PISARKĘ I KOMICZKĘ LAUREN O'NEILL PRZEPROWADZA WYWIAD Z KOMICZKĄ, AKTORKĄ I PISARKĄ MARIĄ CUNNINGHAM NA TEMAT JEJ WYSTĘPU, SZCZEGÓLNIE JEJ STYLU „BLAUNGU”.
Lauren O'Neill: Jak to się stało, że zainteresowałaś się komedią poprzez styl klaunady?
Maria Cunningham: Studiowałam aktorstwo w Gaiety School. Na pierwszym i drugim roku mieliśmy tydzień zajęć z clowningu z Raymondem Keane'em. Nigdy wcześniej nie myślałam o clowningu. Zaczęłam z myślą o aktorstwie, a skończyłam z myślą o aktorce, clowningu i pisarce. Myślę, że „clowning” zawsze będzie miał wpływ na moje aktorstwo. Otworzyło to przede mną zupełnie nowe możliwości w zakresie aktorstwa.
Clowning to forma sztuki oparta na więzi, szczerości i porażce. Bawi się najbardziej fundamentalnymi i podstawowymi aspektami człowieczeństwa. Jest w nim mnóstwo improwizacji i kontaktu z publicznością. To bardziej dialog między klaunem a publicznością niż występ.
Jeśli chodzi o pracę, clowning daje mi większą kontrolę, ponieważ sam tworzę swoje dzieła. Aktorstwo w dużej mierze polega na przesłuchaniach i proszeniu o pozwolenie na grę, w nadziei, że ktoś da ci rolę – chyba że napiszesz własną sztukę lub nakręcisz własny film, co uwielbiam. Ale clowning to coś, co można po prostu zrobić, czy to na otwartym mikrofonie, czy na kabaretowym wieczorze charytatywnym.
LON: W jaki sposób wymogi estetyczne klaunady wpływają na Twój proces twórczy inaczej niż w stand-upie?
MC: Dla mnie, pierwszą rzeczą, która dzieje się podczas tworzenia komediowej postaci, jest kolekcjonowanie przedmiotów. Jestem w sklepie charytatywnym i znajduję przedmiot, który mi się podoba, albo ubranie, które mnie interesuje. Kupuję to, nie wiedząc, do czego go użyję. Mam tę kolekcję rzeczy, a kolejnym krokiem jest zastanowienie się nad tym, co uznam za przyjemne i ekscytujące. Jeśli chcę surfować w tłumie, jak to zrobić? Jaką postać mogę stworzyć, aby pomóc Marii w surfowaniu w tłumie? To naprawdę fajny sposób tworzenia, ponieważ po prostu podążasz za impulsem, aby wywołać doznania, które chcesz poczuć.
Oglądam naprawdę dobry stand-up i myślę: „To magia”. Nie mam pojęcia, jak to działa, bo nie piszę specjalnie ustrukturyzowanych żartów. Mój mózg działa jak komedia wizualna. W domu, zamiast pisać żarty, wykonuję dziwaczne ruchy przed lustrem.
Czasami dodaję rekwizyty i kostiumy, które mogą się nie udać, jeśli spadną, pękną lub poruszą się w dziwny sposób – to bardziej wpływa na komedię. Dla klauna porażka to dar. Kiedy coś nie działa tak, jak sobie tego życzysz, to jest prawdziwa magia. Tworzenie własnych rekwizytów i kostiumów to ważny krok, ponieważ pozwala mi zwolnić, usiąść w bezruchu i pomedytować. Im bardziej wyszukany kostium, tym większe ryzyko wpadek, a to właśnie uwielbiam.
LON: Czy scenariusz serialu ma wpływ na kostiumy, czy też żarty wynikają z wizualnej tożsamości postaci?
MC: Słowa zazwyczaj pojawiają się na końcu. Nie byłem pewny siebie na lekcjach angielskiego w szkole średniej. Nigdy nie byłem dobry w pisaniu strukturalnym. Clowning przemawia do mnie, ponieważ tworzenie wizualnego lub fizycznego żartu wydaje mi się bardziej naturalne. Komik stand-upowy mógłby zapisać żart i zapytać: „Czy to śmieszne?”. To słowa i jego struktura mogą być zabawne. Przymierzam coś przed lustrem i zastanawiam się, czy to jest śmieszne, czy nie. Zacznę od koncepcji wizualnej. Być może sposób, w jaki się porusza, wpływa na ruch mojego ciała, a mając doświadczenie w tańcu i akrobatyce cyrkowej w młodości, czuję się pewnie, eksperymentując z moją fizycznością i ruchem. Strój zawsze będzie wpływał na fizyczność, a fizyczność zawsze będzie wpływała na kostium.
