JOYCE CRONIN WYWIADA Z LAURĄ NÍ FHLAIBHÍN O JEJ OSTATNIEJ WYSTAWIE W LONDYNIE.
Laura Ní Fhlaibhín przesiewa historie, materiały i ślady związane z miejscem, pamięcią, mitem, narracjami o opiece i rzucaniu zaklęć, tworząc złożone, ale treściwe scenariusze materialne. Mogą to być skondensowane obrazy rzeźbiarskie, złoża mineralne, teksty instruktażowe i formalne zgromadzenia elementów, które pełnią również funkcję artefaktów rytualnych. Jej ostatnie prace dotyczą opiekuńczych relacji między jej kuzynką Róisín, nastolatką z autyzmem, a koniem Róisín, Rockiem.
Joyce Cronin: Po raz pierwszy zapoznałem się z twoją pracą na twojej ostatniej indywidualnej wystawie „Roisín, Silver, Rockie” w Palfrey Gallery w Londynie (22 stycznia – 22 lutego). Czy możesz mi opowiedzieć o tej konkretnej pracy i jak do niej doszło?
Laura Ní Fhlaibhín: Stało się to dzięki zaproszeniu jednego z moich wykładowców MSZ w Goldsmiths, Johna Chilvera, który współkieruje przestrzenią. Uświadomiłem sobie skojarzenie z końmi na tej ulicy. Palfrey to rasa koni, wyhodowana w średniowieczu jako szczególnie delikatna dla kobiet! Możliwe, że pod numerem 8, czyli galerią, znajdowały się stajnie.
JC: Czy zacząłeś już pracować ze swoją kuzynką, Róisín? Czy ten projekt już trwał?
LNF: Nie, nie było, ale skupienie lub zaabsorbowanie pracą z końmi było w moim umyśle dzięki mojemu MSZ. Zwęglone wodze dla koni były elementem mojego pokazu MFA i widziałem, jak język wizualny staje się oczywisty. Kiedy je zwęglam, skręcają się, zwijają i skręcają; kształty mogą być dość kaligraficzne, pojawiają się symbole. Interesowało mnie połączenie tych kodów ze sposobami komunikowania się – międzygatunkowymi, międzygatunkowymi czy przynależnościami. Byłem świadkiem i doświadczałem wsparcia i pokrewieństwa między moją kuzynką a końmi w jej terapii koni i widziałem jej komfort i łatwość w kontaktach z końmi.
JC: Interesuje mnie kontekst pracy w Palfrey i to, jak na to zareagowałeś – zarówno sama przestrzeń, jak i historia ulicy oraz jej znaczenie dla pracy. Myślę, że interesujące jest to, jak zareagowałeś na przestrzeń wewnętrznie, ale także zewnętrznie.
LNF: Galeria jest dość stabilna – to wysoka, nietypowo ukształtowana i bardzo kompaktowa przestrzeń. Wyobrażałem sobie, że koń mógłby potencjalnie wejść i jakoś polizać ściany i uzyskać pożywienie dzięki lizawce konia. Lizawki dla koni to bloki soli składające się z szeregu niezbędnych minerałów, które koń może lizać, kiedy tylko zechce; zwykle w stajni lub na polu. Ukłon w stronę przestrzeni zewnętrznej polega na tym, że koński ogon wystaje przez skrzynkę na listy, szeleszcząc po ulicy, będąc właścicielem tej przestrzeni. To typowa przestrzeń white cube, ale bawię się innym odczytaniem, jako przestrzenią odżywiania. Upamiętnia konie, które kiedyś tam były. Zwęglone wodze są tam umieszczone na pamiątkę i wyobrażam sobie je również jako duchy, pojawiające się ponownie na ścianach.
JC: Czy możesz opowiedzieć o swoich różnych podejściach w studiu iw galerii oraz o tym, jak te procesy się nakładają? Jakie zmiany zachodzą, gdy myślisz o tym, jak ludzie odbiorą pracę?
LNF: Pracowałem nad rysunkami w moim studio i byłem podekscytowany i zdenerwowany tym, jak to przełoży się w galerii. Wcześniej tak nie pracowałem – rysowanie wciągające. Bawiłam się symbolami i kształtami i rozwinęłam język kodów, które były oparte na rysunkach mojej kuzynki. Powielałem, powiększałem i dopasowywałem je do różnych kształtów. Duża stalowa rama została skonstruowana specjalnie dla tej przestrzeni. Chciałem bawić się architekturą i wymiarami, ponieważ chciałem odzwierciedlić dbałość o szczegóły w przestrzeni. Na przykład stalowy pręt okrągły to ten sam materiał, z którego wykonano klamki drzwi, a rama ma dwa metry kwadratowe, odzwierciedlając wymiary okna. W pracy są inne punkty połączenia, bawiące się pomysłami ponownego pojawienia się, duchów lub portali w różnych przejawach oraz potencjalnej komunikacji, która może istnieć.
