Już dostępne – wydanie wrzesień/październik

Jak kraje wokół świat nadal zmaga się ze zmieniającymi się realiami COVID-19, wpływ na sektor kultury jest rezonujący daleko i szeroko. Tysiące miejsc pracy w muzeach i dziedzictwie zostało już utraconych w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, aby zrekompensować nadciągające deficyty spowodowane przedłużającymi się zamknięciami organizacyjnymi. W połączeniu z niedawnym aktywizmem wokół kampanii Black Lives Matter – która doprowadziła do demontażu problematycznych pomników publicznych i ich kontrowersyjnych historii – taka niestabilność stanowi tło dla bieżącej krytycznej debaty na temat zmieniającej się roli instytucji w czasach kryzysu. W chwili pisania tego tekstu Międzynarodowa Rada Muzeów kontynuuje starania, aby zrewidować swoją roboczą definicję muzeum, która nie zmieniła się od prawie 50 lat. Zdania pozostają podzielone co do tego, czy instytucje powinny być miejscami, które badają, konserwują i eksponują artefakty, czy też tymi, które aktywnie angażują się w pracę na rzecz globalnej zmiany z szerszym społeczeństwem.

Instytucje irlandzkie szukają również sposobów na przedefiniowanie swoich ról w krajobrazie COVID-19, szczególnie w odniesieniu do zaangażowania publiczności. 30 lipca Galeria NCAD zwołała internetowe wydarzenie zatytułowane „Powietrze, którym oddychamy: wiele publikacji w praktyce przyszłości”, które dotyczyło „zaangażowania społecznego w dobie dystansu społecznego”. Ta fascynująca dyskusja panelowa podkreśliła pilną potrzebę innowacji w sektorze, wzywając do różnorodnych strategii pracy z artystami, gromadzenia społeczności wokół projektów i tworzenia fizycznych prezentacji w sferze publicznej, wykraczających poza zwykłe „przemieszczanie dzieł sztuki w sferę online”, co „Zabrania koniunkcji”. Potwierdzając analogię Arundati Roy'a do „pandemii jako portalu” - która poprosiła nas o rozważenie, co możemy ze sobą zabrać, a co możemy zostawić - Ailbhe Murphy (dyrektor CREATE) zasugerowała, że ​​musimy ambitnie pomyśleć o „przekształceniu infrastruktura ”w ramach ekologii sztuki irlandzkiej. Obejmuje to ponowną ocenę dystrybucji zasobów i publiczności przestrzeni galerii, a także kwestionowanie ważności metryk jako sposobu przypisywania wartości instytucjom.

Podążając za podobnym tokiem śledztwa, artykuł Matta Packera dotyczący tego wydania przedstawia zbiorowe obawy organizacji finansowanych strategicznie w Irlandii.  Ponadto w kilku artykułach opisano, w jaki sposób festiwale i biennale muszą dostosować się do bieżących ograniczeń zdrowia publicznego związanych z masowymi zgromadzeniami. Miguel Amado rozmawia z Marie Brett na temat Dzień słomek, dzieło, które czerpie z pandemii cholery z lat 1830. XIX wieku, aby zbadać doświadczenie COVID-19 poprzez starożytną i współczesną tradycję kulturową. Matt Packer rozmawia również z Merve Elveren, kuratorem programu gościnnego 39. edycji Eva International, o pragmatycznych i kuratorskich wyzwaniach biennale, które będą teraz realizowane w trzech fazach:  z pierwszym  faza otwarta 18 września i potrwa do 15 listopada.


Aby co dwa miesiące dostawać numery The Visual Artists' News Sheet bezpośrednio pod Twoje drzwi, zostań członkiem Visual Artists Ireland tutaj.