LON: Spektakle często poruszają tematykę dla dorosłych lub sugestywną. Co skłania Cię do zgłębiania tego tematu, szczególnie poprzez projektowanie kostiumów?
MC: Lubię tworzyć prace poruszające tematy tabu, ponieważ jako kobieta dorastająca w Irlandii nauczyłam się, że wstyd jest bardzo użytecznym narzędziem w rękach ciemiężyciela. Nie chcę tu brzmieć zbyt emocjonalnie, ale wstyd i tajemnica są naprawdę przydatne, by uciszyć ludzi. Jako performer masz niesamowitą okazję, by poruszyć temat lub zagadnienie i wystawić je na światło dzienne.
Na przykład, wystawiając nasz program „Porno”, klaunowski show o komunikacji wokół seksu, w centrum uwagi, staramy się uwolnić część tego wstydu. Zwłaszcza w komedii można rozszerzyć scenariusz i uczynić go absurdalnym. Można mieć wielkie piersi i wielką waginę, i wszystko to jest trochę przesadzone, więc pozwala ludziom śmiać się, podczas gdy my wciąż rozmawiamy o tego typu tematach. Dlatego absurdalne aspekty wizualne są pomocne, ponieważ tworzą pewien dystans między ludźmi a rzeczywistością i sprawiają, że temat jest mniej przerażający.
Z technicznego punktu widzenia, jeśli myślisz o rozśmieszeniu ludzi, chodzi o napięcie i jego rozładowanie. Napięcie powstaje w pomieszczeniu, gdy poruszasz temat tabu. Ludzie wstrzymują oddech, a kiedy dzieje się coś absurdalnego lub nieoczekiwanego, napięcie rozładowuje się i ludzie się śmieją. Dlatego nazywa się to komizmem, bo to prawdziwa ulga.
LON: Jaką rolę odgrywa interakcja z publicznością podczas twojego występu?
MC: Widzowie zazwyczaj pomagają Klaunowi Marii w próbie osiągnięcia czegoś. Możemy ponieść sromotną porażkę, co bywa bardzo zabawne, albo odnieść sukces, a publiczność będzie się cieszyć triumfem. Ale zawsze będzie w nas pragnienie tej postaci i podróży, którą próbuje odbyć.
„Porno” zostało stworzone przeze mnie i moją partnerkę klauna, Saorlę Rodger – mamy duet klaunów o nazwie Lipstink. Większość występu była improwizowana w ramach struktury, którą zbudowaliśmy. Chcieliśmy skupić się na fakcie, że w Irlandii dorastamy w szkołach z bardzo małą ilością edukacji seksualnej, a Irlandczycy zazwyczaj nie czują się pewnie w prowadzeniu takich dyskusji. Koncepcja była taka, że jesteśmy największymi irlandzkimi gwiazdami seksu na żywo i jesteśmy w ostatni wieczór naszej trasy po całym kraju. Próbujemy wykonać nasz wielki ruch i mamy wypadek, w wyniku którego doznajemy wstrząsu mózgu. Zapomnieliśmy, jak się uprawia seks. Jest Giorgio i Amanda, są nadzy i gotowi, ale nie wiedzą, jakie są kroki. Dlatego prosimy publiczność, aby nauczyła nas, jak uprawiać seks. Słuchanie, co mówią ludzie, było tak piękne i zabawne. Chcieliśmy pobawić się tym, jak słowa, których używamy, mogą się ze sobą mieszać. Ludzie posługujący się aluzjami sprawiali, że było śmiesznie, a przez to łatwo było źle zinterpretować słowa i w pełni odegrać to, co mówili, nie rozumiejąc ich prawdziwego znaczenia, co prowadziło do komicznych sytuacji.
LON: Czy nadchodzą jakieś programy, nad którymi pracujesz?
MC: Mój następny występ będzie w „The Hoes of Tralee” prowadzonym przez The Wild Geeze. Obecnie rozwijam „Porno” z Saorlą i nową sztukę „Dole Bots” do pełnometrażowych spektakli. Zawsze publikuję aktualizacje spektakli, w których biorę udział lub w których występuję, na moim profilu na Instagramie.
Maria Cunningham jest komikiem, aktorką, pisarką i klaunem.
Lauren O'Neill jest pisarką i komikiem.
