Thomas Pool: Co możesz nam powiedzieć o swoim doświadczeniu i praktyce sztuki cyfrowej?
Elaine Hoey: Wróciłam na studia w 2014 r., kończąc licencjat, a następnie tytuł magistra sztuk pięknych w dziedzinie mediów w 2017 r. Moja decyzja o powrocie była spowodowana pragnieniem tworzenia sztuki, z którą nigdy wcześniej się nie zetknęłam – rzucenia sobie wyzwania poprzez eksperymentalne media i niekonwencjonalne praktyki artystyczne. Moja praca eksploruje tematy związane z biopolityką, w tym tożsamość, nacjonalizm, przesiedlenia, a ostatnio potworną kobiecość, jako sposób na poruszanie tematów przemocy wobec kobiet. Jako artystka nowych mediów pracuję z wirtualną rzeczywistością (VR), sztuczną inteligencją (AI), cyberperformansem na żywo, rozszerzoną rzeczywistością i sztuką generatywną, aby zbadać, w jaki sposób technologia zmienia nasze relacje z samymi sobą i naturą rzeczywistości.
TP: Jako kurator RDS Visual Arts Awards 2023, jakie rodzaje praktyk lub tematy interesowały Cię najbardziej?
EH: Trudno wyróżnić jednego artystę, ponieważ każdy wniósł do wystawy unikalne perspektywy i mocne strony. Na wystawie zaprezentowano imponujący wachlarz podejść artystycznych, od wysoce koncepcyjnych prac po immersyjne, interaktywne instalacje, które angażowały publiczność na poziomie sensorycznym. Obok tej różnorodności mediów, tematy tożsamości i środowiska były wyraźnie eksplorowane, odzwierciedlając zaangażowanie artystów w rozwiązywanie zarówno osobistych, jak i globalnych problemów. To połączenie praktyk i tematycznych skupień podkreśla eksperymentalną energię definiującą dzisiejszych wschodzących artystów. Wystawy, które podkreślają tę różnorodność, są niezbędne, oferując publiczności szansę na doświadczenie szerokiego spektrum kreatywności, które zdefiniuje i zabezpieczy przyszłość irlandzkiej sztuki dla przyszłych pokoleń.
TP: Jak postrzegasz dziedzictwo RDS Visual Art Awards? Jak wpłynęło to na rozwijającą się praktykę w Irlandii?
EH: Przez lata RDS Visual Arts Awards ugruntowało swoją pozycję jako ważna platforma, która nie tylko celebruje, ale także oferuje cenne możliwości młodym artystom na przełomowym etapie ich kariery. Zapewnia widoczność i uznanie zarówno poprzez proces długiej listy, jak i coroczną wystawę. Myślę, że tego typu platforma nagród tworzy pomost między środowiskiem akademickim a profesjonalnym światem sztuki, wspierając artystów w ich przejściu ze studenta do praktyka.
Struktura RDS Visual Art Awards została utworzona, aby naprawdę kultywować krytyczne zaangażowanie i dyskurs wokół wschodzących sztuk w Irlandii. Każda uczelnia artystyczna w Irlandii jest odwiedzana przez wybitnego kuratora, a w skład jury wchodzą szanowani artyści, co daje studentom niesamowitą okazję, aby ich prace zostały zaprezentowane uznanym osobistościom ze świata sztuki na tak wczesnym etapie ich kariery. Ta ekspozycja jest bezcenna, oferując młodym artystom wczesną platformę do widoczności i informacji zwrotnej. Nagrody oferują wschodzącym artystom punkt wejścia do irlandzkiej sceny artystycznej, dając im możliwość nawiązywania kontaktów i wystawiania. Wielu laureatów uzyskało rezydencje, reprezentację galerii i międzynarodową ekspozycję, co dowodzi zakresu nagród wspierających wschodzących artystów.
TP: Jako artysta i wykładowca NCAD, jakich rad udzieliłbyś studentom szkół artystycznych rozpoczynającym karierę artystyczną po ukończeniu studiów?
EH: Świat sztuki może być wyzwaniem i wymaga czasu, aby znaleźć swoje miejsce i rozwinąć swoją praktykę. Ważne jest, aby pozostać w kontakcie z szerszą społecznością artystyczną. Buduj relacje z innymi artystami, kuratorami i mentorami, którzy Cię inspirują. Uczestnicz w wystawach, dołącz do projektów zbiorowych i poszukaj przestrzeni, w których Twoja praca może rezonować i ewoluować. Współpraca może być równie ważna, jak praca solowa – oferuje świeże perspektywy i często otwiera drzwi do nieoczekiwanych możliwości.
Kluczem jest rozwijanie zrównoważonej praktyki, więc znajdź praktyczne sposoby na utrzymanie się. Początkowo może to oznaczać łączenie sztuki z innymi pracami i to jest w porządku. Poszukaj rezydencji, grantów i możliwości twórczych, które pomogą sfinansować i rozwinąć Twoją pracę. Na koniec bądź cierpliwy i wytrwały. Kariera artystyczna często potrzebuje lat, aby znaleźć swój rytm, więc daj sobie przestrzeń i czas na rozwój, adaptację i udoskonalenie swojej pracy.
TP: Czy pracujesz nad jakimiś projektami w przyszłości?
EH: Obecnie zajmuję się kilkoma projektami. Jednym z nich jest nowy utwór VR zatytułowany Związany i niezwiązany, który łączy narrację, malarstwo generatywne, skany ciała 3D i animację, aby opowiedzieć wewnętrzne historie trzech kobiet. Te osobiste narracje, wyrażone poprzez słowo mówione, dają wyraz często niewypowiedzianym emocjom i refleksjom, które kształtują doświadczenie kobiety dotyczące jej własnego ciała. Dzieło przeplata trzy tematy – „Przemieszczenie”, „Wstyd” i „Zmiana” – każdy z nich bada ciało jako miejsce podatności i odporności, badając, w jaki sposób naciski społeczne kształtują, a czasami zniekształcają tożsamość kobiet.
Ja też się rozwijam Maskowanie, inicjatywa współpracy artystycznej, zaprojektowana we współpracy z Digital Hub Technologist i Trinity Researcher, dr Dunja Skoko. Ten krajowy projekt zaprasza artystów z różnych dyscyplin do eksperymentowania z technikami maskowania obrazu, które zakłócają rozpoznawanie AI i zapobiegają internetowemu scrapowaniu AI. Inicjatywa została zainspirowana krytycznymi dyskusjami na temat AI i sztuki, poruszonymi na niedawnym Beta Festival 2024 (betafestival.ie).
Ponadto współpracuję z artystą Johnem Conwayem nad Kolos, projekt rzeczywistości rozszerzonej osadzony w społeczności Clondalkin, który porusza złożone tematy samobójstwa i zdrowia psychicznego. Niedawno byłem również kuratorem wystawy rzeczywistości rozszerzonej ze studentami NCAD Fine Art Media z obszaru Liberties, która została otwarta 12 listopada i porusza tematy tożsamości, przesiedlenia i społeczności.
Elaine Hoey jest artystką, która tworzy głównie instalacje interaktywne, wykorzystując współczesną sztukę cyfrową i jej estetykę.
