LILY CAHILL, ZWYCIĘZCA VAI/DCC ART WRITING AWARD 2019, RECENZJE WYSTAWĘ MICHELLE DOYLE „POSŁUSZEŃSTWO” W GALERII DŹWIĘKÓW A4 W DUBLINIE.
Niedawno gościłem amerykańskiego przyjaciela. Spędzenie większości swojego pobytu na południowych przedmieściach Dublina skłoniło do pytania, dlaczego moda jest na żwirowe podjazdy, a nie na trawę. Najwyraźniej była to jedna z niewielu znaczących różnic między nowoczesnymi metropoliami Dublina i Bostonu. Ponieważ w przeszłości nigdy nie zwracałem szczególnej uwagi na takie wszechobecne zgromadzenia, nie mogłem spekulować, czy moi współobywatele wolą duże zgromadzenia tłuczonych kamieni wokół własnej siedziby. Gorliwy turysta skłaniał do zastanowienia: Co może oznaczać kamień?
Trawa może rosnąć wszędzie, a beton to kundelek. Żwir składa się jednak z kamieni, które są mechanicznie, równomiernie, kruszone i filtrowane. Mnóstwo naszych podmiejskich kamieni oznaczało naszą obywatelską uprzejmość: „Posłuszeństwo obywateli tworzy szczęśliwe miasto”.1 Nie ma tu zarośli.
„Posłuszne miasto” Michelle Doyle w A4 Sounds Gallery (13-23 września 2018 r.) ogłosiło się, w swoim komunikacie prasowym, jako „centrum dla zwiedzających minerały, przeszkody i energię robót publicznych”, pokazując „jak prawdziwa istota Dublina … można spakować” poprzez rzekomą „muzealizację” obiektów OPW i ogólną prywatyzację infrastruktury miasta Dublina.2 Ponieważ ponad połowa lokali na wynajem w Dublinie jest podobno krótkoterminowo zajęta przez turystów odwiedzających miejsca podczas krajowego kryzysu mieszkaniowego, jest to trudna, zasadnicza sprawa, którą Doyle odkopuje.
Doyle, punkowy majsterkowanie, pracował głównie, a często wspólnie, za pośrednictwem mniej materialnych formatów – takich jak pirackie radio, media społecznościowe oraz poprzez dystrybucję publikacji zinowych, odznak oraz internetowych materiałów dźwiękowych i wideo. Po odbyciu trzymiesięcznej rezydencji w A4 Sounds w północnej części Dublina, artysta wyruszył z kulminacyjną wystawą indywidualną. Prezentuje głównie prace rzeźbiarskie i jedną dużą projekcję wideo, której wystawa zbiega się z Nocą Kultury 2018 – wydarzeniem (śmiesznie określanym przez Doyle podczas jej wystąpienia jako „czystka”), który powinien zwrócić uwagę twórcy zaangażowanego w ułatwianie i dystrybucję dziedzictwa – dziedzictwo będące zmiennym opakowaniem lub pochodzeniem kultury (kultur). Lub odwrotnie, w zależności od grupy docelowej.
Na wystawie Doyle naśladuje metody i tropy „doświadczania zwiedzających” wykorzystywane przez miejsca dziedzictwa kulturowego i muzea z teatralnym rozmachem. Jest zapalony neon prezentacja a nawet Sklep pamiątkarski – który słusznie sprzedaje rzeczy, które nie mają wiele wspólnego z serialem. Działa takie jak Maski pośmiertne, Pomnik (wysoki, komiczny, kolumnowy)i różne przedmioty w środku prezentacja (odlewy gipsowe wgłębień na ulicach miasta, takie jak logo Telecom Éireann i inne pamiątki po dawnych zasobach publicznych) są wykonane z materiałów takich jak marmur, gips, glina, piasek, kamień i granit. Drzewo Maski pośmiertne leżą rozciągnięci na ścianie, ich przerażające twarze są udręczone, opuszczone, rozciągnięte, obwisłe i delikatne w swoich zniekształceniach. Wideo, Odległość od kamienia, zawiera niezwykle popularne tony „mędrca o głębokim głosie” prowadzącego naszą wizualną podróż, w tym sceny z Dublina do naszej świeżo rozpalonej spalarni (opisanej przez Doyle'a jako „najlepszy pomnik wszechczasów”), a później wypełnione przez chwiejne oblicze innej wystawionej maski, nałożonej na siebie i unoszącej się mitycznie, choć niepokojąco i dosadnie, nieco bez znaczenia, nad mistycznym niebem zaczerpniętym z Internetu.
