LÍVIA PÁLDI RELACJA NA SZCZYCIE SZTUKI W DHAKA 2020, KTÓRY ODBYŁ SIĘ W BANGLADESZU W LUTYM.
W świetle narastającego kryzysu pandemicznego, dystansu społecznego i pędu ku przestrzeni cyfrowej, tydzień spędzony na Dhaka Art Summit (DAS) wydaje się teraz zarówno mirażem, jak i rzadkim przywilejem. Impreza artystyczna na dużą skalę została zorganizowana w jednym z najszybciej rozwijających się megamiast na świecie, liczącym ponad 20 milionów mieszkańców, z których 40% stanowią mieszkańcy slumsów – głównie ci, którzy uciekają przed katastrofami spowodowanymi klimatem na obszarach wiejskich i przybrzeżnych.
Fundacja DAS została założona przez Fundację Sztuki Samdani (SAF), prywatną fundację artystyczną, utworzoną w 2011 roku przez kolekcjonerów Nadię i Rajeeba Samdani, aby wspierać twórczość współczesnych artystów i architektów z Bangladeszu. 1 SAF jest głównym podmiotem finansującym DAS, a kieruje nią dyrektor artystyczna i kuratorka Diana Campbell Betancourt, która od 2013 roku pełni również funkcję głównej kuratorki Szczytu. 2
Od momentu powstania w 2012 roku, DAS rozszerzył swoją działalność i zyskał markę transnarodowego wydarzenia artystycznego, regionalnego katalizatora o silnych międzynarodowych powiązaniach, który stymuluje rozwój artystyczny i kuratorski oraz wymianę w szerszym regionie Azji Południowo-Wschodniej, Oceanii, Afryki i Bliskiego Wschodu. DAS posiada rozbudowaną sieć doradców, w tym partnerów instytucjonalnych (Asia Art Archive i Para Site, Hongkong), muzeów (Tate, Pompidou, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie), galerii prywatnych (White Cube) oraz biennale (Koczin, Liverpool, Szardża). Analizując przestrzeń, jaką historia sztuki zajmuje w refleksji społecznej i politycznej, DAS stawia sobie za cel zbudowanie ekosystemu wspieranego przez różne nurty, w tym MAHASSA (Connecting Modern Art Histories in and across Africa, South and South-East Asia). Ten wspólny projekt badawczy – obejmujący intensywne seminaria, sesje nauczania na odległość i wykłady publiczne z udziałem międzynarodowej kadry naukowej i wschodzących naukowców – wspiera badania i platformy krytyczne poświęcone historiom modernistycznym i podejściom intersekcjonalnym. 3 W związku z tym zaprezentowano zbiorowy projekt badawczy „Sejsmografia zmagań: w stronę globalnej historii czasopism krytycznych i kulturalnych”, kierowany przez francuską historyczkę sztuki, pisarkę i krytyczkę kultury, dr Zahię Rahmani, w formie godzinnej wielokanałowej instalacji wideo i dźwięku w sekcji Ruchu Niepodległościowego.
Betancourt określa DAS bardziej jako „projekt holistyczny” niż biennale; jako „kumulatywne ćwiczenie dzielenia się wiedzą i wspólnego budowania społeczności”. Z wpisanym w samo sedno swojej działalności programem reinterpretacji, DAS przekształcił się z formatu targów sztuki (częściowo wzorowanego na India Art Fair) w niekomercyjną platformę opartą na badaniach. Trwający tydzień, przyciąga wykładniczo rosnącą liczbę lokalnych gości z różnych środowisk (ostatnia edycja zgromadziła szacunkowo pół miliona osób, a niezliczona liczba selfie została zrobiona na miejscu). 4 Na festiwalu spotykają się artyści powracający, nowe, wschodzące prace (również wspierane przez Nagrodę Artystyczną Samdani 5 ), nowe zlecenia i prace z różnych kolekcji, w tym kolekcji założycieli.
Tegoroczna edycja, „Ruchy sejsmiczne” (7–15 lutego 2020 r.), wykorzystała analogię tektoniki do analizy wpływu neoliberalnego kapitalizmu, zmian klimatycznych i doniosłych wydarzeń w historii społecznej i politycznej w szerszym regionie. Obejmowało to powrót do historii kolonialnej i modernistycznej oraz walk o niepodległość, z uwzględnieniem splecionych wartości wokół sekularyzmu, języka, kultury i nacjonalizmu, aby zbadać queerową i feministyczną przyszłość – wszystko w ramach projektu mającego na celu zmniejszenie śladu ekologicznego wydarzenia. 6
Jak zwykle, w sponsorowanej przez państwo, narodowej instytucji kulturalnej, Shilpakala Academy (która była również miejscem pierwszego Azjatyckiego Biennale Sztuki w 1981 roku), na czterech piętrach odbyło się ponad dziesięć wystaw kuratorskich. Wystawom, zorganizowanym w ramach siedmiu „ruchów”, towarzyszyły warsztaty, seminaria, forum inicjatyw artystycznych oraz program projekcji i prelekcji zatytułowany „Rytuały Tymczasowego Odprogramowania” (Rituals for Temporary Deprogramming), którego kuratorem była The Otolith Group. Grupa pokazała również swój eksperymentalny film dokumentalny „ O Horizon ” (2018), który powraca do pedagogiki środowiskowej polihistora i edukatora Rabindranatha Tagore oraz jego kampusu Visva-Bharati w Santiniketan (Bengal Zachodni).
