Krytyka | „Zejście Sweeneya”

Centrum Sztuki An Táin, 15 lipca – 28 sierpnia 2021

„Sweeney's Descent”, 2021, widok instalacji; zdjęcie dzięki uprzejmości artystów i Centrum Sztuki An Táin. „Sweeney's Descent”, 2021, widok instalacji; zdjęcie dzięki uprzejmości artystów i Centrum Sztuki An Táin.

Opowiadać historię z czasem pozwala mu przybierać różne formy, gdy różne głosy przechodzą przez opowieść. Wystawa zbiorowa „Sweeney's Descent” przedstawia taką polifoniczną prezentację średniowiecznej irlandzkiej legendy Buile ShuibhneSzalony król Sweeney. Złożona z szerokiej gamy mediów (m.in. malarstwo, rzeźba, ruchomy obraz, dźwięk i różne konglomeraty pomiędzy) wystawa zawiera niesamowite wrażenie legendy, pasującej do jej treści – historię człowieka pogrążającego się w szaleństwie.

Galeria znajduje się w podziemiach Centrum Sztuki An Táin, z niskimi zakrzywionymi sufitami, które zawijają się w dół, kucając nad widzem, który angażuje się w tę bogatą i złożoną kolekcję dzieł artystycznych. Wystawa zawiera ponad 50 prac autorstwa członków Shore Collective – inicjatywy kierowanej przez artystów z bazą studyjną w Lurgan w Irlandii Północnej. 

Legenda oferuje szereg punktów wejścia dla artystów, którzy mogą zaangażować się w opowieść dzięki bogatej matrycy tematów. W związku z tym wystawa jest pełna kolorów i faktur, z fragmentarycznymi obrazami i formami, nakładającymi się scenami i napięciami między zaciemnieniem a objawieniem, które nadają całości dynamicznej jakości. Podczas gdy niektórzy artyści, tacy jak Chris Dummingan, przekazują sceny z legendy, inni artyści, w tym Sandra Turley, dyfrakcji tematów poprzez zniuansowane interpretacje. Wkład Dermota Burnsa obejmuje różne iteracje tematu, a każda praca zawiera w sobie powtórzenie z inną różnicą, przekazując wrażenia, które graniczą z obsesją i same w sobie kojarzą się z szaleństwem. 

Sens przechodzenia przez dzieło jest bardziej afektywny niż reprezentacyjny. W cyfrowym wierszu Król Sweeneya 1, który był inicjatorem wystawy, warstwy ruchomych obrazów Maurice'a Burnsa i dźwięki Marka Skillena dopełniają słowa Tony'ego Bailie. Wzory i formy obrazów Burnsa nabierają malarskiej jakości, którą potęguje wyjście z sali kinowej. Król Sweeneya 2, 3, & 4, jak obrazy Nuala Monaghan, Na moich plecach dzięki Zew wrony, po obu stronach drzwi. 

Te połączenia są obecne na całej wystawie, a prace przenikają się wizualnie i koncepcyjnie. Wykraczając poza ramy każdego dzieła, prace przenikają się nawzajem. W związku z tym pojawiają się momenty synchroniczności między obrazem i dźwiękiem, fakturą i historią, co prowadzi do niesamowitej jakości, która nawiedza, ale jednocześnie zachęca do bliższego zaangażowania. Całość wystawy jest fragmentaryczna i amorficzna, umożliwiając wieloaspektowe i ciągle zmieniające się zaangażowanie w opowieść.

Kuratorowanie wystawy z tak dużą liczbą uczestników nie jest łatwym zadaniem, ale liczba uczestników przyczynia się do wielogłosowego sukcesu tego opowiadania o Szalonym Królu Sweeney. Rosyjski filozof Michaił Bachtin określa pisarstwo Fiodora Dostojewskiego terminem „polifoniczne”, które określa jako umożliwiające współistnienie wielu głosów w opowiadaniu historii. Współobecność tych głosów istnieje obok siebie, angażując się poprzez relacje podmiot-podmiot, jako że różne świadomości i poszczególne pola widzenia „łączą się w wyższą jedność”¹. Ta jedność wynika z dialogu między różnymi głosami, które nie podważają odrębnych cech jednostki, ale umożliwiają połączenia poprzez interakcję, które włączają widza jako uczestnika. 

Stąd unikatowe cechy, które wprowadzają artyści – takie jak liminalne cechy rzeźb Carol Willey, bogate warstwy obrazów Louise Lennon, prześlizgiwanie się Ciarana Maginnisa między przedstawieniem a abstrakcją, tonalna złożoność współpracy Julie McGowan i Aislinn Prescott, surrealizm Gemmy Kirkpatrick zestawienia, a delikatne rysy prac tekstylnych Sandry Turley – łączą się, ale nie rozpuszczają, poprzez doświadczenie wystawy jako całości. Szepty współistnieją z krzykami. 

„Zejście Sweeneya” zostało opóźnione o ponad rok z powodu COVID-19. Mimo że wystawa została wymyślona i opracowana przed trwającym globalnym kryzysem zdrowotnym, ubiegły rok zmienił interpretację pracy i legendę Buile Shuibhne. Chociaż perspektywa wędrówki po Irlandii jako ptaka mogła być uważana za przekleństwo, ma ona pewien urok w naszych czasach ograniczeń w podróżowaniu i przedłużającego się kryzysu, który sam w sobie jest powolnym, miażdżącym zejściem w nie wiadomo co.  

EL Putnam jest artystą-filozofem i wykładowcą mediów cyfrowych w Huston School of Film and Digital Media w NUI Galway. Prowadzi również irlandzki blog poświęcony performansowi w:Action.

Uwagi:

¹Michaił Bachtin, Problemy poetyki Dostojewskiego (Minneapolis: University of Minnesota Press, 1984), s.16.