Galeria Butlera, Kilkenny
17 marca - 12 maja 2019
„Poulaphouca” w Galerii Butlera to pierwsza indywidualna wystawa Sama Revelesa na dużą skalę w Irlandii. W czternastu pracach wystawionych w czterech sąsiednich galeriach znajdują się najnowsze obrazy Revelesa i prace na papierze. Wystawa jest podróżą doświadczeń, która pokazuje rozwój i zmiany w twórczości Revelesa na przestrzeni ostatnich kilku lat.
W pierwszej przestrzeni galerii jedna z wcześniejszych prac artysty, Cill Rialaig 2, jest podstawowym przykładem jego poprzedniego „szarego” okresu. Do artykułu podchodzimy epizodycznie; podkład z szarego popału jest zmyty przez siatkę poziomych, drapiących śladów. Ta metoda tworzenia poprzez zniszczenie jest stosowana przypadkowo, odsłaniając warstwy i wykopane przebłyski osadzonych łuków i żył w bieli i kamieniu. W przeszłości Reveles był nazywany „graffitistą”, a także „malarzem abstrakcji gestykulacyjnej” i „skrybem”. Jego prace płoną w splątanych liniach, są energiczne, chaotyczne i szaleńcze. Jednak, jak zaobserwowano na tej wystawie, w jego ostatnich pracach nastąpiła wyzywająca zmiana.
Galeria 2 jest stonowana i nieruchoma. Cztery prezentowane prace gwaszem i ołówkiem zdają się konstruować obrazowy schemat z architektoniczną spójnością linii strukturalnych. Pulaphouca #2 ma sześć punktów, w których spotykają się (możliwe) linie perspektywy, dzieląc czysty papier na odłamki i drzazgi. Reveles próbował ująć trójwymiarową jakość krajobrazu w zredukowanej i wydestylowanej reprezentacji. To jak w kalejdoskopie Camera Obscura był użyty. Tradycyjna organizacja punktu zbiegu, horyzontu i pola projekcji została przekonfigurowana, by stworzyć konstelację rozbitych kawałków. Chociaż perspektywa została uszczypnięta i naciągnięta, pewna głębia jest nadal obecna; dwie duże wklęsłe formy spotykają się pośrodku i pojawia się wrażenie pociemnienia, tonięcia.
Ważne jest, aby wiedzieć, że Poulaphouca to zbiornik wodny Blessington Lakes w hrabstwie Wicklow – zbiornik wodny o długości ponad dwudziestu kilometrów. Spędziwszy dużo czasu nad tymi jeziorami, zastanawiam się, czy te wykreślone linie reprezentują rzeczywiste punkty widokowe? Czy to widok z lotu ptaka na Poulaphouca, przedstawiający niezliczoną ilość miejsc pomiarowych, które krążą po jeziorach? Jako abstrakcyjna reprezentacja miejsca, dzieła te zdają się pomijać ograniczenia czasu i odległości, zamiast tego wykorzystują bardziej dynamiczną formę obserwacji.
W końcowej przestrzeni wystawa kończy się trzema dużymi obrazami olejnymi. Powracające rozwiązanie uosabia Wicklow jako „Ogród Irlandii”. Skomplikowana kompozycja przełamuje poziomy fryz na wielość barwnych faset: cynobrowej zieleni, kanarkowej żółci i chabrowego błękitu. To samo nawarstwianie akumulacyjne jest tutaj obecne – puste płótno jest eksponowane z odwzorowanymi ołówkami wymiarami, a zlepki kolorów tworzą koncentryczny ruch. W całej pracy widoczne są małe świadome szczeliny nagiego płótna, być może oddając pstrokate światło na wodę lub promienie złapane w drzewach. Reveles jest sparaliżowany ciągłymi przemianami zachodzącymi w naturze, uchwycając jej poruszające momenty i podkreślając naszą niezdolność do całkowitego połączenia się z nią.
Oczywiste jest, że Reveles ma bardzo medytacyjny związek z naturą. W jego twórczości występuje szczególny esencjalizm, który uporczywie nawiązuje do pogłębionej duchowości, skutecznie przekazywanej w procesie abstrahowania w celu indywidualizacji cech i uwydatnienia istotnych form. Obrazy Revelesa ukazują także jego własny empiryczny związek z pejzażem Poulaphouca. W medium fronto-równoległym oferuje widzowi wielość napotykanych momentów, które zostały uwięzione na pojedynczej powierzchni – przeciwstawiając się przestrzeni, czasowi i odległości. Rezultatem jest eteryczny i nieważki portret tego miejsca z fascynującą elektrycznością, jakby kanalizował funkcjonalność zbiornika Poulaphouca, w którym energia hydroelektryczna jest zaprzęgana do środków elektrycznych.
Podsumowując, Reveles spersonalizował proces abstrakcji i, moim zdaniem, sprawił, że stał się on przystępny i znajomy. Aby zaangażować się w tę wystawę, potrzebny jest czas. Prace wymagają dłuższego zaangażowania, pełnej ich obserwacji i zanurzenia się w ogromnych pejzażach, które przedstawia artysta.
Rachel Botha pracuje w Poetry Ireland i jest niezależną krytyczką sztuki.
Obraz funkcji:
Sama Revelesa, Powracające rozwiązanie, 2018, olej i ołówek na płótnie, 91.5 × 152.5 cm; fot. Roland Paschhoff, © artysta, dzięki uprzejmości artysty i Galerii Butler.