W odległości krótkiego spaceru od Shilpakali znajduje się Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu w Dhace, którego budynki zaprojektował pionierski modernistyczny architekt, urbanista i pedagog, Muzrahul Islam. Wystawa zbiorowa poświęcona jego złożonemu dziedzictwu odzwierciedlała również (poprzez współczesne ujęcia) jego wrażliwe podejście do kruchych warunków społecznych, politycznych i klimatycznych Bangladeszu. Praktyka Islama rozciągała się na okres po podziale (1947), po którym nastąpił ruch niepodległościowy wyzyskiwanego Wschodu (od Pakistanu Zachodniego) i ciężko wywalczona niepodległość w 1971 roku, poprzedzona traumatyczną wojną. Spiralny układ Rany Begum, rosnący zestaw odcisków palców atramentowych uczestników DAS na korytarzach Akademii, prowadził do obracających się obrazów Adityi Novali, delikatnej symetrii oznaczonych prac Ayeshy Sultan na papierze pokrytym gliną oraz premiery „ Fog Dog” Daniela Steegmanna Mangrané, sfilmowanej w siedzibie Wydziału Sztuk Pięknych.
„Ruchy społeczne i feministyczne przyszłości” zgromadziły szeroki wybór prac międzypokoleniowych, odzwierciedlających historię kolonialną, przemoc i przesiedlenia. Sekcja ta rozpoczyna się monumentalną hybrydową rzeźbą Barti Khehr w ogrodzie, a następnie obejmuje wielkoformatowy, delikatny mural temperą kazeinową Beyond Loss autorstwa urodzonej w Delhi Nilimy Sheikh – świadka jej zaangażowania w walkę o prawa kobiet i jej zaangażowania w Kaszmir. Sekcja obejmuje hipnotyzującą instalację gablotową z kolażowanymi rzeźbami i pracami fotograficznymi Humy Bhabhy oraz wspólną kołdrę pamiątkową wykonaną przez aktywistkę i fotografkę dokumentalną Taslimę Akhter oraz Bangladesh Garment Workers Solidarity (2017). Portrety zostały uszyte przez rodziny upamiętniające ofiary zawalenia się Rana Plaza, dziewięciopiętrowego kompleksu fabryk odzieży w pobliżu Dhaki, w którym w 2013 roku zginęło 1,134 osoby (głównie kobiety), a związki zawodowe określiły to jako „masowe zabójstwo przemysłowe”. Sektor tekstylny generuje ponad 80% dochodów kraju z produkcji przemysłowej.
Centralnym punktem DAS był trzydniowy „Raport o stanie 4: Wyjście poza linię – kolektywy artystyczne i translokalny paralelizm”, którego kuratorem była firma RAW Material Company z Dakaru. 8 Przygotowany podczas tygodniowych warsztatów, aby zbadać wspólne zasady wspierające lokalne organizacje, CR4 był także miejscem, w którym ujawniło się wiele sprzeczności i pęknięć, w tym jak radykalną krytykę i badanie można umiejscowić w scenariuszu wspieranym komercyjnie. 9 Rozpoczął się on sesją na żywo eksperymentalnej grupy muzycznej Akáliko 10 i wideoprzewodnikiem krytycznej teoretyczki Elizabeth A. Povinelli. 11 Centrum, mieszczące się w otwartej strukturze na parterze, było ściśle powiązane z platformą wystawienniczą i spotkań „The Collective Body”, prezentującą ponad czterdzieści wspólnych inicjatyw artystycznych z całego świata, reprezentujących szeroki wachlarz działań, kontekstów wiejskich i miejskich oraz zaangażowania w kolektywne tworzenie z różną publicznością. Większość z nich zajmuje się dydaktyką sztuki i rzemiosła, ochroną dziedzictwa kulturowego, aktywizmem na rzecz klimatu oraz podnoszeniem świadomości na temat nierówności płci, przemocy domowej i przemocy wobec jednej z największych grup uchodźców na świecie, muzułmanów Rohingya z sąsiedniej Mjanmy.
Bez wątpienia była to najbardziej dynamiczna i inspirująco nierówna część Szczytu. Obejmowała ona: kawiarnię „Hammock Café” z Sajgonu Art Labor; obszerną dokumentację pierwszej współpracy w ramach podróży samochodowej między Invisible Borders / The Trans African Photography Project, Drik Network, Pathshala i Chobi Mela12 ; angażującą prezentację w VR ostatniego projektu rezydencyjnego Uronto13 , społeczności artystycznej, która pracuje z utraconą pamięcią o miejscach historycznych i sumieniu; wydarzenia krawieckie połączone z opowiadaniem historii prowadzone przez Maori Mata Aho Collective14 ; Stitching Collective z Dżakarty Gudskul; oraz performans-prezentację Laboratoire Agit'art z Otobong Nkanga (która również zaadaptowała na potrzeby DAS jej trwający projekt Landversations ).