Gwiazdy spektaklu – dwie efektowne, błyszczące, Kamyczkowe maski – uderzyli w wysoki dźwięk ze swoich uchwytów ściennych, chociaż jeden nie miał ust, przez co nie można było głosić ani protestować. Ten konkretny gracz z twarzą w twarz, w milczeniu martwiąc się swoją godziną na scenie, skłonił do ekshumacji tego najsłynniejszego trupa – tak zatroskanego dziedzictwem i wyróżnieniem, specyfiką miejsca, że go zabiło. Rzeczywiście, poruszający się las Makbeta nie zaszokowałby dzisiaj w tej globalnej wiosce: „Po prostu nie widzimy lasu dla drzew, ponieważ w rzeczywistości las Birnam się przeniósł – witamy w Dunsinane! Z nową dostępną lokalizacją, lepszymi udogodnieniami, większym parkingiem i łatwiejszym dostępem do świeżo wybudowanych neolitycznych domów!” 3
Ponieważ zawsze obecny jest element „z zewnątrz”, ta postać „oszustu” jest istotną częścią pracy Doyle'a. Artysta skutecznie posypał „Posłuszne miasto” gwiezdnym pyłem, wiedząc, że błysk w oku może być najlepszą lupą. Prawie sto lat temu wędrująca wataha kobiet – „rodzaj Pussy Riot z lat 1930. XX wieku” – zebrała się w celu „nowej sprawy” ochrony wiejskiej Anglii przed „mackami rozwoju”.4 Zbierając pieniądze dla National Trust, „Gang Fergusona” używał rekwizytów, masek i pseudonimów (takich jak „Naklejki Billa” lub „Granny the Throttler”), a następnie przystępował do oficjalnych ceremonii nurkowania na scenie, przekazując swoje dary. Podobnie jak ci przed nią, Doyle wie, że na dobre lub na złe, medium jest przekazem. Mówiła o „Posłuszeństwie nie tylko miastu, ale samej historii”. Co lub kto leży pod żwirową stopą, gdy my, z naszą obywatelską uprzejmością, reprezentujemy i ożywiamy przepakowaną przeszłość na poziomie powierzchni? Szekspirowski głupiec? Doyle rozkoszuje się rolą tragicznego miejskiego krzykacza w narodowej farsie epoki.
Lily Cahill jest pisarką i współredaktorką magazynu Critical Bastards z siedzibą w Dublinie. Jest absolwentką IADT i NCAD, obecnie studiuje produkcję radiową.
Nagroda DCC/VAI Art Writing Award została stworzona, aby zachęcać i wspierać wschodzące i eksperymentalne pisanie o sztuce w Irlandii. Poprzednimi zwycięzcami są: James Merrigan „The New Collectivism” (2011); Joanne Laws „Upamiętnienie – ustawa przyszłościowa” (2013); Rebecca O'Dwyer „Uważna festiwalizacja” (2015); Sue Rainsford „Węże i glina” (2017).
Uwagi:
1 Zgodnie z komunikatem prasowym wystawy, to motto miasta Dublina widniejące na jego herbie.
2 „Muzeumifikację” można zdefiniować jako „przejście od żywego miasta do wyidealizowanego przedstawienia samego siebie, w którym rozważa się wszystko nie dla jego wykorzystania, ale ze względu na jego wartość jako potencjalnego artefaktu muzealnego”. Patrz: Michael A. Di Giovine, Krajobraz dziedzictwa: UNESCO, światowe dziedzictwo i turystyka(Lanham: Lexington Books, 2009).
3 Więcej informacji na temat nowo wybudowanych neolitycznych domów można znaleźć w artykule Will Self's Guardian „Czy angielskie dziedzictwo zrujnował Stonehenge?”, 21 czerwca 2014 r., w którym stwierdza: „każda epoka nie może pomóc, ale szuka przeszłości, która jest dla niej inspirująca – a przynajmniej pokrewny." theguardian.com.
4 Charlotte Higgins, „Bitwa o przyszłość Stonehenge”, 8 lutego 2019 r., theguardian.com.
Obraz funkcji:
Michelle Doyle, Odległość od kamienia, 2018, wideo HD, 10 minut; film nadal dzięki uprzejmości artysty.
