MARGARET FITZGIBBON NAPISAŁA EWOLUCJĘ SWOJEJ PRAKTYKI.
Ukończyłem A W latach 1980. uzyskał tytuł licencjata z rzeźby w Crawford College of Art and Design. Niedługo potem dołączyłem do niedawno utworzonego Cork Artist Collective (założonego w 1985 r.) i zostałem dyrektorem, który służył do 2006 r. CAC zapewnił mi nie tylko studio, ale także społeczność innych wschodzących artystów.
W latach 90-tych zrealizowałem szereg dzieł sztuki publicznej. Na przykład w 1997 r. zlecono mi utworzenie komisji ds. konkretnych lokalizacji dla University College Cork, Dziesięć głupich i mądrych dziewic, składający się z dziesięciu rzeźb z brązu i kamienia, umieszczonych w foyer budynku O'Rahilly. W 2008 roku ukończyłem studia magisterskie na kierunku rzeźba w NCAD, a następnie w 2013 roku obroniłem doktorat z praktyki. Moja praca doktorska nosiła tytuł „Strata i powrót: badanie pamięci zbiorowej w irlandzkim archiwum rodzinnym 1950–1966 poprzez praktykę instalacyjną”.
Pracuję z wykorzystaniem szerokiej gamy mediów, w tym rzeźby, tekstyliów, dźwięku, rysunku, ruchomego obrazu i kolażu, a mój wybór materiałów często prowadzony jest intuicyjnie. Lubię, gdy moje procesy są technicznie dokładne, jednak końcowe wyniki często wyglądają spontanicznie, a nawet niezręcznie, co sugeruje poczucie kruchości. W ciągu ostatnich kilku lat zwróciłem się ku wczesnemu surrealizmowi, zafascynowany jego powtarzającą się zasadą „dziwnego piękna w nieoczekiwanym”. Różne media mają swój własny ładunek kulturowy i historyczny, który informuje i przemawia do mnie, a co za tym idzie, do widza.
Tworzenie sztuki to sposób, w jaki przetwarzam wspomnienia, doświadczenia i obserwacje. Łącząc sposoby narracji, w tym poezję, tekst, obraz i kolaż, na nowo kalibruję napięcia między rzeczywistością a fantazją. Często pracuję w cyklach i wracam do tych samych tematów, do których zalicza się świat przyrody, granice ciała, autobiografię, pamięć, ukryte historie i feminizm.
Tego lata miałem dwie równoległe wystawy indywidualne. W ramach wydarzenia „You Begin” w Mermaid Arts Centre (20 maja – 1 lipca) zaprezentowano nowe dzieła sztuki wykorzystujące szeroką gamę materiałów, takich jak ceramika, kolaż i tekstylia. Tworząc sztukę w obliczu globalnej pandemii i dotknięta izolacją, strachem i nową więzią, czerpałam ze zmysłowości roślin i badań nad wczesnymi artystkami surrealistycznymi. Wystawie towarzyszyła publikacja zawierająca esej Ingrid Lyons. Dla „Czy nas widzisz – Czy nas słyszysz?” w Godsbanen Cultural Centre w Aarhus w Danii (26 czerwca – 21 sierpnia) wystawiłam serię wielkoformatowych prac kolażowych. Te figuratywne prace eksplorują starożytne mitologie i holistyczne formy rzemiosła, przynależności i przetrwania w harmonii z naturą, przekazane poprzez powtarzający się motyw kobiecych dłoni jako symboli zarówno ucisku, jak i komfortu, które pragną łączyć.
Mój plan na najbliższe lata jest dość prosty – kontynuować tworzenie sztuki. Obecnie prowadzę rozmowy z Godsbanenem i Pamelą Gomberbach (kierownikiem projektu, AaBKC International) na temat zorganizowania rezydencji artystycznej w Aarhus w przyszłym roku; badania w HEX! Muzeum Polowania na Czarownice, mieszczące się w Ribie, najstarszym mieście w Danii. Chciałbym znaleźć irlandzkie miejsce, w którym mógłbym wystawić kolaże z Aarhus. Jestem także na wczesnym etapie tworzenia krótkiej, eksperymentalnej animacji, za którą otrzymałem nagrodę Arts Council of Ireland.
Margaret Fitzgibbon mieszka w Dublinie i ma studio w Glencree w hrabstwie Wicklow.
margaretfitzgibbon.net
