Kiedy chcemy wiedzieć___ o rzeczach, których nie wiemy ___zmysły mówią nam ___jak się czujemy¹
Rekordziści to dzieło rzeźbiarskie w Bibliotece Cabra, zamówione specjalnie dla dzieci w wieku od sześciu do dwunastu lat przez Dublin City Libraries wraz z Dublin City Arts Office i kuratorowane przez Sheenę Barrett. Ta grafika składa się z serii przezroczystych cokołów ekspozycyjnych z pleksiglasu zawierających kryształy ametystu, wygiętych stalowych form malowanych proszkowo na fioletowo z dużymi podstawami w kształcie elipsy, lycry z nadrukiem ametystu zwisającym z pionowych konstrukcji stalowych oraz serii błyszczących, szkliwionych ceramicznych cewek spoczywających na powierzchniach sit, stali i pleksiglasu.
Dwie półokrągłe, pokryte tkaniną formy pełnią funkcję urządzeń do siedzenia. Te formy zapraszają publiczność do siedzenia przy pracy. Jest to zaproszenie do kontemplacji dzieła poprzez „bycie z” zamiast „patrzenia” na dzieło sztuki, zapewniając platformę dla wolniejszej formy kontemplacji, która sugeruje zamieszkanie i gościnność. Na trzech ekranach umieszczonych pomiędzy tymi obiektami znajduje się seria prac wideo, które działają jako afektywne, sensoryczne narzędzie mediacji, w jaki sposób odwiedzający mogą zaangażować się w pracę. Te prace wideo zachęcają do skupienia uwagi na zmysłach i ich zaangażowania w doświadczanie i badanie obiektów w przestrzeni.
Rekordziści jest częścią serii prac, które robię, pod hasłem „Narzędzia dla dobrego samopoczucia”, która traktuje talizmaniczne użycie przedmiotów (zwłaszcza dzieł sztuki) jako narzędzi do uzdrawiania, przyjemności i radości. „Narzędzia dobrego samopoczucia” wyrastają z mojej intrygi na momenty, w których ciało ludzkie i inna materia zbliżają się do siebie w celu niemedycznego, nienaukowego uzdrawiania. Sugeruje, że spotkania stworzone w kontekście tworzenia sztuki rzeźbiarskiej mogą ujawnić głęboką ludzką wiarę w moc przedmiotów, materiałów i sprawczość rzeczy innych niż ludzkie.
W produkcji Rekordziści, aw mojej praktyce, szerzej, stawiam szereg pytań, które są kluczowe dla wygenerowania pracy. Czy niektóre dzieła rzeźbiarskie mogą być przestrzenią, w której można odkryć prawdziwszą materialną relację między ludźmi, materią i przedmiotami poprzez przyzwolenie na multisensoryczne spotkania? Czy dzieła sztuki i nasze doświadczenia z nimi można wyrazić jako wyjątkowe zaangażowanie z materiałami i przedmiotami, w przeciwieństwie do jakiegokolwiek innego typu utylitarnych, wykorzystujących narzędzia interakcji z przedmiotami na świecie? Czy niektóre dzieła rzeźbiarskie mogą być przestrzenią, w której niewidzialna wymiana materialna i żywe spotkania materii ludzkiego ciała z innymi pozaludzkimi bytami stają się dla nas sensowne lub ujawniają się? Czy w tych spotkaniach pełniej dostrzegamy sprawczość przedmiotów i materiałów? Albo jak zauważa kuratorka Sheena Barrett w tekście mediacyjnym z Rekordziści: „Czy wystawa może sprawić, że poczujemy się lepiej?”² Rekordziści to dzieło, które również zostało specjalnie zamówione dla młodej publiczności w wieku od sześciu do dwunastu lat. Moje metody na Rekordziści ostatecznie nie różniły się od tych, których używałbym dla mniej zdefiniowanych odbiorców lub szerszych odbiorców, które zwykle uważałbym za odbiorców mojej pracy. Stawką były te same pytania.
Rekordziści angażuje spotkania ze zmysłami, a zwłaszcza z radością, poprzez powtarzające się motywy przedmiotów krystalicznych, koloru, formy i powierzchni, tworząc obfitość lub nadmiar. Radość przedstawiana jest w tej pracy jako ważne i radykalne (choć nie wyłącznie) ludzkie doświadczenie, które obejmuje wszystkie nasze zmysły i zdolności intelektualne. Rekordziści proponuje radosny materializm, który implikuje ludzką i nie-ludzką sprawczość i zaangażowanie oraz sugeruje tę sztukę jako przestrzeń dla zmysłowej eksploracji, która obejmuje język i zmysł wzroku, ale także je przekracza. W rzeczywistości ta wystawa została pierwotnie pomyślana, aby umożliwić przede wszystkim młodej publiczności zaangażowanie zmysłu dotyku, zachęcając do delikatnego obchodzenia się z ametystami. To haptyczne zaangażowanie z przedmiotami miało na celu ponowne nawigowanie i zmianę priorytetów zmysłowego porządku napotykania otaczających nas rzeczy – innymi słowy, obejście (postrzeganego) polegania na wzroku jako podstawowym trybie spotkań z dziełami sztuki.
