LÍVIA PÁLDI RELACJA NA SZCZYCIE SZTUKI W DHAKA 2020, KTÓRY ODBYŁ SIĘ W BANGLADESZU W LUTYM.
W świetle narastającego kryzysu pandemicznego, dystansu społecznego i pędu ku przestrzeni cyfrowej, tydzień spędzony na Dhaka Art Summit (DAS) wydaje się teraz zarówno mirażem, jak i rzadkim przywilejem. Impreza artystyczna na dużą skalę została zorganizowana w jednym z najszybciej rozwijających się megamiast na świecie, liczącym ponad 20 milionów mieszkańców, z których 40% stanowią mieszkańcy slumsów – głównie ci, którzy uciekają przed katastrofami spowodowanymi klimatem na obszarach wiejskich i przybrzeżnych.
DAS został założony przez Samdani Art Foundation (SAF), prywatny fundusz artystyczny założony w 2011 roku przez kolekcjonerów Nadię i Rajeeb Samdani w celu wspierania prac współczesnych artystów i architektów z Bangladeszu.1 SAF służy jako główny organ finansujący DAS i jest kierowany przez dyrektora artystycznego i kuratorkę, Dianę Campbell Betancourt, która od 2013 roku jest również głównym kuratorem szczytu.2
Od momentu powstania w 2012 r. DAS rozszerzył się i stał się transnarodowym wydarzeniem artystycznym, międzynarodowym katalizatorem regionalnym, który wspiera produkcję artystyczną i kuratorską oraz wymianę w szerszych regionach Azji Południowo-Wschodniej, Oceanii, Afryki i Bliskiego Wschodu. DAS posiada potężną sieć doradców, w tym partnerów instytucjonalnych (Asia Art Archive and Para Site, Hong Kong), muzea (Tate, Pompidou, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie), prywatne galerie (White Cube) i biennale (Kochi, Liverpool, Sharjah ). Badanie przestrzeni, jaką zajmuje historia sztuki w refleksji społecznej i politycznej, kluczowe dla DAS jest budowanie ekosystemu wspieranego przez różne wątki, w tym MAHASSA (Connecting Modern Art Histories w Afryce, Azji Południowej i Południowo-Wschodniej i całej Afryce). Ten wspólny projekt badawczy – obejmujący intensywne seminaria, sesje nauczania na odległość i wykłady publiczne z międzynarodowymi wykładowcami i wschodzącymi naukowcami – wspiera badania i krytyczne platformy dotyczące modernistycznych historii i podejść przekrojowych.3 W związku z tym zbiorowy projekt badawczy „Sejsmografia walk: ku globalnej historii czasopism krytycznych i kulturalnych”, kierowany przez francuską historyczkę sztuki, pisarkę i krytyczkę kultury, dr Zahię Rahmani, został zaprezentowany jako godzinny wielokanałowy instalacja wideo i dźwiękowa w ramach sekcji Ruch Niepodległości.
Betancourt odnosi się do DAS bardziej jako „projektu holistycznego” niż biennale; jako „skumulowane ćwiczenie wspólnego dzielenia się i budowania wiedzy i wspólnoty”. Dzięki ponownemu wynalazkowi wpisanemu w sam rdzeń swojej działalności, DAS przesunął się z formatu targów sztuki (częściowo wzorowanego na Indiach Art Fair) na niekomercyjną platformę opartą na badaniach. Obecnie działa od tygodnia i przyciąga wykładniczo rosnącą liczbę lokalnych odwiedzających ze wszystkich środowisk (według szacunków ostatnia edycja miała pół miliona, z nieobliczalną liczbą selfie zrobionych na miejscu).4 Istnieje mieszanka powracających artystów, nowych, wschodzących pozycji (wspieranych również przez Samdani Art Prize)5), nowe zamówienia i dzieła z różnych kolekcji, w tym założycieli.
W tegorocznej edycji „Seismic Movements” (7–15 lutego 2020 r.) wykorzystano analogię tektoniki do krzyżowego zbadania wpływu neoliberalnego kapitalizmu, zmian klimatycznych i doniosłych wydarzeń w historii społecznej i politycznej w szerszym regionie. Wiązało się to z ponownym przyjrzeniem się kolonialnym i modernistycznym historiom i walkom o niepodległość, z zestawem splecionych wartości wokół sekularyzmu, języka, kultury i nacjonalizmu, aby zbadać queerową i feministyczną przyszłość – a wszystko to w ramach projektu, który miał na celu zmniejszenie śladu ekologicznego wydarzenia.6
Na czterech piętrach rozmieszczono ponad dziesięć kuratorskich wystaw, które jak zwykle gościły w sponsorowanym przez państwo narodowym ośrodku kultury, Akademii Shilpakala (która służyła również jako miejsce pierwszego Biennale Sztuki Azjatyckiej w 1981 r.). Zorganizowanym w ramach siedmiu „ruchów” towarzyszyły im warsztaty, seminaria, forum inicjatyw artystycznych oraz program pokazów i rozmów „Rituals for Temporary Deprogramming”, którego kuratorem jest Grupa Otolith.7 Grupa pokazała również swój eksperymentalny dokument, O horyzont (2018), w którym powraca do pedagogiki środowiskowej erudyty i pedagoga Rabindranatha Tagore oraz jego kampusu Visva-Bharati w Santiniketan (Bengal Zachodni).