Zawsze wydaje się niesprawiedliwe wybieranie tylko kilku dzieł, ale Mute Grain (2019) Phan Thao Nguyen, trzykanałowa praca oparta na głodzie w Wietnamie wywołanym przez japońską okupację podczas II wojny światowej, była punktem kulminacyjnym szczytu, podobnie jak tkaniny Shezad Dawood, monumentalne dzieło rzeźbiarskie Kamruzzamana Shadhina The Fibrous Souls (2018-2020) – zrealizowane we współpracy z Gidree Bawlee Foundation of Arts – dzieło Clarissy Tossin A Queda do Céu (The Falling Sky) (2019) poruszające kwestię ekologicznej niepewności oraz rozwijająca się seria dzieł Munem Wasifa na temat granic i ciągłej migracji Rohingya.
Przemówienie kuratorskie – aby znaleźć „wspólnoty” i „wynurzyć się z tego osadu, aby leczyć, wyobrażać sobie, projektować i budować nowe formy wspólnoty”, jednocześnie pytając: „Co połączy i skostnieje naszą obecność na tej planecie w nadchodzących wcieleniach? ” – czyta się zupełnie inaczej, od czasu wybuchu globalnej pandemii. To głęboko zmieni tryby produkcji i dystrybucji, w tym być może zagrozi przyszłej kontynuacji DAS, a także wkrótce otwartemu kompleksowi muzeum/rezydencji/parku rzeźbiarskiemu Srihatta w północno-wschodnim mieście Sylhet.
Lívia Páldi jest kuratorką sztuk wizualnych w Project Arts Centre w Dublinie.
Komentarz
1 See samdani.com.bd/dhaka-art-summit
2 Do 2018 roku Diana prowadziła Bellas Artes Projects, międzynarodowy program rezydencyjny i wystawienniczy non-profit, którego siedziby znajdują się w Makati City, Manili i Bataan na Filipinach. W 2018 pełniła funkcję kuratora Frieze Projects w Londynie.
3 Partnerami są Asia Art Archive (Hongkong) i Institute Comparative Modernities na Cornell University (USA). Po pierwszym zestawie spotkań w zeszłym roku w Hongkongu zebrali się podczas ostatniej edycji DAS. Wsparte stypendium Łącząc Historie Sztuki Fundacji Getty.
4 DAS jest bezpłatny, a obszerny program mediacji sztuki w języku angielskim i Bangladeszu rozpoczął się w 2018 roku z wolontariuszami przeszkolonymi podczas serii warsztatów wspieranych przez Swiss Arts Council i Hochschule Luzern.
5 Laureatem tegorocznej nagrody został Soma Surovi Jannat z Dhaki. Kuratorem wystawy był Philippe Pirotte, rektor Städelschule i dyrektor Portikus, we współpracy z Goethe Institut (Bangladesz) i Fundacją Delfina (Wielka Brytania), która gości zwycięzcę rezydencji.
6 Katalog do pobrania: seismicmovements.com
7 Geologiczne, kolonialne, społeczne, niepodległościowe, zbiorowe, przestrzenne i nowoczesne.
8 Zgodnie z wizją Koyo Kouo (dyrektora założyciela RAW Material Company), Marie Helene Pereira i Dulce Abrahams Alttass (programisty publicznego w RAW) zgromadzenie zgromadziło różne kolektywy z Afryki, Azji Południowo-Wschodniej, Australii, RPA i Nowej Zelandii, aby zająć się formami i sposoby wytwarzania i współpracy w ramach struktur niehierarchicznych. Condition Report rozpoczęło się w 2012 roku spotkaniem poświęconym budowaniu instytucji na kontynencie afrykańskim.
9 artsofttheworkingclass.org
10 akaliko.xyz/the-akaliko-historia
11 Elizabeth A. Povinelli jest profesorem antropologii i gender studies Franza Boasa na Uniwersytecie Columbia. Jej książki obejmują Geontologie: requiem dla późnego liberalizmu (2016); Ekonomia opuszczenia: przynależność społeczna i wytrzymałość w późnym liberalizmie (2011), a Spryt uznania: rdzenni mieszkańcy i tworzenie australijskiej wielokulturowości (2002). Jest także członkiem-założycielem Kolektywu Filmowego Karrabing.
12 niewidoczne-borders.com
13 Uronto zostało założone w Dhace w 2012 roku. Program Uronto Residential Art Exchange obejmuje rezydencje pop-up, warsztaty dla konkretnych miejsc w większości zagrożonych obszarów wiejskich lokalnych budynków dziedzictwa. urontoart.org
14 mataahocollective.com; gudskul.art
Zdjęcie główne: Héctor Zamora, Movimientos Emisores de Existencia (Ruchy emitujące istnienie) , 2019-2020; działanie performatywne z udziałem kobiet i naczyń terakotowych; dzięki uprzejmości artysty i Labor; zdjęcie Randhira Singha
