Galeria Butlera, Kilkenny
17 marca - 12 maja 2019
„Poulaphouca” w Galerii Butlera to pierwsza indywidualna wystawa Sama Revelesa na dużą skalę w Irlandii. W czternastu pracach wystawionych w czterech sąsiednich galeriach znajdują się najnowsze obrazy Revelesa i prace na papierze. Wystawa jest podróżą doświadczeń, która pokazuje rozwój i zmiany w twórczości Revelesa na przestrzeni ostatnich kilku lat.
W pierwszej przestrzeni galerii, jedno z wcześniejszych dzieł artysty, Cill Rialaig 2 , jest elementarnym przykładem jego poprzedniego „szarego” okresu. Papier jest traktowany epizodycznie; podkład szarego wash'a jest ścierany przez kratownicę poziomych, drapiących śladów. Ta metoda tworzenia poprzez destrukcję jest stosowana chaotycznie, odsłaniając warstwy i wydobyte fragmenty wbudowanych łuków i żył w bieli i kamieniu. W przeszłości Reveles był nazywany „graffitistą”, a także „gesturalnym malarzem abstrakcji” i „bazgraczem”. Jego prace płoną w splątanych liniach i są energetyczne, chaotyczne i szalone. Jednakże, jak zaobserwowano na tej wystawie, w jego ostatnich pracach nastąpiła buntownicza zmiana.
Galeria 2 jest stonowana i nieruchoma. Cztery wystawione prace wykonane gwaszem i ołówkiem zdają się konstruować schemat malarski z architektoniczną spójnością linii strukturalnych. Poulaphouca nr 2 przedstawia sześć punktów, w których spotykają się (możliwe) linie perspektywiczne, rozcinając w przeciwnym razie pusty papier na odłamki i drzazgi. Reveles podjął próbę ujęcia trójwymiarowości krajobrazu w zredukowaną i wydestylowaną reprezentację. To tak, jakby zastosowano kalejdoskopową camera obscura . Tradycyjna organizacja punktu zbiegu, horyzontu i pola projekcji została przekształcona, tworząc konstelację rozbitych fragmentów. Chociaż perspektywa została ściśnięta i rozciągnięta, pewna głębia wciąż jest obecna; dwie duże, wklęsłe formy spotykają się w centrum, a wrażenie tonięcia jest przyćmione.
Ważne jest, aby wiedzieć, że Poulaphouca to zbiornik wodny Blessington Lakes w hrabstwie Wicklow – zbiornik wodny o długości ponad dwudziestu kilometrów. Spędziwszy dużo czasu nad tymi jeziorami, zastanawiam się, czy te wykreślone linie reprezentują rzeczywiste punkty widokowe? Czy to widok z lotu ptaka na Poulaphouca, przedstawiający niezliczoną ilość miejsc pomiarowych, które krążą po jeziorach? Jako abstrakcyjna reprezentacja miejsca, dzieła te zdają się pomijać ograniczenia czasu i odległości, zamiast tego wykorzystują bardziej dynamiczną formę obserwacji.
W ostatniej przestrzeni wystawa wieńczą trzy duże obrazy olejne. „Recurring Dissolution” uosabia Wicklow jako „Ogród Irlandii”. Złożona kompozycja rozbija poziomy fryz na mnóstwo barwnych faset: cynobrową zieleń, kanarkową żółć i chabrowy błękit. To samo narastające nawarstwienie jest tu obecne – puste płótno jest odsłonięte wraz z jego wymiarami odwzorowanymi ołówkiem, podczas gdy skupiska kolorów narastają, tworząc koncentryczny ruch. W całym dziele widoczne są małe, świadome przerwy w odsłoniętym płótnie, być może oddające plamki światła na wodzie lub promienie uchwycone w drzewach. Reveles jest zafascynowany ciągłymi przemianami zachodzącymi w naturze, uchwycając jej poruszające momenty i podkreślając naszą niezdolność do pełnego z nią kontaktu.
Oczywiste jest, że Reveles ma bardzo medytacyjny związek z naturą. W jego twórczości występuje szczególny esencjalizm, który uporczywie nawiązuje do pogłębionej duchowości, skutecznie przekazywanej w procesie abstrahowania w celu indywidualizacji cech i uwydatnienia istotnych form. Obrazy Revelesa ukazują także jego własny empiryczny związek z pejzażem Poulaphouca. W medium fronto-równoległym oferuje widzowi wielość napotykanych momentów, które zostały uwięzione na pojedynczej powierzchni – przeciwstawiając się przestrzeni, czasowi i odległości. Rezultatem jest eteryczny i nieważki portret tego miejsca z fascynującą elektrycznością, jakby kanalizował funkcjonalność zbiornika Poulaphouca, w którym energia hydroelektryczna jest zaprzęgana do środków elektrycznych.
Podsumowując, Reveles spersonalizował proces abstrakcji i, moim zdaniem, sprawił, że stał się on przystępny i znajomy. Aby zaangażować się w tę wystawę, potrzebny jest czas. Prace wymagają dłuższego zaangażowania, pełnej ich obserwacji i zanurzenia się w ogromnych pejzażach, które przedstawia artysta.
Rachel Botha pracuje w Poetry Ireland i jest niezależną krytyczką sztuki.
Obraz funkcji:
Sama Revelesa, Powracające rozwiązanie, 2018, olej i ołówek na płótnie, 91.5 × 152.5 cm; fot. Roland Paschhoff, © artysta, dzięki uprzejmości artysty i Galerii Butler.