W odległości spaceru od Shilpakala znajduje się Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Dhaka, którego budynki zostały zaprojektowane przez przełomowego modernistycznego architekta, urbanisty i pedagoga, Muzrahula Islama. Grupowy pokaz poświęcony jego złożonej spuściźnie odzwierciedlał także (poprzez współczesne stanowiska) jego wrażliwe podejście do kruchych warunków społecznych, politycznych i klimatycznych Bangladeszu. Praktyka islamu rozciągała się na czasy porozbiorowe (1947), po których nastąpił ruch niepodległościowy wyzyskiwanego Wschodu (od Pakistanu Zachodniego) i zacięta walka o niepodległość 1971 roku, poprzedzona traumatyczną wojną. Spiralna instalacja Rany Begum, rosnący zbiór atramentowych odcisków palców przez uczestników DAS na korytarzach Akademii, prowadziła w różny sposób do obrotowych obrazów Adityi Novali, delikatnej symetrii oznaczonych, pokrytych gliną prac papierowych Ayesha Sultan i premiery Mgły Pies Daniela Steegmanna Mangrané, nakręcony w siedzibie Wydziału Artystycznego.
„Ruchy społeczne i feministyczna przyszłość” zgromadziły duży wybór międzypokoleniowych prac poświęconych historii kolonialnej, przemocy i wysiedleniom. Sekcja ta, otwierająca się monumentalną hybrydową rzeźbą Bartiego Khehra w ogrodzie, obejmowała wielkoformatowy mural z kruchą kazeinową temperą, Poza stratą, autorstwa urodzonej w Delhi Nilimy Sheikh – świadka jej zaangażowania w walkę o prawa kobiet i zaangażowania w Kaszmir. Sekcja obejmuje hipnotyzującą instalację szafkową z kolażowymi rzeźbami i pracami fotograficznymi Humy Bhabhy oraz kolaborację pamiątkową wykonaną przez aktywistkę i fotografkę dokumentalną Taslimę Akhter i Bangladesh Garment Workers Solidarity (2017). Portrety zostały uszyte przez rodziny upamiętniające ofiary zawalenia się Rana Plaza, dziewięciopiętrowego kompleksu fabryk odzieży w pobliżu Dhaki, który w 1,134 r. pochłonął 2013 życie (w większości kobiet) i został opisany przez związki jako „masowe zabójstwo w przemyśle”. Sektor tekstylny odpowiada za ponad 80% dochodów z produkcji w kraju.
Centralnym punktem programu DAS był trzydniowy „Raport o stanie 4: Wychodzenie poza granice – kolektywy sztuki i równoległość translokalna”, którego kuratorem była firma RAW Material Company z siedzibą w Dakarze.8 Przygotowany podczas tygodniowych warsztatów w celu zbadania wspólnych zasad, które wspierają lokalne organizacje, CR4 był również miejscem, w którym wiele sprzeczności i pęknięć stało się widocznych, w tym, jak radykalną krytykę i dochodzenie można umieścić w scenariuszu wspieranym komercyjnie.9 Zaczęło się od sesji na żywo z eksperymentalną grupą muzyczną Akáliko10, oraz przemówienie wideo teoretyczki krytycznej Elizabeth A. Povinelli.11 Centrum, mieszczące się w otwartej strukturze na parterze, było silnie związane z platformą wystawienniczo-konferencyjną „The Collective Body”, prezentującą ponad czterdzieści wspólnych inicjatyw artystycznych z całego świata, reprezentujących szeroki wachlarz działań, wiejskich i miejskich. konteksty i zaangażowanie w wspólne tworzenie z różnymi odbiorcami. Większość z nich zajmuje się pedagogiką sztuki i rzemiosła, ochroną dziedzictwa, aktywizmem na rzecz klimatu i podnoszeniem świadomości na temat nierówności płci, przemocy domowej i przemocy wobec jednej z największych na świecie populacji uchodźców, muzułmanów Rohingya z sąsiedniej Birmy.
Niewątpliwie była to najbardziej dynamiczna i inspirująca nierówna część Szczytu. Obejmowały one: „Hamock café” w Sajgonie; obszerna dokumentacja pierwszej współpracy w trasie między Invisible Borders / The Trans African Photography Project, Drik Network, Pathshala i Chobi Mela12; wciągająca prezentacja VR ostatniego projektu rezydencyjnego Uronto13, społeczność artystów, która pracuje z utraconymi wspomnieniami o miejscach historycznych i sumieniem; szycie-opowiadanie historii przez Maori Mata Aho Collectiveho14; Stitching Collective autorstwa Gudskula z Dżakarty; oraz performance-prezentacja Laboratoire Agit'art z Otobongiem Nkangą (który również przerobił jej trwające Landwersacje projekt dla DAS).