JC: Myślę, że jest też coś w skali tej struktury. Wszystko inne jest dość małe i skupione, uświadamiając sobie własną fizyczność, tak jak może to zrobić spotkanie z koniem.
LNF: Wyobrażałem sobie, że stalowy pręt przechodzący przez ramę może być miejscem, w którym koń pochyla się nad drzwiami stajni. Myślałem też o ruchach przez rzeczy, jak portal. To obiekt cielesny, bardzo fizyczny – podoba mi się ta gra pomiędzy miniaturą a większą skalą.
JC: W twojej pracy jest element alchemii i rytuału – skąd to się bierze?
LNF: Interesuje mnie aparat i następstwa, a także cała funkcja rytuału jako po części odświętna, ale też opiekuńcza i opiekuńcza. Podczas MSZ i przebywania z dala od Irlandii zainteresowałem się rytuałami z dzieciństwa, myśląc w szczególności o moich dziadkach i rytuałach zachodniej Irlandii związanych z obcowaniem z ziemią. Ten talizmaniczny potencjał materiałów – reakcja alchemiczna lub łączenie różnych przedmiotów w celu stworzenia pewnego rodzaju rytuału – wydaje się przeważać w mojej pracy. Lubię odkrywać to w przestrzeni galerii, a niektóre z moich przekonań lub wspomnień stają się częścią języka tworzenia wystaw. Pojawiają się też pomysły dotyczące pielęgnacji, rytuały opieki i wsparcia.
To, co zostało przekazane, wydaje się ważne. Często używam tych małych jajek jesmonitowych; mój dziadek był przekonany, że jajka pełnią podwójną funkcję, dobroczynną i złowrogą – mogą chronić ziemię, ale są też przekleństwem. Umieściłem kilka jajek w skrzynce na listy Palfreya jako barierę, jako pieczęć chroniącą przestrzeń. Obok końskiego włosia istnieje ten rodzaj powinowactwa, splotu sposobów bycia. Mój dziadek dorastał u kowala w Aughrim w hrabstwie Galway – miejscu najkrwawszej bitwy w Irlandii. Istnieje wiara w wagę i historię ziemi; bardzo podzielał to mój dziadek. Przekazał wierzenia we wróżki, duchy i duchy, które postrzegam jako animistyczny sposób bycia w świecie, jednocześnie oferując nam sposoby na bardziej ekologiczne i harmonijne życie.
JC: Tworzysz swój własny język i własną relację z miejscami, w których pokazujesz swoją pracę. W pewnym sensie kontynuujesz odziedziczone tradycje na swój własny sposób. Prowadzi to do opowiadania historii w twojej pracy, co również jest dość irlandzką cechą, jeśli chodzi o tradycję ustną. Jednak rzeźbiarsko dzieło przejawia się w relacji między przedmiotami a ich materialnością. Jak te aspekty formalne są ze sobą powiązane?
LNF: W miarę trwania wystawy można było zobaczyć na ścianach narośle kryształów, co nie miało miejsca w mojej pracowni. Myślę, że miało to związek z temperaturą i szeregiem rzeczy, które współdziałają, powodując transformację i magię! Warkocz koński był prezentowany w stalowej misce mojej Nany, z lizawcem w środku, bardzo powoli krystalizującym. Wyrażam wdzięczność koniom za wspieranie kuzyna; Karmię ich i opowiadam tę historię.
JC: Może w innej przestrzeni mogło się wydarzyć coś innego, w zależności od upału, pory roku czy innego rodzaju światła?
LNF: Tak, to nieznany i otwarty proces – nie wiesz dokładnie, co się wydarzy. Zastanawiam się już nad możliwościami rysunków w plenerze i zastanawiam się, jaki wpływ miałyby te pierwiastki na minerały, zwłaszcza na miedź i proces utleniania.
Joyce Cronin urodziła się w Dublinie, mieszka i pracuje w Londynie, gdzie jest współreżyserką The Bower.
thebower.org.uk
Laura Ní Fhlaibhín jest artystką z Wexford, która pracuje tam iw Londynie.
Lauranifhlaibhin.com
Obraz fabularny: Laura Ní Fhlaibhín, Spirited Rail , 2020, stal nierdzewna, zwęglone wodze dla koni, koła, rama 200 cm 2 ; zdjęcie: Damian Griffiths, © Laura Ní Fhlaibhín, dzięki uprzejmości Palfrey Gallery, Londyn
