w wizualizację alternatyw dla kapitalizmu poprzez rozmowy prowadzone podczas blokady na temat kryptowalut i leczenia poprzez ziołolecznictwo, podczas ponownego oglądania i dekodowania kapitalizmu z kreskówek Disneya z synem. Dla Jacoba, dawne i obecne protesty przeciwko deportacji zamieniają archiwalne nagrania wideo i dźwięki w wołanie przeciwko rasistowskiej niesprawiedliwości i trwającemu „wrogiemu środowisku” brytyjskiego Ministerstwa Spraw Wewnętrznych. Lord i Raman badają tworzenie filmów, które oferują alternatywy dla wydobycia, wyzysku i kapitalistycznego chwytania, akumulacji i długów, jednocześnie odtwarzając i ucieleśniając wiedzę jako wyzwalające i wzajemne relacje społeczne.
Ciało jest ciałem jest ciałem (2021) to wciągające, inspirowane fikcją auto, animowane wideo duetu irlandzkiego, Cat i Éiméara McClay, które na nowo przedstawia wspomnienia z dzieciństwa bycia bliźniakami i queer w irlandzkiej kulturze katolickiej z czasów Celtyckiego Tygrysa. Skóra jako pejzaż i gotyckie kościelne buduary stają się rytualnymi teatrami i pogańskimi stosami, podczas gdy modlitwy przed snem wyobrażają przebudzenia tej samej płci jako katolickie, queerowe i okultystyczne następstwa. Powodzie i pożary na nowo wyobrażają sobie eko-feministyczną przyszłość oraz sposób, w jaki ciała, skóra i rytuały łączą się lub oczyszczają, jako sposoby zbiorowego katharsis i wyzwolenia od patriarchatu.
Wśród artystów rezydujących w BFMAF byli Margaret Salmon, Charlotte Prodger i Lucy Clout. Ostatnie komisje internetowe prezentowały Zinziego Minotta i irlandzką artystkę Renèe Helèna Browne. Na rok 2021 BFMAF przedstawia artystkę z archiwum Black trans, Danielle Brathwaite-Shirley's Będąc wśród naszych i ŚWIAT BERWICKA prezentacja pracy uzdrawiającej sprawiedliwości Seemy Mattu – artystów na czele niedawnego interaktywnego zwrotu w dziełach inspirowanych przez graczy.
W programie Focus filmy indyjskiego kolektywu SPS Community Media, kambodżańskiego kolektywu producenckiego Anti-Archive oraz wietnamskiego filmowca Nguymin Trinh Thi, opisuje metody produkcji zbiorowej w Azji Południowej i Południowo-Wschodniej. Nguymin's Jak ulepszyć świat (2021), wykorzystuje opowiadanie historii, rytuały i muzykę, aby oprzeć się zachodniemu obiektywowi konstruowania narracji poprzez przechwytywanie obrazów, skupianie dźwięku i rdzenną współobecność, aby mówić o tym, jak żyjemy razem. Prezentacja Essential Cinema Cinenova, Z powrotem w sobie – zaprogramowany w odpowiedzi na niedawno odrestaurowany i wspaniały S. Pearl Sharp, Powrót do siebie (1984) – dodaje do archiwalnych retrospektyw z ostatnich lat dotyczących Steve'a Reinkego i Peggy Ahwesh. Zawierała poezję i wkłady filmowe Tako Taala, Rhiany Bonterre, Ufuomy Essi, Sarah Lasoye i Jamili Prowse, ponownie łącząc międzypokoleniowy, transatlantycki dialog w ramach czarnego feminizmu, przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.
Taylor konkluduje, że taka wspólna przyszłość to: „stuprocentowa praca w toku”, dodając: „Trochę się uczymy, trochę tracimy, popełniamy błędy, próbujemy ponownie. Byłem bardzo świadomy tego, że festiwale mogą być większe niż suma ich części. Kwoty muszą się lepiej sumować. Dosłownie i w przenośni”.
17. edycja Berwick Film and Media Art Festiwal trwał od 10 do 12 września 2021 r. (oraz od 10 do 30 września online)
bfmaf.org
Conal McStravick jest artystą, kuratorem, pisarzem i badaczem mieszkającym w Londynie.