Zawsze wydaje się niesprawiedliwe, aby wybrać tylko kilka prac, ale Phan Thao Nguyen' Wycisz ziarno (2019), trzykanałowe dzieło oparte na głodzie w Wietnamie wywołanym przez japońską okupację podczas II wojny światowej, było punktem kulminacyjnym szczytu, podobnie jak zasłony z tkanin Shezada Dawooda, monumentalne dzieło rzeźbiarskie Kamruzzamana Shadhina, Dusze włókniste Soul (2018-2020) – realizowany we współpracy z Gidree Bawlee Foundation of Arts – praca Clarissy Tossin, Queda do Céu (Spadające niebo) (2019), zajmującej się niepewnością ekologiczną oraz rozszerzającą się serię prac Munema Wasifa na temat granic i stałego przepływu migracji Rohingya.
Przemówienie kuratorskie – aby znaleźć „wspólnoty” i „wynurzyć się z tego osadu, aby leczyć, wyobrażać sobie, projektować i budować nowe formy wspólnoty”, jednocześnie pytając: „Co połączy i skostnieje naszą obecność na tej planecie w nadchodzących wcieleniach? ” – czyta się zupełnie inaczej, od czasu wybuchu globalnej pandemii. To głęboko zmieni tryby produkcji i dystrybucji, w tym być może zagrozi przyszłej kontynuacji DAS, a także wkrótce otwartemu kompleksowi muzeum/rezydencji/parku rzeźbiarskiemu Srihatta w północno-wschodnim mieście Sylhet.
Lívia Páldi jest kuratorką sztuk wizualnych w Project Arts Centre w Dublinie.
Komentarz
1 See samdani.com.bd/dhaka-art-summit
2 Do 2018 roku Diana prowadziła Bellas Artes Projects, międzynarodowy program rezydencyjny i wystawienniczy non-profit, którego siedziby znajdują się w Makati City, Manili i Bataan na Filipinach. W 2018 pełniła funkcję kuratora Frieze Projects w Londynie.
3 Partnerami są Asia Art Archive (Hongkong) i Institute Comparative Modernities na Cornell University (USA). Po pierwszym zestawie spotkań w zeszłym roku w Hongkongu zebrali się podczas ostatniej edycji DAS. Wsparte stypendium Łącząc Historie Sztuki Fundacji Getty.
4 DAS jest bezpłatny, a obszerny program mediacji sztuki w języku angielskim i Bangladeszu rozpoczął się w 2018 roku z wolontariuszami przeszkolonymi podczas serii warsztatów wspieranych przez Swiss Arts Council i Hochschule Luzern.
5 Laureatem tegorocznej nagrody został Soma Surovi Jannat z Dhaki. Kuratorem wystawy był Philippe Pirotte, rektor Städelschule i dyrektor Portikus, we współpracy z Goethe Institut (Bangladesz) i Fundacją Delfina (Wielka Brytania), która gości zwycięzcę rezydencji.
6 Katalog do pobrania: seismicmovements.com
7 Geologiczne, kolonialne, społeczne, niepodległościowe, zbiorowe, przestrzenne i nowoczesne.
8 Zgodnie z wizją Koyo Kouo (dyrektora założyciela RAW Material Company), Marie Helene Pereira i Dulce Abrahams Alttass (programisty publicznego w RAW) zgromadzenie zgromadziło różne kolektywy z Afryki, Azji Południowo-Wschodniej, Australii, RPA i Nowej Zelandii, aby zająć się formami i sposoby wytwarzania i współpracy w ramach struktur niehierarchicznych. Condition Report rozpoczęło się w 2012 roku spotkaniem poświęconym budowaniu instytucji na kontynencie afrykańskim.
9 artsofttheworkingclass.org
10 akaliko.xyz/the-akaliko-historia
11 Elizabeth A. Povinelli jest profesorem antropologii i gender studies Franza Boasa na Uniwersytecie Columbia. Jej książki obejmują Geontologie: requiem dla późnego liberalizmu (2016); Ekonomia opuszczenia: przynależność społeczna i wytrzymałość w późnym liberalizmie (2011), a Spryt uznania: rdzenni mieszkańcy i tworzenie australijskiej wielokulturowości (2002). Jest także członkiem-założycielem Kolektywu Filmowego Karrabing.
12 niewidoczne-borders.com
13 Uronto zostało założone w Dhace w 2012 roku. Program Uronto Residential Art Exchange obejmuje rezydencje pop-up, warsztaty dla konkretnych miejsc w większości zagrożonych obszarów wiejskich lokalnych budynków dziedzictwa. urontoart.org
14 mataahocollective.com; gudskul.art
Obraz funkcji: Hektor Zamora, Movimientos Emisores de Existencia (Ruchy emitujące istnienie), 2019-2020; akcja performatywna z kobietami i naczyniami z terakoty; dzięki uprzejmości artysty i Pracy; zdjęcie: Randhir Singh