W publikacji Sprawy opiekiMaría Puig de la Bellacasa dokładnie i krytycznie opisuje, jakie konsekwencje może mieć dotyk dla wyobrażania sobie różnych form wiedzy i nie tylko ludzkich światów:
„…podobnie jak troska, dotyk nie jest uważany za dominujący, ale jako zaniedbany sposób nawiązywania relacji z nieodpartym potencjałem przywracania luki, która powstrzymuje wiedzę przed objęciem w pełni ucieleśnionej podmiotowości. Jak więc odzyskiwanie dotyku otwiera się na inne sposoby myślenia, jeśli jest już w jakiś sposób alternatywną ścieżką epistemiczną? …myślenie od, zi dla zmarginalizowanych egzystencji jako potencjału do postrzegania, wspierania i pracy na rzecz innych możliwych światów.”³
De la Bellacasa opisuje tutaj potencjał dotyku dla nowego świata, angażując nowe formy ucieleśnionej, inkluzywnej wiedzy intersekcjonalnej, materialistycznej, feministycznej. De la Bellacasa nie jest bezkrytyczny wobec zastosowania dotyku w tym eseju i w pełni rozważa etykę dotyku, zwracając uwagę na etymologię dotyku z włoskiego dotknąć, co oznacza „uderzyć”. Zauważa, że dotykanie „nie oznacza automatycznie bycia w kontakcie ze sobą lub z innymi”.4 Ostatecznie, De la Bellacasa sugeruje, że dotyk, gdy zostanie wdrożony „z ostrożnością”, jako „odzyskany jako forma troskliwej wiedzy”.5 Ten rodzaj „opiekuńczo-wiedzącej” silnie rezonuje z praktyką mojej pracowni rzeźbiarskiej, a konkretnie z pracami wykonanymi na tę wystawę.
Rekordziści pierwotnie planowano otwarcie w połowie marca 2020 r. Oczywiście planowane dotykowe, fizyczne zaangażowanie w tę pracę zostało zatrzymane przez wybuch pandemii. Nagle powierzchnie wydały nam się niebezpieczne; dotyk oznaczał skażenie i narażenie. Co to może oznaczać dla tej wystawy, a szerzej dla mojej praktyki tak ugruntowanej w materialnych spotkaniach, bliskości przedmiotów i zbiorowego doświadczenia oglądania i tworzenia sztuki? Ostrożne działanie w kontekście pandemii oznaczało usunięcie dotyku. Rok później wróciłem do myślenia, że po dłuższych okresach wirtualnych doświadczeń opartych na ekranie, co może być pożądane, a nawet niezbędne, są dotknięcia pełne „uważnej wiedzy”, które powodują materialne i fizyczne spotkania i bliskość z dziełami sztuki. Wystawa została zainstalowana w grudniu 2020 roku, kiedy mieliśmy krótkie okno na umieszczenie pracy w Bibliotece Cabra. Wkrótce potem biblioteka została ponownie zamknięta dla publiczności, ponieważ nastąpił kolejny gwałtowny wzrost przypadków COVID-19, a w momencie pisania tego tekstu nie została ponownie otwarta. Wystawa pozostaje nietknięta.
Mimo to wystawę obejrzało w sieci ponad 500 dzieci, korzystając z materiałów wideo z wystawy. Zajęcia wielozmysłowe zostały stworzone poprzez przemyślane warsztaty dotykowe prowadzone przez Cabra Library, Dublin City Arts Office i Superprojects, a stworzone przez artystki Olivię Normile i Claire Halpin. Warsztaty te odwołują się do zmysłów i emocji generowanych przez obrazy i nagrania pracy. Chociaż jest to odpowiednik bardzo pożądanego zaangażowania w pracę w prawdziwym życiu, odpowiedzi i rysunki, starannie zapośredniczone przez Olivię i Claire i opracowane przez młodych uczestników, były objawieniem tego, co jest możliwe pod względem haptyki. pedagogiki online i jak możemy (ponownie) zaangażować nasze zmysły za pomocą prostych mechanizmów rysowania, malowania, akwareli i praktyk artystycznych.
Kiedy dłonie dotykają delikatnie ___spotykamy się z rzeczami __łączymy się razem ____w przestrzeni i czasie6
Barbara Knežević jest artystką i pedagogiem mieszkającą i tworzącą w Dublinie.
Uwagi:
¹Barbara Knežević, Rekordziści, 2020, wideo HD.
²Sheena Barrett, tekst wystawy dla Rekordziści (Dublin: Miejskie Biuro Sztuki w Dublinie, 2020).
„María Puig de la Bellacasa, Kwestie opieki: etyka spekulatywna w nie tylko ludzkich światach (University of Minnesota Press, 2017) s. 98.
4Tamże. s. 99.
5Tamże. s. 98.
6Barbara Kneżevic, Rekordziści, 2020, wideo HD.
